书画家【李雪松】作品欣赏
李雪松，北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央文史馆研究馆书画院研究员，中国画学会理事，中国热带雨林研究院常务理事，北京工笔重彩画会理事，北京市高级职称评委，作品入选第十、十一、十 ...
 北京画院专职画家 国家一级美术师 中国美术家协会会员 中央文史馆研究馆书画院研究员 中国画学会理事 中国热带雨林研究院常务理事 北京工笔重彩画会理事 北京市高级职称评委 作品入选第十、十一、十二届全国美展 1975年 出生于辽宁省沈阳市 1996年 毕业于中央美术学院附中 2000年 毕业于中央美术学院国画系 2002年 结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班 李雪松艺术作品欣赏
《葳蕤春光》 240x220cm 2009年
《葳蕤春光》 240x220cm 2009年
《修竹墨螅图》
《朱颜国色》 220cm×200cm 金笺设色 1996年 在美院附中创作《落雪无声》获毕业创作奖，并被学校收藏 2000年 在美院的毕业创作《生生不已》获毕业创作奖，并被美院陈列馆收藏 2000年 作品《生生不已》参加《美苑杯全国高校学生作品展》获二等奖 2001年 在北京当代美术馆举办《二人作品展》 2001年 作品《生生不已》参加《北京市美协新人新作展》（中央美术学院陈列馆），获优秀作品奖 2002年 多幅作品编入《中国当代画家图典——花鸟卷》 2003年 作品《巴比伦花园》入选《全国当代花鸟画艺术大展》（北京中华世纪坛、上海刘海粟美术馆），获优秀作品奖 2003年 作品《夏日阳光》入选《全国第二届中国画展》（大连国际会展中心、中国国家博物馆） 2003年 作品《南风》入选《中国当代咏竹作品展》 2003年 作品《蔓舞金华》入选《华夏情名人名家书画展》（中国国家博物馆） 2003年 作品《空中花园》入选《首届青年美展》（北京今日美术馆） 2004年 作品《空中花园》入选《第十届全国美展》（杭州国际展览中心、中国美术馆） 2005年 作品《蓝莲花》入选《首届中国写意画展》（深圳述古堂展览馆、中国美术馆） 2006年 作品《蓝莲花》参加《同一条河——全国中国画展》（中国美术馆） 2006年 作品《青木瓜》和《雨林系列 贰》参加《今日中国美术大展》（中国美术馆） 2007年 作品《空中花园 贰》参加《第三届全国中国画展》（中国美术馆、厦门） 2008年 工笔作品《修竹蛱蝶》参加《北京工笔重彩画会2008年新锐展》（中国国家画院美术馆） 2008年 工笔作品《修竹蛱蝶》和《牡丹图》参加《北京工笔重彩画会2008年年展》（首都师范大学美术馆） 2008年 作品《空中花园》参加《纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》（中华世纪坛世界艺术馆） 2009年 2月22日至3月8日，在中华世纪坛世界艺术馆一层专题陈列展厅举办个展《生命乐章——李雪松中国画作品展》共展出作品70余幅。 2009年 4月，作品《蓝牡丹》参加《微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展》（中国美术馆） 2009年 作品《葳蕤春光》入选第十一届全国美展 2010年 作品《临风起舞》参加《绿色和谐——全国中国画名家邀请展》 2010年 作品《云锦丹霞》参加《中国画全国名家扇面精品邀请展》（北京凤凰岭美术馆） 2011年 作品《沉醉东风》参加《庆祝建党90周年第六届中国美术家协会会员中国画精品展》（广州美林美术馆） 2011年 作品《熏风》、《丹霞云锦》参加《潍水沐泽—— 当代中国花鸟画八人展》（郭味渠美术馆） 2011年 作品《丹霞云锦》参加《首届中国画节全国名家邀请展》（潍坊会展中心） 2012年 作品《牡丹》参加《春韵流彩——乐山首届中国工笔画名家邀请展》 2013年 作品《修竹蛱蝶》参加《厦门工笔画双年展》 2013年 作品《葳蕤春光》参加《彩云南——美术作品展》（中国美术馆） 2013年 作品《雨林之歌》参加《疆域行歌——少数民族题材美术作品展》（北京画院） 2014年 作品《葳蕤春光》参加《七彩云南——中国美术作品展》（中国美术馆） 2014年 参加北京画院主办的《静探存真——李凤龙、方政和、李雪松、孙震生中国画展》（北京画院美术馆） 2014年 作品《朱颜国色》入选第十二届全国美展 2015年 举办《墨田花语——李雪松中国画作品展》（青州珏澜画社） 2015年 作品《长白秋韵》参加《葩华秀茂——北京画院花鸟画作品展》（山东博物馆） 2015年 作品参加《咫尺天地——北京画院画家小幅作品展》（北京画院美术馆） 2015年 作品参加《润含春蕴——北京画院花鸟画作品展》（深圳关山月美术馆） 2015年 作品参加《齐物见心——当代中国写意花鸟画7人展》（北京正观美术馆） 2015年 作品参加《2015年齐白石国际文化节》（湘潭齐白石纪念馆） 2015年 作品参加《齐物见心——当代中国心意花鸟画7人展第二回》（天津三远当代艺术中心） 2016年 举办《绚彩墨光——李雪松花鸟画作品展》（北京东煜·经典美术馆、青州珏澜画社） 2016年 多幅作品参加《当代中国花鸟画十人邀请展》（广州南岸至尚美术馆） 2016年 作品参加《花之魂——当代中国花鸟画邀请展》（重庆美术馆） 2016年 多幅作品参加《齐物见心——当代中国写意花鸟画9人展》（广东美术馆） 2017年 多幅作品参加《花间意趣——当代中国花鸟画作品邀请展》（中国画美术馆）
《蓝牡丹》 45cmx52cm
《丹霞云锦》 220cmx220cm 金笺纸 生机勃勃的华彩乐章 ——王凯笛 我与李雪松并不是很熟悉，因偶然机缘见其作品，不料却颇为感动。后又得知雪松与我喜爱的一位花鸟画长辈同门师出，所绘题材也有相似之处，所以又有似曾相识之感。因此不惮学识浅陋，写小文以抒喜爱之情。 个人以为，雪松这些年的创作大略可分成三类，用一个比喻的说法就是“交响乐”、“协奏曲”和“咏叹调”。而它们共同统摄在一个非常普通但我又认为是最贴切的形容词下，即“生机勃勃”。 “交响乐”指的是雪松作品中以全景式构图描绘云南西双版纳的热带雨林的一类，创作于2002年的《葳蕤春光》可算是其中的代表之作。在高3米、幅宽近5米的尺幅上，画家用高大的棕榈科植物支撑起整幅画面的主干梁架，再将兰科、凤梨科和蕨类植物以及蔓生的爬树龙攀附其上，在下层的空间是大叶的芭蕉类、树蕨类和地生兰类植物，构成了阔叶、藤类、攀缘、缠绕、蕨类、寄生、互生、板根、气根等完整的雨林生态结构。整幅画用金笺纸做底，以劲道墨线勾勒筋骨，矿物质颜料提升了色彩的明度和饱和度，饱含着华彩艳丽的富贵之气。 “雨林系列”是雪松最早开始的创作类型，从在中央美院求学期间直至其后的10余年里，他多次深入西双版纳实地写生，积累素材，先后创作了如《滇南春舞》（2000年）、《空中花园》（2004年，入选第十届全国美展）、《葳蕤春光Ⅱ》（2009年，入选第十一届全国美展）等重要作品，并在2010年再次喷薄而出又一巨幅力作——《雨林之歌》。此画承袭了前作中宏大的构图，而笔墨愈显成熟老练。面中的主体是参天榕树，以墨线勾勒的气根苍劲有力，各种附生的植物仍采用工笔的双钩画法，绚丽而不失灵动，与气根刚柔互衬，给人以大气磅礴的原生力量感。这批创作，将雨林中各种植物相互依存又竞争生长、各自吐艳的典型样貌谱写成一曲曲饱含激情的生命赞歌。
《修竹蛟蝶图》 如果说雪松的创作中这些充满视觉张力的雨林全景图犹如丰富厚重的“交响乐”，那么将植株与环境结合、融特写的关照于广袤环境中的作品则可比作集精致与厚重于一体的“协奏曲”。《香格里拉》（2003年）是将盛开的淡黄、淡紫色高山杜鹃置于高大古老的沧桑冷杉之下，一近一远、一浅一深、一暖一冷，种种对比既是云南西北部高原植被丰富的自然体现，又是将植物与大环境水乳交融的画面营造成果。无独有偶，同年创作的《溪谷红妆》（2003年）是红色的高山杜鹃与斑驳山石的对比，杜鹃在坚冷岩石的衬托下，愈显娇艳烂漫。此类画作可充分体现出雪松的师承，即对郭味蕖先生提出的创作“三结合”思路（“山水与花鸟相结合”、“工笔与写意相结合”、“泼墨与重彩相结合”）的实践。而在《潮平月上》（2004年）中，画家在特定的题材中融入了动物的元素。蛤粉勾勒的犹如精灵一般的白鹭立于月影下斑驳交错的红树林中，在静穆沉寂的诗意蓝调中，引得我脑海中回忆起朱自清的名句：“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。
《水仙蝶舞》 在描绘雨林中多种植物竞相生长的交响合奏的同时，雪松也注意到了个体生命的力量之美。正如被中央美术学院陈列馆收藏并获得毕业创作奖和全国美苑杯毕业创作二等奖的作品《生生不已》（2000年），画家感动于野竹新笋在枯死的旧枝上发芽，生与死无声轮回的过程。此画在技法上结合了工笔的双钩填色和写意的水墨氤氲，用写实的手法画出接近于原大的纵横交错的竹林，也打破了传统花鸟画中清淡雅致的修竹范式，乱丛丛野气横生。事实上，野生的竹子不就是如此么？此后，由大自然执掌的生命与死亡成为雪松在写生和创作中一直思考的主题，并在他其后的《南风》（2001年）、《春生》（2004年）、《海风》（2005年）和《海风Ⅱ》（2011年）中都有着或直白、或含蓄的体现。这期间，生活中的雪松也喜得贵子，完成了自我生命的一个延续，是否也因此，帮助他在厦门海边寻找到了另一个生命附丽的典型——龙舌兰，并重拾起曾经的主题，创作了《生生不已Ⅱ》（2011年）。和野竹子类似，龙舌兰的幼苗是在母体的枝干上发芽，并随着母体的死亡而完成新生。这又是一种极具象征意义的植物，能量从死亡的母体转换到了新的生命中，并用奇特的生命方式延续下去。经过时间的积累，雪松用生活与创作的双重体验，更为深刻地诠释了当年初看到竹林时的感动：“我静静的注视着自然的伟迹，这是一个没有人类粗暴干涉的真正的自然，用其规律去独立的发展，沿着自己轨迹去安然的存在，而自然所体现的这样一种独立的精神与其伟大的生命力，正是我在画中想要表现的所在。”
《空谷临风》 49cmx103cm 雪松的画，无论是满屏满幅、大气开阖的雨林交响，还是体察精微、刻划细致的单株植物咏叹，都散发着一种杳无人迹的纯自然状态下的旺盛生命力，而画者胸中，被其催生出的勃勃画意也凝练其中，裹挟着一种与“熟”相对的野逸之气，扑面而来。正如雪松的老师郭怡宗一方面称赞他的画“很有新鲜感、很有自然气息，这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感”，另一方面也希望他能“在深入生活的同时再向传统伸入，……向学者化靠拢”。我想，如何在保持“生机勃勃”的同时，又能增加历史“文气”，形成更加成熟的范式，这确实挺难的。好在作为一个画家来讲，雪松尚年轻，我相信，他的创作之路一定会恰如其画中的植物那样：生生不已。 2013年2月17日
《雨林之歌》 290cmx540cm
《朱竹粉蝶》 39cm×65cm 金笺设色
《幽兰绿蛾》 39cm×65cm 金笺设色
《萱花蛱蝶》 39cm×65cm 金笺设色
《山樱蛱蝶》 39cm×65cm 金笺设色
《海棠蛱蝶》 39cm×65cm 金笺设色
《朱竹蛱蝶》 32x32cm 绢本设色
《朱颜国色》 32cmx32cm 绢本设色
《宫扇》之一 |
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