书画家【杨飞云】作品/润格_多少钱一平尺
杨飞云 北京籍贯：内蒙古 包头创作：油画出生：1954～联系：*** **** ****职务：中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师简介： 生于内蒙包头。1982年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美 ...
杨飞云 北京 籍贯：内蒙古 包头 创作：油画 出生：1954～ 联系：*** **** **** 职务：中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师 简介： 生于内蒙包头。1982年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习参展。1991年回国后继续任教。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师。 获奖及收藏?? 《小演员》于1985年获全国青年美展铜奖。 《北方姑娘》于1987年获全国第一届油画展最高优等奖。 《唤起记忆的歌》于1989年获全国第七届美展银奖。 《侧面》被中国美术馆收藏。 《洞窟》被日本福山博物馆收藏。 《静静的时光》被香港冯平山博物馆收藏。 《荷花屏凤》被台湾山美术馆收藏。 作品被国内外多种重要艺术刊物、学术杂志、画册、电视等新闻传媒广泛介绍。???许多作品曾多次参加国内外大型的重要美术展览，部分作品被国内外美术馆、学术团体、大公司及收藏家收藏。 多年来应邀赴美国、法国、英国、意大利、瑞典、荷兰、比利时、俄罗斯等国考察、参展、访问、学习。 出版 大型画册《杨飞云油画集》（澳门）。 《杨飞云素描集》（台湾）。 《中国现代艺术品评丛书——杨飞查看全文云画集》（广西）。?? 教育： 1978年?考入中央美术学院油画系。82年毕业。 著名画家中央美院原院长靳尚谊的得意门生。
杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，北京美术家协会副主席，中央美术学院客座教授，第十一届、第十二届全国人大代表。
冬日盛装 2015年 130*95cm
万世师表画稿十五 2016年 杨飞云的作品，给人的是清丽、悠远、静谧和安逸，那是一种经典之美。 经典之美所追慕的，是人类精神的永恒性。永恒性，就是历久弥新，其中一定有美、有真、有善，那是打动赏者之心的根本所在。经典之作，在给读者欣愉之同时，使人感受到自身存在的可贵和价值，从而平和宁静下来，——这种意义，无疑是巨大的。在谈艺术问题时，论者往往有两个毛病容易犯下：一，过分讲究艺术的“个性”，从而忽略了人类审美的共通性，轻视了艺术品所应当承载的精神分量；二，偏执地谈“创新”，殊不知作为传统中的经典，其本身就已经意味着一个变化更新的历史进程。免除了这两个“毛病”之后，共性和永恒叠加起来，便成就出经典。
扎尕那少妇 130*95cm 2015年
扎尕那少年 在选择题材上，杨飞云的作品似乎没有什么特别，但是，面对他的作品，久久凝视，便可以明显感受到他蕴涵其间的那种精神性的追求。这一点，对于认识不厌其烦地画着“普通”题材的杨飞云的艺术而言，尤其重要。历史上创造了经典之作的中外大师们，总是能在普通的生活场景之中，见人所未见，体验到亘古永恒的美的存在，继而将其精髓摆置在重要的位置上；即便是些寻常题材、普通之物，在他们娴熟的笔下，立刻超凡脱俗起来。以冰雪之心，行米盐之地，在熟悉中寻出陌生，在陌生中掘出诗意，在诗意中托出伟大，此时，画作的艺术旨归，就是艺术家的精神皈依。艺术品，因为有了精神性的归宿，便抵达了崇高的境域。
中西交融 220*185cm 2015年
有圣母的肖像 180*120cm 2014年 “崇高”，是对“高”——即形而上理想的尊崇、好尚，那属于艺术的终极追求。艺术最终能震撼人的，不是在形而下的画面技法的物质层面，而是其背后那颗伟大的心灵。崇高的审美理想，出自崇高的心灵，那是一种本真本善本美的天性，是一种对伟大而神圣事物的尊敬与渴望。在“崇高”的启示下，人开始感到自己的渺小与短暂，在悲凉中获得至大无外的胸襟与气象。“崇高”，不是简单的细腻宜人的优美式样，而是一种“粗犷坚硬”的艺术内涵，是阳刚、壮美、伟大，它承载着超现实的力量、严重的冲突、非凡的道德品质，它是广阔了的、深厚了的“大美”。“崇高”一词，不再只是修辞上的意义，而是上升为审美的标准；它既是难以攀登的艺术境界，又是卓然伟立的人格修养。意境的崇高，不是靠费力的攀爬，而是大美精神的浩然沉积。
新绿 162*114cm 2013年
簪花仕女图 180*120cm 2012年 在“崇高”的境界里，中外的大师们不期而遇了。尽管使用着不同的工具，画着不同的题材，但无一不是在一股激情之下，表现出沉静而宏阔的构局。油画创作，在逻辑上不应该是中国艺术家的劣势，其佼佼者若杨飞云，用非凡的成就说明了这一点。假如我们追问其中的因由，那么，追求心性的“崇高”，便是答案。
青岛女孩 160*140cm 2013年
冥 130*89cm 2014年 在“崇高”的感召下，美，成为艺术家的唯一目标。美，是秩序的所在，是一种理性、一种逻辑、一种关系，表现为“和谐”的共性。杨飞云的作品，从局部构图到整体意韵，从人物姿态到环境色彩、气息，都是深思熟虑过的；虽然在不同作品中所要表现的内容有所差异，但有一点却是始终坚持的，就是“和谐”。为了获得这一似乎简单的要求，杨飞云付出了不懈的探索和努力。
爷爷与孙女 180*150cm 2011年
安然 200*120cm 2012年 对于一个艺术家而言，难的不是硬造出一种个人的面目与风格，而是拥有博大的精神境界、高尚的灵魂魅力和深邃的思想感情。杨飞云没有刻意地强求所谓的风格，而是刻苦地实践着，每天都要坐下来创作和读书。他相信，经典的作品，一定出于体悟到经典其意义的艺术家之手，靠碰运气是不可以的。他期求的技法，是精湛的、高超的，——这技法，其实已然包含了一个优秀艺术家的全部素养。实践之外，对文艺理论和审美理想的思考，杨飞云也抵达了深透与贯通的层面，这对于他而言，最少有两方面的意义：一，坚定了他的艺术创作的理路与风格；二，使他朝着更完美的境界迈进。
梳妆 250*155cm 2008年 |
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