齐白石的画不神秘也不深奥为什么还是大师
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谢谢您的邀请和提问。“为什么说齐白石的技法并没有什么高难度？”这个说法是有一定的道理的。齐白石的书法绘画技法确实看起来没有什么很难画的，而且恰恰相反，常常给人的感觉是简单又非常明快，从容又非常潇洒，朴素又非常高雅。但是齐白石绘画技法的难度也恰恰就在于这些简单而痛快，朴素而潇洒的地方，一般人是根本没有办法达到绚烂归于平淡这样一种艺术境界的。
齐白石轻轻松松就达到了，所以，他的绘画技法看起来就没有什么神秘的地方，因为这已经是度过了神秘而归于乎平易近人的一种境界了，大道至简也就是这样一个道理。你可以在技法上炫技，画的难度很高或者很神秘，但是你很难具有简单的概括的痛快淋漓，朴素无华而神采飞扬的那种境界。艺术的最高境界就在于它非常的平凡，但同时又非常的伟大。很多人做到了平凡，但他做不到了伟大，他们把平凡做成了平庸，而齐白石把平凡做成了朴素而高雅的境界，把神秘做到了神采的境界，这就是他的技法似乎是没有高难度而了不起的地方。 齐白石的绘画分两个部分，一部分是属于工笔精致的，还有一部分是大写意绘画。齐白石不像古代的人，把这种工笔和大写意完全截然分开，而是把它们融为一体，在一个大写意的绘画里边有精工的极致，在精工极致里边又有大写意的草草逸笔，这是齐白石的一个创造，同时这也是他化神秘古奥为神采飞扬的地方。
他的工笔画，画的也是非常朴实的，尽管它的工细也没有什么高难度，是很多人都能达到的。据说很多很恭喜的，草丛都是他的学生和弟子给他补画的。但是，要达到在工细之中又有那些朴素的味道和那种单纯的生活气息，是很难体现出来的，齐白石之所以把一些蜻蜓蝴蝶，等等，还有蝈蝈儿、蛐蛐儿都画的栩栩如生，并不是因为他的技法很高超很神秘，或者他的写实能力有多强，也不是说因为他下了多少功夫，费了多少时间，画得很细、很精、很腻，这些都不是主要的。最主要的是他投入了自己对生活的感受，对事物爱的纯情和情怀。这是一般人达不到的，因为很多人把他描写的对象，没有看作是一种可爱的生活的一部分，而只是当做一种物，对这些画家来说，所有的“物”跟“人”没有什么关系。所以他们的这些绘画就会感觉到是冷冰冰的，除了冷冰冰的技法的神秘和神奥之外，再也看不到什么生活的气息，这就是齐白石和重技法画家的区别。
但是齐白石笔下的一只鸟，一只青蛙，一个蜻蜓，他都是跟人有着亲切的沟通关系的，因为他在画这些东西的时候，就把自己的情感都寄托在这些物里边了，他很少考虑到我的技法是什么，他考虑的最多的就是，世界是怎么样活的，世界应该是如何幸福的，世界是应该如何自由的。 例如他画了一幅很小很小的画，是两只雏鸡，题目是《他日相呼》，就是这么很小很小的一幅画，却引起了很多很多人对这幅画的欣赏和喜欢，事实上，虽然齐白石画的是两只小鸡有同细致感，但是他所表现的思想不就是司马迁《史记-陈胜吴广列传》当中“苟富贵，勿相忘”那样一种博大的精神吗？
我们可以想一想，有多少画家能够在这么平凡这么小的一幅画当中，能够表现出那样一种伟大的情怀呢？ 所以，我们在他的绘画里面看到的是一种幸福的状态，自由的状态，这也是人们在任何时候都希望追求的一种理想的境界，而齐白石在他的艺术世界里达到了这个境界，他把一切的复杂的光环像，炫耀的浮云通通都抛弃掉了，剩下来的就是最实质，最朴素，最简单的那些道理，最简单的那些情怀，他把这些情怀和道理表现的很纯粹很朴实，所以，我们看起来他的技法也是很朴实的。 正因为如此，齐白石的绘画技法我们看起来都非常的简单，但是很多人临摹齐白石的画，他临摹不出来齐白石画质朴自然的那种味道。这就是最简单的技法，也是最高雅的技法的道理。这也就是从绚烂到平淡的一种过渡。
齐白石是一个民间的工匠出身，他在自己的漫长的生活中不断的求索，不断的学习，不断的来自我完善。他早年的绘画总是离不开传统，而且也不是画的很高雅，也不是画的很高深，但是，他随着生活的深入的体验，随着艺术体验的逐渐积累，在晚年他抛弃了以前沉醉和模仿古人圈子，而走上了自己独创的道路。 所以，他既善于继承前人的传统，又善于开拓自己的新的天地，他总是用一种平常的眼光，幸福的眼光，自由的眼光在看这个世界，在期待这个世界，在追求这个世界，所以他追求的都是非常朴素的、现实的、栩栩如生而来自于生活的。没有丝毫的幻想和幻觉，它的现实主义色彩完全在朴实的生活当中被淋漓尽致的记录了下来，这就是他的技法不重要的原因，而我们很多的画家恰恰相反，他们不是去追求生活，不是去追求自己内心的世界，而是在技法上翻来覆去弄的天花乱坠雾里看花，结果这些技法都是脱离实际的，我们也感觉不到它的朴实，更感觉不知道它的实在，至于它的美好像也是很难感受到的，所以，艺术就是这样一个过程，开始可能是技法性很重要，但是逐步的他要脱离技法的约束，然后用自己的心灵，能够把自己的情怀和感受记录下来，把自己的精神表达出来，这才是真正的艺术。艺术就是生命的延续和生命的体验，齐白石做到了对生命的体验，对艺术的体验。
那么齐白石的画到底是简单还是不简单？到底有没有高深的地方？ 这都不是一般人所能看到的，齐白石的绘画是绚烂多彩的，而他的质朴当中就概括了高华，却以朴实的面目反映了高华，他的笔墨当中有绚烂的色彩有光和影的惊涛骇浪，也有笔法的惊涛骇浪和绚烂色彩，这是一般人根本没有办法达到的。 齐白石曾经画了一个盘子，有一只苍蝇，他曾经无不骄傲的说，这个盘子的线条要把它画出来，可能需要一辈子的功夫。 齐白石的这个话说的一点都不假，看起来就是那么很简单的一条线，但是每一个线条里边概括和透露的是艰辛，是他的美学的趣味的追求，这就是难度。艺术的难度是锤炼出来的，不是为了难度而把观众给难倒了才叫难度，而是要走出难度恢复到自由和平淡的这样一个境界。齐白石恰恰把握了这个火候，他做到了这一点，所以他没有追求表面上的那种光鲜，而是用质朴的精神体现着繁华的世界。
齐白石生活在一个中西文化冲突的时代，一股全盘西化的风气席卷中国大地，然而齐白石还是用自己平淡的心态，用自己的心灵感应着心中的美好世界。从齐白石去世，时间已经过去60多年了，我们回顾起来是60多年来的艺术，我们回顾他的绘画仍然是那么的浪漫天真，这就是他的不平凡。他生活的那个时代又超越了那个时代，这就是他的艺术的不平凡。 齐白石被誉为世界上最伟大的画家之一，也被誉为是中国最伟大的画家之一，他的绘画技法就体现在他开创了古代没有，现代没有，未来也不会再有的一个艺术里程碑。 今天，我们学习齐白石已经有100年了，但是至今还没有第二个齐白石站立在我们这个世界上。也没有齐白石之后的任何一个人，再创造出一个绚烂多彩的中国画生活的图景，这足以说明齐白石对时代的超越也足以说明他的技法的不朽性，这并不是因为他的绘画技法一定有多么的神秘和深奥，而是他的艺术超越了神秘和深奥，达到了与之相反的越朴实越神采飞扬，这才真正显示出它的技法不是难度而高度和深度的艺术成就。（本文2810字） |
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