书画家【杨卉茹】作品欣赏

2021-7-21 20:18| 姜自好| 查看: 2028| 评论: 0

杨卉茹,笔名:惠茹、慧如,中国美术家协会会员,中央国家机关美术家协会常务理事,中央国家机关书法家协会理事,北京工笔重彩画会会员,中国绿化基金会,中国艺术家生态文化工作委员会委员,北京白雪书画研究会会员 ...

杨卉茹

笔名:惠茹、慧如

中国美术家协会会员

中央国家机关美术家协会常务理事

中央国家机关书法家协会理事

北京工笔重彩画会会员

中国绿化基金会中国艺术家生态文化工作委员会委员

北京白雪书画研究会会员

现为农业部农村合作经济经营管理总站专业合作处调研员

在抗击新型冠状病毒疫情期间,其创作的作品参加“北京工笔重彩画会抗击疫情在行动||众志成城 共渡难关“主题网展,为抗击疫情做出自己的贡献!

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关(第八期)

《 护法金刚》

36cm×72cm

纸本白描

1981年9月至1984年6月北京工艺美术职业高中学习

1984年7月至1985年8月中央电视台中国电视剧制作中心美术片创作部从事动画设计工作

1985年9月至1989年7月中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)染织美术设计系,本科毕业获学士学位

2001年3月进修于中国岩彩画高级研修班

2001年9月至2002年8月进修于中国艺术研究院中国画高研班

杨卉茹艺术作品欣赏

壁画之八(岩彩) 36cm×60cm 纸本设色 2001

画 里 画 外

文/杨卉茹

我总是在两个不同的世界中交叉,不时地转换着角色。一个是我的工作阵地,一个是我的艺术小天地。工作中,我公职在身,从事着与所学专业截然不同的事业,时刻要用公职人员的标准约束着自己,但同时,在政府部门就职也让我站在一个较高的平台上,时时开阔着自己的心胸,拓展着视野;画室里,如同奔波劳作后的水手,回到温馨恬静的港湾,享受着轻松自在的时光,放纵着自己的天性,舒缓着紧张劳顿后的压力。

经常会有朋友带着不解的疑惑问我,何不取舍一下?其实我也经常这样问自己,想让自己有所选择,有所取舍,但却既舍不下这份工作,也无法丢开绘画。因为我爱我的工作,那是我成长的基石,成熟的养分;我也爱我的绘画艺术,那是我的梦,我的情!

壁画之九(岩彩) 36cm×60cm 纸本设色 2001

还记得那是分配工作的年代,三年的美术高中,接受了正规的美术教育,一年央视动画创作的经历,再加上四年中央工艺美术学院的本科学习,就在幻想着将要用自己八年所学踏进中国美术领域大展鸿图之际,却被国家机关依照需要人才,而学院本着负责择优推荐的原则,分配到了部委机关从事摄影记者、美术编辑工作。时移事易,如今早已脱离了美术专业,俨然一名从政人员。其实在进入机关前,曾自恃是高等美术院校毕业生,有着无比的优越感,哪里肯进入非专业之门啊?但当时的年轻简单,被前来招录人员的一句“可以经常出差到农村去”的实话,动摇了我的捍卫专业的决心。想想,那时城里长大的孩子,是多么渴望走出城市,到农村的田间野地里去体验采风,放飞一颗被束缚的心啊!于是带着梦想、带着好奇,同时也是带着玩两年就离开的单纯想法,踏入了工作之门,成为了一个与艺术家相距甚远的公务职业女性。

壁画之四(岩彩) 60cm×45cm 纸本设色 2009

当我抱着天真的想法,走进农业部那座庄严的大门后,才发现原来这里完全不是我想象的世界。起初,我不甘心成为一名干部而非艺术家,我有我的画家梦。但随着时间的推移,随着工作带给我对农村、农业的深入了解,对国情的关注,对民情的体察,慢慢地我已把自己置身于其中,我的心被紧紧地抓住了,使我真心喜爱并能够踏实安心地做好我的工作。

艺术界的朋友有的羡慕我有一份稳定的收入,也有的觉得一张画就能换回半年的收入,而我把那么多的时间浪费掉太可惜了……但无论是哪种感觉,都不能真正体会到这份工作所带给我的人生觉悟与形成的世界观,无法知道这些内容在我成长过程中、在我的艺术创作中所起的作用!

壁画之七(岩彩) 30cm×25cm 纸本设色 2001

记得上班的第二年,我便被派到河北辛集市市委农工部挂职一年。初出茅庐的我还带着学院的气息,虽然看着眼前的农村已不似想象中的穷山僻壤,却还去费尽气力搜寻到最土最破的土房,并得意地用画笔夹杂着自己幻觉中的农家形象描绘出来,感觉良好地刊登到了杂志上。当辛集市的同事们看到我的所谓“辛集印象”时,真是哭笑不得,“难道我们建设的辛集就给艺术家留下这种印象吗?”……当时我并不理解,我只是从艺术的角度去描绘了我所想要的画面效果,却完全没有想到带给受众者的感受。时过境迁,我才深深体会到,艺术不是简单的描摹和过于主观的想象,艺术理论和绘画技法远不能包括艺术应有的全部,它需要生活,需要积淀,需要深思,它有着深刻的内涵,有着无穷的韵味。

壁画之一(岩彩) 60cm×45cm 纸本设色 2009

工作之余,我会走进我心爱的小画室。我非常喜爱中国画,无论是酣畅淋漓的水墨写意,还是细腻柔情的工笔画,我都如醉如痴。算算从学艺到创作,已有三十余年了,如果从绘画技法来谈,我想那应该是在学生期间学习中就已经解决的了,其实,真正的艺术创作最后体现出来的已不仅仅是技法问题了,更重要的是体现一个人的阅历、学识、修养与内涵,也就是一个人的积淀所打下的深度。你会把工作与生活中的体悟、向往、哲思,及所形成的世界观、人生内涵通过手中的笔墨纸砚,通过自己的艺术语言表达出来,无论你表达的是一种愉悦还是一种伤怀,是一种寄托还是一种幽怨,是一种向往还是一种追忆,都会在受众者中寻找到知音,带给知音一抹幸福,一丝安慰,或一点启迪。那我以为,自己的艺术也就达到了它应有的目的和作用了。

白度母 75cm×50cm 纸本朱砂 白描 2010

其实,在这种创作中真正的受益者还是我自己,平日工作中的繁忙、生活中的琐碎,在我走进画室的那一刻,就已悄然离去了,反而带之的是艺术中的那份平和、淡然,是一种沉静、淳美的感觉,因而能使我从平日里浮华躁动的生活中寻求到另一片恬淡的天地。同时,也会把这种艺术中所享受的美好心情,及艺术所给予自己的审美、修为、涵养带到工作中去,两者结合,相得益彰。这也许才是我真正想要的完整、完美与幸福的人生!

阳光透过南边整面的玻璃墙,洋洋洒洒地散落进我的小画室,既明丽又温暖,耳畔或是柔美的音乐,或是清清静静;茶几上散发出幽幽的茶香;手中的画笔随心而舞,画境随意而出,流淌出我的心声……我不知该怎样形容我的那份欣慰,那份满足,那份幸福!

盖月老人 75×45cm 纸本水墨 白描 2013

书卷气涵育艺术精神

文/ 杨悦浦

偶然在一本杂志中见到杨卉茹的几件白描和临摹的菩萨图,印刷效果当然不能很好还原作品之精彩,但画面漾起的一股气息感染着我。当代美术创作随着经济社会的迅速发达,急功近利的呼应必不可免,使一些作品失去了应有的价值。在芸芸燥闹的创作中,能够看到这种回归艺术单纯形式和史上曾经辉煌过的图式,难免兴奋,亟想看看原作。承蒙杨卉茹宽信,提供了许多原作给我们欣赏,她说,一些作品多是以前画的,还可以再创作几张,就能够看到现在的功夫了。能及时读到原作,更觉清爽。

善财童子 75×50cm 纸本水墨 白描 2010

作品给我以下启示:

一是养正品位。画画是技艺,也是修养,养正艺术创造所需要的文化品位是画家一生要做的事情。从这些作品中可以发见作者内心的这种渴望,让书卷气涵育艺术精神。作者可能不是有意为之,但是作品的静一,传导了其心神。一是回归古道。这在今天,面对现世精彩丰富生活是那样诱人,在艺术的传统和现实的激进,的确让人一时难以选择和驾驭。当下是美术创作风云潮起,创新的呼声不绝于耳,独树一帜的创造经常改头换面真假难辨,如果在这个时候有人回到古风之中,渐起一股清风,是需要勇气的。一是放下此心。“放下此心”本是佛家静悟之道,而我又赞赏儒家“入世”思想,仔细揣摩,处理合宜似无矛盾(何况现在鲜见真正的“出世”)。杨卉茹担任着与绘画无关的行政工作,创作必有两难之处。那么,在拿起画笔的时候,最重要的是调整心态,一切都放下,静心投入,作品方得静气。

护法金刚 75×50cm 纸本水墨 白描 2010

观音 156×52cm 纸本水墨 白描 2010

杨卉茹人物作品欣赏

装容 66×66cm 纸本设色 2008

简淡不滥 丰妍清隽

文/杨悦浦

读杨卉茹的作品,我们会读出她的感情,会看到她的艺术个性,也体味到了她对艺术的无尽向往。

做为学习工艺美术而从事专业绘画以外工作的画家,杨卉茹经过刻苦努力,在创作中 逐渐形成了一套完整的表现方法,给我印象最深的几点是:

长于用程式语汇表现主题。“程式”是艺术家认识客观世界的艺术提炼,杨卉茹的人物造型带有一定的装饰格调,注重变形夸张,在这种创作现实中,程式就能得到恰当的应用。所以,她表现的现代仕女人物,其形象的刻画、衣着的描绘、发型的设定等等,都带有程式符号性质。这种程式,是她在当代设计构成原理与传统绘画平面处理上,结合运用得心应手的一种表现,也是一种形式美的概括。

善于用淡线塑造形象。简言或能达旨,杨卉茹在画面上用线不多,浅淡的铁线描,自然随意的游走,更能够表现当代女性雍容闲肃温柔平和的气质。作为女画家,杨卉茹会对女性心灵世界有更准确的把握,纯净典丽的轻描淡写创造出了轻松欢愉的情调。

都市闲情一 140x70cm 2016

擅长用积色的方法渲染氛围。在她所创造的形象中如人物服饰及背景器物等都是积染出来的,加上画面各处留白的配合,便有一种明丽烂逸的视觉效果。要做到整个画面积染不温不火疏爽自适,那么,水分、颜料、浓度、层次、时间等种种技术因素均需合理控制,这就要在长期的创作实践中积累经验。能够将这种方法凝结成一种特有的语言形态,很能说明画家的用心和功力了。

作为工笔画,技艺上会有特定的要求,其中一种是施用重彩和三矾九染,以求达到厚重饱和的艺术效果,而杨卉茹的作品与此略有不同。在当代艺术多元发展的现实中,画家会根据自我追求各有选择,杨卉茹的取向是:画面清淡、注重形式感,这使她的画似有“工写相合”的品位。

随着杨卉茹的创作发展,也会对传统工笔画的精蕴有更多的认识并融进创作中,意趣所极,作品的面貌还会发生变化的。比如,更凝重,更醇深?

杨悦浦 己丑立秋

都市闲情二 140x70cm 2016

都市闲情三 140x70cm 2016

都市闲情四 140x70cm 2016

都市闲情五 140x70cm 2016

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