书画家【张磊】作品欣赏
张磊，1980年5月生于上海，2003年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位，2006年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，深圳美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，主要从事中国画方面的教学及研究深圳大学 ...
张磊 1980年5月生于上海 2003年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位 2006年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位 深圳美术家协会会员 北京工笔重彩画会会员 主要从事中国画方面的教学及研究 深圳大学师范学院美术系副教授 多幅作品为中央美术学院中国画学院、关山月美术馆等收藏，参加深圳市美协、深圳美术馆、 关山月美术馆、炎黄艺术馆等机构举办的多次画展 在《文艺研究》、《美术观察》、《中国艺术》、《中国美术》等学术期刊发表作品及文章多篇 出版有个人作品集《砚语》、《画与话》 近年参展 2017年 33空间文化交流展（深圳） 2016年 雅昌流动美术馆讲座（深圳） 2015年 北京工笔重彩画会年度会员展（北京） 2015年 广东高校首届双年展（广州） 2015年 深圳当代学院艺术展（深圳） 2015年 艺术南京2015国际艺术博览会（南京） 2015年 保利ART UP当代青锋艺术博览会（北京） 2015年 第二届关山月美术馆青年工笔画展（深圳） 2014年 首届国际青年艺术博览会（中山） 2013年 深圳青年艺术家邀请展（深圳） 2013年 青年女性艺术家作品展（北京） 2013年 牛湖发声艺术展（深圳） 2012年 海峡两岸艺术家美术作品交流展（中山）
张磊艺术作品欣赏
张磊 关于·路灯 纸本设色 70×120cm 2012年 换一个时空组合，沉淀后的审美回归 我开始重新认识眼前这个熟悉而又陌生的物件。 如果回到过去，当夜晚只有一盏烛火的时候，人们对待时间，应该远比现在要来的自在与自知。那时候常以烛火的燃烧来计算时间，细想一下，“何当共剪西窗烛”，“闲敲棋子落灯花”，那份随适的诗意与浪漫，倒是更甚于现今紧迫的滴答声。 从早期用动物骨骼、蚌壳，到石制、陶制、铜制、铁制，灯的最初形态，都是将自然界中偶然得到的火种小心收纳并保存的容器，在带来光明的同时，还能取暖、驱赶野兽和加工食物。石器时代的智者就是靠着昏暗的油灯，绘制出了最早的洞窟壁画。而人类的文明也正是在灯火的映照下，一步步从黑暗中走来，直至今日。 随着社会的发展，灯的燃料也从液态的动植物油、固态的油蜡，变成近代广泛使用的煤油，进而电的出现带来了革命性的转变，作为普遍的现代照明能源，今天我们对灯的理解，已脱离不开电的作用。而我，正要庆幸自己在停电的偶然时刻，邂逅了灯这个题材。 抛开功能这个实用属性，灯都以自身的不同形态，见证了那个时期的社会特征与美学主张。比如战国时期造型各异、多为贵族专用的青铜灯，在《楚辞﹒招魂》中就能找到相关的记载；而汉魏时期随着佛教传入而广泛兴造的屋状石灯，亦随着佛教的东渡，成为现今日本传统庭院的造景元素。尽管消失的过去已无法重现，但是这些不同风格的灯的确唤起了兴趣，并促使我去寻找图像背后的内容。 暂时离开，放慢脚步。回头再看，原来身边蕴藏的图写内容如此丰富。
张磊 关于·吊灯 纸本设色 70×120cm 2012年 绘画与现实的链接，意识与想象的蔓延 发现题材，也是发现自己的过程。将飘忽不定的想法落实到画面上，最初的心绪逐渐浮现，原来想要的东西，表现起来并不复杂。 选择不同造型与功能的灯，把它们放在较大的空白背景中，是怕太过具体的环境会限制想象的空间，国画的计白当黑，意图正在于此吧。无须过多的场景描述，精简最想表达的图形，无画处可以仅有简单的色、水的渍染，甚至完全没有笔墨，无声胜有声。 接下来是禽鸟的介入，希望它成为现实与历史、存在与消逝之间的连接。在物是人非的时代更迭中，唯一不变的就是生生不息的生命延续。这些活泼的小生命始终不被察觉地适应着不断变化的生存环境，人类又何尝不是这样呢。作为鲜活的个体，在时间长河中只是再短不过的瞬间，但对每一个生命而言，即使再短暂，也同样能见证自身不可替代的完满。 两者就这样共同出现在画面中，分不清谁成为了谁的衬托。 至于用色，历史总是带着回忆与重构的色彩，昔日的绚丽与饱和会在时间的冲刷下转化成另一种值得回味的平淡。从纷繁的许多中，汲取最符合心境的那几种，画面的色调于是成为现在的样子。简化材质本身的固有色，将更多光与色的交织留给空白，不想浓烈、不必热闹非凡。清冷，但不寂寞。
张磊 关于·煤油灯 纸本设色 80×46cm 2010年 落实已知的答案，带出更多的未知 将两个不同属性的事物并置，总能于必然或偶然的关联外，多一些意象的空间。就像传统的花鸟题材，常以谐音的组合方式，带来具象审美之外的寓意。打破常规，换一种组合方式，自然带来另一层面的思考，原本的熟视无睹，竟在意料之外引发新的联想。 一盏年代久远的灯，即使已经不再被点亮，也仍旧带着它穿越过的漫长的时空轨迹，它的形制、它的存在方式、它被烛火熏染出的痕迹，还有今天在它身上所能看到的一切，都在述说着一段不再重复的历史。 自然界中的禽鸟，它们的外观也许千百年来并没有多大改变，前人看到过、感悟过、吟诵过、图绘过的，今天也仍旧保持雀跃灵动的姿态。只是它们栖息的地方，不知经过了几轮翻天覆地的变化。 两个不相关的主角或许确实曾在某个偶然相遇，但更多的只是发生在主观预想中。假如场景真实成立，那作为当事者的它们，是否也会有旁人无法认知的体悟，反过来在旁观者眼中，又会变成另一个触动经验感受的镜像。 时间就在绘画与思考的过程中慢慢流逝，享受着与笔下事物和自我心境的交流。画中的已知、画外的未知，时而交织、时而分离，想到的、未说的，也许在画面上都留下了印记。不知尽与不尽之间的度数究竟把握到了几分，留待下一个题材的发现。 原文题目为《站在熟悉之外重新审视——现实中的绘画艺术想象》 （发表于《美术观察》2011年06期P076-077）
张磊 关于·青铜灯 纸本设色 109×46cm 2010年
张磊 关于·石灯 纸本设色 80×46cm 2010年
张磊 关于·台灯 纸本设色 80×46cm 2011年 《镜》系列
你认真端详过镜中的自己吗？ 那个世界里映照出的影子真的是自己吗？ 你喜欢那个自己吗？
张磊 镜系列之一 纸本水墨 66x66cm 2015
张磊 镜系列之二 纸本水墨 66x66cm 2015
张磊 镜系列之三 纸本水墨 66x66cm 2015 《衣帽间》系列
这是一个可以玩换装游戏的空间。 不一定可爱的孩子就一定喜欢可爱的装扮。 也许深沉的大叔会爱上鲜艳的花朵， 放在角落不起眼的头带，说不定已被不爱笑的家伙默默系上， 你是“非正式”的飞行员，他是街头不好惹的“坏人”…… 还有谁，还有什么可能？ 也许这个游戏可以一直这么玩下去。 下一个“谁”正在衣帽间里认真准备，等待登场的灯光。 衣帽间系列 纸本设色 33x33cm 2014
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