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发表于 2019-11-12 04:14
中国书法五种书体“篆、隶、楷、行、草”的演变，到三国时期的钟繇创立楷书艺术，标志着楷书基本定型。而东晋的王羲之的楷书技巧也已经很完备了。
魏晋楷书的风貌，犹如雨后春笋，犹如少女沐浴，青涩而美艳。到唐楷时楷书已到达巅峰之态，虽然也很美，只是大量对唐楷的解读却可圈可点，尤其是清代黄自元的楷书与理论太过馆阁了。呆滞死板、千篇一律、字如算子…不是楷书的美。楷书真正的美好，是这样成就的：
一、大小错落，各尽其势
印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。楷书最忌“字如算子”，应该是大小长扁各尽其势，方为妙。就这点而言，钟繇楷书显得字势险峻、张力十足，如下图：
二、平实不板，险中求正
平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，结字以“正”为入门，然后由正求险，正、险相生，便得结字奥妙。但是切勿把平正简单理解为横平竖直，在楷书中水平的横是少有的，一般都会形成一定斜度。垂直竖能起到安稳重心的作用，要注意的是许多竖并非垂直状。如下图的“灵”“或”“杂”等字：
三、收放恰好，比例丰富
“正楷字就是方块字”的概念化理解影响了我们对楷书结字的深入理解，楷书的收放伸缩变化是极丰富的。没练过书法的人结字上最容易犯的毛病是不懂收放。收放比较突出的可以看看《灵飞经》，其艺术性如何暂不说，作为初学结字，不失为好范本。收放规律包括：1、点画的收放变化；2、点画组合的收放变化；3、点画对应字的中宫的集中程度。
四、连贯得势，静中有动
严格讲，连贯理应划归用笔部分，在结字规律中提出，强调了点画安排的有机整体性。字内的所有点画的形状、布置都应该团结一体、血脉相连的。楷书相对行草书来说是静态的，静态中安排点画的连贯，更含蓄。如下图：
五、错落有致，矫健挺秀
错落有致要求字不可平头平脚，而是上下左右错落位置，反而生动，从中也可以看出书家创造性的一些表现。如下图：
六、疏密得当，雄秀并进
与印刷体比较，楷书要求疏密变化更突出，如“南”、“地”等字。如下图：
七、匀称饱满，和谐美观
指字内的点画疏密得当，和谐美观。匀称不是平均布置点画，相反，要注意点画的疏密聚散，初学问题多出在不能“聚”上。匀称不仅仅指点画之间的空间，还包括各点画本身的匀称。对于初学者而言，匀称可以说是结字中最难解决好的。如下图：
八、左让右就，顾盼生辉
要求字内的点画不是机械的摆放，而是点画之间呼应让就，团结一体。如下图：
九、同异变化，对比生趣
凡同则变，单字内，相同的点画、部分要变化，如“炎”字；相邻两字间，如有雷同的点画、偏旁部首也要变化。如下图：
上述楷书九条，是楷书美学之本质，是我们评价楷书艺术高低的基本原则。如能参透、掌握上面九条，楷书想写丑都难了。
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