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发表于 2019-10-1 17:17
书法是表现艺术,被誉为：
无言的诗,无形的舞 ;
无图的画,无声的乐 。
写字，即为书写文字，题字。
书法，能集中体现一个人的精神气质、文化修养等总体素质。
无论是单字成幅或多字组合成幅，对于运笔的力度，起、承、转、合、收笔等技术的掌握配合，都必须适宜得当，恰到好处。
如甲骨文要古朴，
篆书要富有钟、鼎、籀之神韵，
隶书要具秦、汉、魏诸碑之精华﹔
楷书，须含魏、晋苍松古柏之雄劲与俊美﹔
行书与草书，要自然潇洒，飘逸秀丽，引发和给人以观赏的乐趣。
写字，书写的姿势对于练习写字非常重要。
正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平。
歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。
不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。
那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”,而“家”与“匠”的最大区别正是这里。
书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。
若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。
当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。
书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。
附：行草书章法忌讳
1、 无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。
2、 无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。
3、 无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。
4、 长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。
5、 多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。
6、 忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。
7、 首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。
8、 不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。
9、 字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也
10、 当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。 |
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