书画家【乔侨】作品欣赏
乔侨，1992出生于陕西西安，2015年毕业于中国人民大学艺术学院，获学士学位，获优秀学士学位论文奖，2018年毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位，导师：高毅，北京工笔重彩画会会员，中国女画家协会会员，联展20 ...
 乔侨 1992出生于陕西西安 2015年毕业于中国人民大学艺术学院 获学士学位 获优秀学士学位论文奖 2018年毕业于中国人民大学艺术学院 获硕士学位 导师：高毅 北京工笔重彩画会会员 中国女画家协会会员 联展 2014年 第二届艺术院校师生北京园林写生邀请巡回展 李可染画院 北京 2015年 第十届艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京 2016年 反向对话-中美师生交流展 中国人民大学美术馆 北京 2016年 反向对话-中美师生交流展 一三空间 山东 2016年 第三届城南写生暨世界月季花洲际大会书画作品展 李可染画院 北京 2016年 另存3-中国画材料与技法研究展 李可染画院 北京 2016年 作品刊登《东方艺术》杂志 2017年 为中国画-全国高等艺术院校中国人物画写生作品展 中央美院 北京 2017年 反向对话-第五届中美师生交流展 亚利桑那州大学 美国 2018年 11月心象-中国人民大学艺术学院师生写生作品集 中国人民大学美术馆 北京 2018年 11月另存5-中国画材料与技法研究展 李可染画院 北京 2018年 11月 时代华彩-中国首届女画家作品展 中国女画家协会 智慧长阳美术馆 北京 2018年 12月东方来信inter-youth 中国美院 2019年 06月另存6-中国画材料与技法研究展炎黄美术馆 北京 个展 2018年 影—乔侨水墨作品展 中国人民大学艺术学院美术馆 北京 收藏 2014年 作品入选第二届艺术院校师生北京园林写生邀请巡回展 获得李可染写生奖
展览名称：影-乔侨水墨作品展 展览时间：2018年6月17至6月23日 展览地点：中国人民大学艺术学院美术馆 主办单位：中国人民大学艺术学院 策展人：高毅 学术主持：黄华三 乔侨艺术作品欣赏
逝者如斯夫 28cmx137cm 绢本水墨 2016 如影随形 文/导师：高毅博士 中国古典美学特别强调“无中生有，虚处生神，以虚写实”。西方更认为艺术就像一面窥测内心的镜子，用来表达与外界完全不同的朦胧、来去自由、并且瞬间变化的感情世界。而艺术创作就是一个创造幻象的过程，生命也就在这虚幻的世界中得到升华。 来自西安的乔侨，在人大艺术学院七年的学习中，带着乡愁，生活在想逃离而又不能割舍的他乡体验之中，而在此过程中，过去的生命片段又如影相随， 那些逝去的每一分每一秒累积成她的思考，凝结成她画面中飞鸟的影子。归去来兮，不知为何。这种对未来的迷惘与彷徨，也代表了这一代人的集体经验。
影 248cm?186cm 绢本水墨 2018 幻象、梦境、投影、倒影这些存在于人们内心世界的“虚幻”之物，正是艺术创造中精神上的真实，尽管这一切有别于物理上的真实存在，是我们看不见、摸不到的，但是人的感觉似乎具有神性，可以直入内心。 《影》系列，以一种朦胧的虚像，没有细节的刻画，似乎时间就停顿在那一瞬间。而观看整组作品，却又奇妙地看到一只振翅高飞的青鸟，动感十足。表现一段时间内的延续动态，每一动态都被历史性的定格，预示着每一瞬间即是当下，也是过去。时间流逝这一无法改变的事实，传达了作者既希望拽住时间的衣角，但又停留在虚幻空间中无法改变的现实无奈。
8-1“（1秒系列）39cmx39cmx9 绢本水墨 2018 作者重视艺术的含蓄、暗示与西方的象征主义相契合，强调了艺术是一种生命的参与，是人类感知生命本身的创造活动。这种以虚写实的艺术魅力不是简化和消弱了审美的感知，而是加强了艺术表现人的精神世界的深度和广度。“影”这一系列作品将鸟从具体的对象中抽离出来，忽略掉与表达无关的细节，这种为了表现而进行的分离，突出了与之相对应的内在情绪。由此可见，“离形得似”是人类以审美的方式去感知世界的艺术手段，这种主观的选择与简化是为了远离外在的“真实”，从而更加接近精神世界内在的真实。 艺术家天生必是敏感的、有着与生命对话的天职，乔侨作品通过对飞、游、荡等行态的动态表达，有着对时空的思考。虚幻画面是她创作的主旨，推远了与现实的距离，却使观者的目光始终在追寻，并在此过程中，寻找到一处搁置自己内心不安的地方。
梦行云-1 56cmx41cm 绢本水墨 2018 关于“为什么”。为什么要画影子，为什么想要表达。 文/乔侨 当我开始画“影”时，经常会有一种“未完成感”,无需要追求细节，对生命的观点，对时间消逝、短暂、 无奈、迷惘，这些观念无时无刻影响着我。我希望在传达一种观点，可以和观者共鸣，对时间、生命、 世界的认识， 这个朴素的每个人都在思考的问题，做一个回答。 关于“为什么”。为什么要画影子，为什么想要表达。这种上课方式对于我来说是十分陌生，对于“为什么”的疑问最终成为了与自我之间的不断对话的过程。
梦行云-2 31cmx43cm 绢本水墨 2018 对于自己来说，来到北京学习，经常折返于西安和北京，这种物理性的移动，由于对自己所熟悉事物的分离而引发的失落、疏远和思念这些感情使得自己彷徨在熟悉和陌生之间。如今对于时间这个主题的关心可以说是立足于当时的那些体验。离开自己生于斯长于斯的熟悉环境，对于陌生的地理环境，我们虽然想跻身进来，但也很想离开。归去来兮，飞翔的影子，有时是内心的投影，对于未来方向的迷惘与彷徨，有时也表露其中。 一般经验中，我们认为时间就是事物的各种形态有条不紊而且有意义地衔接在一起。这是因为时间就是变化自身，没有变化就不存在时间。因此静止的事物给予我们似乎存在于时间之外的印象。因而面对这些对于时间顺序毫无意义的静止对象，我们产生了时间静止的感觉。但是这个静止的瞬间又通向另一个空间，那里有着不断流动的无限时间，静止的瞬间里流淌着无限的时间。 影是瞬间、朦胧、虚幻和迷惘。
梦行云-3 28cmx90cm 绢本水墨 2018 在时间的瞬间中我们可以看到的是一个“行影”，它是模糊、朦胧、变形的形象，因为朦胧，所以能够唤起辽远、空灵的感受，也能给观赏者更多心灵的想象空间。“行影”是虚幻，虽然有着实物的外形，却没有细节，并不是实在的事物静止的像，只是一个虚像。 佛家用“空”来解释世界，把世间一切都当作是“梦幻泡影”，陶潜曾写下《形影神三首》表达人生的短暂，逝者无奈。在时间的变化中我看到了时间的短暂、逝去、无法抓到的不知所措。生命时间是有限的，“行影”是空间和时间中的瞬间，时间凝结的“一时”就是永远，空间凝固的“此在”就是永恒。
不是山 不是水 乔侨/洪柳叶儿（文） 这件作品是一件立体的折页的山水画，从作品的左面观看，是连绵不断的山，从右看是连绵不断的水，当走到中间时是断开的山和水这个作品中营造了可以移动的观赏体验，由于观众视觉角度的不同，所观察到的画面也全然不同。水的一面，象征着平静、未知和探索，在观众移动时，山的形象会从水中穿插进来，山的一面连绵起伏，打破水的平静，中间部分水山相连，构成了不完整的细碎画面，而另一端，山连绵起伏，水消失不见，画面再次归为平静，因此这件作品的标题定义为“不是山，不是水”，题目的选择来源于宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。在整个观看过程中我想呈现出移步换景、启承转合的画面表现，这好比在悟道和在实践中追求真理的过程，在无知中求索，经过艰难困惑，最终返璞归真。
不是水 不是水 40cm 240cm 绢本设色 2016
不是山 不是水（局部）33cmx34cm 绢本设色 2016
不是山 不是水（局部-2）33cmx34cm 绢本设色 2016
云外山 24cmx60cm 绢本设色 2017
江月见重山 25cmx60cm 绢本设色 2017
水云游 24cmx60cm 绢本设色 2017 |
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