新年快乐 / 15.5x26cm / 纸本水彩 / 2016

敏行于流光溢彩之间

文/李晓林(中央美术学院教授)

最早看到的是梁子隽明信片大小的水彩风景画，小小的画面，色彩轻盈叠叠，丰富典雅，微妙的变化足已看出她的色彩修养。她的作品有着近乎抽象的简洁性，巧妙平衡了具象与抽象，写实与写意，单纯而不简单。也许是长期的油画积累，囿于材料的物质属性，在水彩纸上得到了猛然的释放。这种例子不鲜见，尤其在中国绘画种类越分越细的今天，画种之间的模糊性和相互融合的借鉴成为一个新的气象。

然而，梁子隽的水彩在我看来不是画种的问题，而是一个人在绘画上确立的最基本的绘画语言的本体意识和个人情感的一种巧遇，这个本体意识的根本恐怕还不完全是画种问题，亦恐怕也不是单纯的色彩问题，应该是一个画家建立在个人脑海里的画面的基本表达，即画面的情景、人的情绪、生活的况味和喜怒哀乐，是一个人的倾诉的主动愿望和画种材料的物质属性相互契合的一种巧遇，之后形成爆发式的感情倾泻，这种巧遇不是每个人都能遇到，而梁子隽是幸运的。她的画面在微妙的色彩调子和一遍遍的洗刷涂抹中不知不觉地找到了倾诉的出口，并且不露声色地宣泄出来，撩拨起观众的视觉神经，准确、细腻、生动。

润 / 54x72cm / 纸本水彩 / 2019

暮色 / 100x100cm / 纸本水彩 / 2017

东篱把酒黄昏后 / 100x100cm / 纸本水彩 / 2017

我遇到许多画家，或沉湎于技巧手艺，或空乏于理论概念，长期得不到有效的释放，这里面缺乏的是作为人的基本情感和艺术语言的契合，是心动，才能动心。只有心有所向，有所动，有所感，又具备掌控语言的本领，剩下的，就是运气。

其实，一个好的画家，并不完全出于技术技巧，而在于内心的丰盈和表达的欲望，从这一点来说，艺术家应该是一个敏感的人，丰富的人，并且是一个善于以艺术的方式准确表达的人，这个准确，就是独特的艺术语言，偶遇到了丰富的内心，碰撞出闪耀的火花。

春路雨添花 / 72x120cm / 纸本水彩 / 2017

时间没有等我 / 72x120cm / 纸本水彩 / 2018

面朝大海 / 73x112cm / 纸本水彩 / 2017

老舍先生说：“生活是种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，滋味就含在这变而不猛的曲折里。”真正珍贵而美好的东西，原本就需要时间的沉淀和长久的历练。信念有时会在坚持中创造奇迹，可以使匪夷所思的东西变成现实。做出一个决定并不难，难的是付诸行动，并且坚持到底。

子隽的坚持和生活的历练会带给她一个不一样的绘画，愿她好运。

加德满都广场二 / 9x14.5cm / 纸本水彩 / 2017

加德满都广场三 / 9x14.5cm / 纸本水彩 / 2017

猴山的风景 / 15.5x26cm / 纸本水彩 / 2017

猴山外的风景 / 9.5x14.5cm / 纸本水彩 / 2017

深秋 / 15.5x26cm / 纸本水彩 / 2017

湄公河畔的祈祷 / 14.5x9.5cm / 纸本水彩 / 2017

千年守护 / 17x25cm / 纸本水彩 / 2018

胡杨林的正午 / 17x25cm / 纸本水彩 / 2018

大青山的夕阳 / 17x25cm / 纸本水彩 / 2018

此时此地 / 72x120cm / 纸本水彩 / 2018

天边 / 14.5x40cm / 纸本水彩 / 2018

荷塘夏日 / 14x14cm / 纸本水彩 / 2018

渡 / 54x74cm / 纸本水彩 / 2018

黄金时代 / 17x25cm / 纸本水彩 / 2018

黑城印象 / 54x75cm / 纸本水彩 / 2018

巢 / 9.5x14.5cm / 纸本水彩 / 2018

禅院的星空 / 9.3x14.5cm / 纸本水彩 / 2018