书画家【范迪安】作品/润格_多少钱一平尺

2020-12-1 11:00| 梁耀| 查看: 6673| 评论: 0

范迪安 北京籍贯:浙江 杭州创作:理论,其他出生:1955-09~联系:*** **** ****职务:中国美术家协会主席中央美术学院院长,北京市美协主席简介:范迪安,1955年10月生于福建,浙江人,擅长美术史论。1980年毕 .. ...

范迪安 北京
籍贯:浙江 杭州
创作:理论,其他
出生:1955-09~
联系:*** **** ****
职务:中国美术家协会主席、中央美术学院院长、北京市美协主席

简介:
范迪安,1955年10月生于福建,浙江人,擅长美术史论。1980年毕业于福建师范大学美术系。1985年在中央美术学院读研究生,获硕士学位,后留校任教。曾任中央美术学院院长助理,中央美院副院长,研究部主任、中国美术馆馆长。从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。艺术管理实践者,现为十三届全国政协文化文史和学习委员会委员,中央美术学院院长,中国美术家协会理论委员会副主任,教授,北京市美术家协会主席,美术评论家,著名策展人,国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。

2018年12月23日

第九届理事会第一次会议在北京会议中心召开

选举产生了新一届主席团

中央美术学院院长范迪安当选

中国美术家协会主席

中国美术家协会第九次全国代表大会(©中央美术学院

中国美术家协会第九届理事会主席团

成员如下:

主席:范迪安

副主席(共14人 按姓氏笔画排序):王书平、许江、闫平(女)、李翔、李劲堃、李象群(满族)、杨晓阳、吴为山、何家英、周京新、庞茂琨、徐里、鲁晓波、曾成钢

中央美术学院出席中国美术家协会第九次全国代表大会代表合影(©中央美术学院

范迪安

1955年9月出生于福建

2018年11月2日,中央美术学院院长范迪安在2018年国际美术教育大会上致辞(©中央美术学院)

范迪安,男,汉族,1955年9月生于福建,1973年参加工作,1979年4月加入中国共产党,中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业,文学硕士。现任中央美术学院院长,教授,博士生导师,中国美术家协会主席,中国文艺评论家协会副主席,教育部艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,北京美术家协会主席,全国政协委员。


人物履历

1969—1973年 福建省浦城县第一中学学生

1973—1977年 福建省浦城县余乐大队知青

1977—1980年 福建师范大学美术系油画专业学生

1980—1985年 福建师范大学美术系教师

1985—1988年 中央美术学院美术史系中国美术史专业硕士研究生

1988—1993年 中央美术学院美术史系教师

1988—1992年 中央美术学院团委书记、学生处副处长

1992—1993年 加拿大维多利亚大学访问学者

1993—1994年 中央美术学院研究部负责人

1994—1998年 中央美术学院院长助理

1998—2005年 中央美术学院党委委员、副院长

2005—2014年 中国美术馆馆长、党委副书记

2014—2015年 中央美术学院党委委员、院长

2015—2017年 中央美术学院党委常委、院长

2017— 中央美术学院党委副书记、院长、中国美协主席、北京美协主席

2017年11月12日,范迪安院长介绍由中央美术学院壁画系教师集体创作的中越友谊宫大厅壁画作品《山水相连,友谊长存》©中央美术学院

《开讲啦》 2017年1月7日 演讲者:范迪安

(温馨提示:请在wifi环境下观看,家里有矿者随意!

范迪安

“如何让中国设计大有可为”

我们已经进入全球时代和信息时代,过去所畅想的未来已经到来,中国正在迈向新一轮的科技革命和产业革命。坚持创新发展,深化产业结构调整已经是中国的国策,这也使中国设计将大有可为。而中国新时代的大设计如何发展,是需要我们共同思考的主题。

2010上海世博会中国馆展示设计《清明上河图》(潘公凯、黄建成等)

四十年来,中国设计艺术的发展既艰难曲折又波澜壮阔,突出地呈现出三个方面的特征:一是从小变大、由微变强。 二是从吸收外来经验到适应本土发展。三是从设计本体走向广义的设计社会学。

总之,对经验的梳理、审视与总结有助于在已有成果的基础上更好的前瞻未来,寻求发展的路径,而中国设计四十年来无论在设计创作还是设计教育上所形成的模式,更需要在学理上进行归纳和表述。

2008北京奥运会体育图标设计

(中央美术学院设计团队)

设计实践中涌现出来的才华和智慧是丰富而深刻的,对这些才智的提炼和推广对当今中国设计的发展大有裨益。

并且,从中国设计走过的道路中提取出有中国文化特色的模式,更是与国际设计界进行对话的重要前提,也将激发我们更有信心地面向未来,把握时代提供的机遇,应对时代发展提出的挑战。(节选)

范迪安

“中国油画的出路在哪里?”

根据中国自身的油画发展,具象油画面临的挑战就是图像的挑战,包括摄影、影像、电影,之后可以展开的内容也更多。具象面临的就是影像的挑战,大片带来的视觉震撼,带来的视觉震撼都是具象的,有色彩、造型、人物、质地、空间、细节,我们所有面对的挑战都是非常丰富的具象性图像。

靳尚谊《青年女歌手》 1984年

比如在第12届全国美展中的展区,老院长靳尚谊就一针见血地说过,现在油画的问题就是要防止过分照片化。这句话引起很多人的共鸣。现在油画的感觉还是照片的感觉,人物远近空间的关系,都是照相机的镜头,现在少了画家对于现实生活的观察和体验,靠了照片二手材料,缺乏对于生活的直接形象记录,靠的是照片这种绘画的第二媒介,少了第一媒介自然和生活,整个状态可能被动而僵化。

范迪安《黄河紫烟》160*400cm

布面油画 2017年

第二,在油画过程中过分的制作性掩盖了表现的生动性。油画还是一个手段,要解决的是油画的文化关切,现在是一个文艺的复调时代,优秀的文艺作品还是要体现大关怀,深关怀,需要艺术家的发现和综合性的思考。现在的主题和题材比较零散化,这并不意味着一定要画大题材,而是在塑造形象的过程中关注精神性,更多看待世界视觉艺术的走向。

范迪安《京郊冬雪》80*65cm 2014年

现在,西方艺术发展也走入一个新的瓶颈,而我们的社会变得如此丰富,有景观的丰富性和人精神世界的丰富性,社会运转的动力和活力是非常重要的创作的推动力。既包括思想的关怀也包括对油画本体的重视,才能在国际平台中展开对话。(节选)

范迪安 《杏花三月》

范迪安宁夏写生油画作品

范迪安 坚持的绽放 40×40cm 2012年

北京青年周刊

范迪安:对得起时代,对得起初

范迪安

“谈书、画、印”

范迪安对书法的见解很深刻:“书法是一个生命耗能过程,此终将生命的印记落在笔端”。他在《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》中,对于书法界重要的活动和当代书法家的作品以及创作现象做深入的剖析与研究......

王冬龄书法作品

范迪安十分推崇王冬龄的书法,称其:“笔墨完全被精神化,精神从具体的书写中抽象出来,它们带来的视觉体验,已经不是观看,而是体验到了一种情境、一种情怀。”

王镛书法作品

2016年5月,著名艺术家王镛先生在太原美术馆举办书、画、印个展,范迪安院长为展览书写前言,概述了对书、画、印的一些观点。如下:

在中国当代艺坛,王镛先生是一位学术修养深厚而艺术风格卓立的大家,他在书法、篆刻和山水画多个领域都有丰厚的成果,影响跨越书、画、印“三界”,堪称独特的“王镛现象”。

王镛书法作品

他的书法本来就有帖学的功底,也熟识晋唐以来的帖学传统,并以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底,但是在新的学术追求中,他的目光跨过了帖学传承的时段,朝向了魏晋南北朝时期乃至更早的上古书法世界,将学术目光投向那些堪称书法源流时段的矿藏,从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹,这就使得自身进入了一个崭新的书法天地。在书法体格上,他将篆、隶相融合,遂成自家新态,又将篆隶融入行书,更有内在的新意,他的这种“以融为本”的治学方式和鲜明的实践成果在整个书坛树立起一股新的学术指向,也产生了巨大的学术魅力,可以说,书坛的王镛风格是改革开放时代中国书法开拓创新的一个重要代表。

在篆刻上,王镛更是深谙“书篆同源”的道理,于上古的篆刻遗产中看到了书与篆的神通貌合,看到了笔线书写与金石镌刻本为一体的浑然形态。在方寸世界的研究中,他的篆刻从古代的石印、陶印、铜印、瓦当文等遗存中取用结体,直追古朴天然之趣,在刀法上冲切自如,率性率意,也迅速形成了独家面貌。

绘画也是王镛先生的本业,他在山水画上追随前辈,一直遵循从写生到创造的科学方法,通过走向自然,搜集素材,酿化成作品的意境。他的山水之作以墨色为主,继承了北宋以降的大山大水传统,在整体结构上取密体山水的法则,重在表达山川苍莽、草木森繁的景象。他以书入画,将书法的线条转为山水的造型语言,在丘壑营造和树木造型上运用书写式的线条,用线条组织丘壑形象,尤其使得满幅线条纷呈,紧劲相连,融为一体,充分发挥了线造型的优长,同样形成了鲜明的风格面貌。

王镛先生的书、画、印世界是一个博大的世界,难以短文概之,或曰:以融为本运笔墨,便有别样风骨神。(节选)

范迪安书法作品

在范迪安看来,书法创作既是一种创作行为,更是一种修身养性之道。他的创作,既是对自己艺术理论的实践,又是对内心精神的陶冶。他不图名利,只为一种精神的追求,同时对自己所研究的理论作一些实践。

范迪安

“艺术没有豪门寒门之分”

“中央美术学院录取的学生中,很多就来自农村,来自矿山,来自边远地区,来自贫困地区。”

“就我自己而言,我出生在福建、江西、浙江三省交界的一个山区,从小学画条件也比较艰苦。一步步走来,我觉得,不管是学艺术,还是学任何其他专业,和自己的出身关系并不重要。”

“我不是很赞成用‘贵子’作为成功人士的代名词。”所谓“贵子”,不能简单地以收入、阶层来划分。“贵”是体现在能力上,体现在精神境界上,体现在奉献意识上。

“艺术工作者要为社会、为他人作出有益的贡献,不能觉得寒门就会影响一个人的成长,也不能幻想寒门就直通‘贵子’”。范迪安表示,“对得起这个时代,对得起自己的初心即可。”

“不管是学艺术还是其他的专业学问,自己的出身并不重要。”范迪安以梵高与齐白石两位出身寒门的艺术大师为例,指出学艺术首先应该源自热爱、理想、执着, “在这个意义上,没有寒门和豪门之分。”

“很多人认为自我是天生的,实际上,自我是一个不断发现的过程,既包括别人的发现,也包括自己的觉悟。”“我们今天按照艺术规律加强学生综合思想、知识素养等方面的培养,让其在学习过程中,找到更适合自己个性发展的艺术表达,发挥年轻人的无穷想象力和创造性——但如果没有基本的知识系统建构,也就失去了解决实际问题能力的训练,即便拥有再自由的空间,也难以成才,要二者兼顾。”

CCTV10——人物·范迪安

他执掌中国最高美术殿堂

他推动中国美术走向世界

他为很多优秀的艺术家书写艺评

为展览撰写前言文章

他的名字不断出现在当代艺术界

他为这个时代而歌

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