杨渝光，男，1970年生于中国黑龙江省,中国美术家协会会员,黑龙江省美术家协会版画艺术委员会委员,西班牙·中国绘画交流协会主席,北大荒美术家协会副主席、专业画家,中国国家画院卢禹舜工作室画家.

作品十余次入选中国国家级的美术展览，并多次获奖。美术报、神州诗书画报、艺术生活快报、华侨艺术专版介绍。被神州诗书画报评为“中国当代最具学术与收藏价值的艺术家”出版《杨渝光山水扇面作品集》、《中国美术家大系---杨渝光卷》在光明网、人民网、北京美术网等国内网站做过专题报道及推介。作品被各级美术馆、博物馆、政府、集团公司及国内外私人收藏家收藏。作品曾在美国、英国、韩国、日本、香港等国家和地区展出。

2013年、2014年参加“实力与价值”全国中国画名家邀请展;2014年受西班牙萨拉曼卡大学的邀请举办中国画个展及讲座;2015年获得第十四回“日本北海道国际水墨画协会展”金奖;2016年在西班牙莱昂市和蓬费拉达市举行“彩墨·染春”中国画个展;2016年西班牙圣地亚哥德空波斯特拉市公立图书馆做题为“中国的传统思想与中国画的渊源”的讲座并举行“静扇·尽美”中国画个展;

2016年西班牙加利西亚蓬特韦德拉省金特罗·德·克鲁斯庄园举行“五月的盛开”中国画个展;2016年西班牙加利西亚拉科鲁尼亚省帕德罗市政府举行“扇·境”中国画个展;2017年西班牙圣地亚哥德空波斯特拉市公立图书馆做题为“道教文化与中国的书画艺术”的讲座并举行“ 雅墨·春风”中国画个展。

如此闲雅、优游

——杨渝光中国画作品的高士之境与尚古追求

画家杨渝光先生自幼习中国画，颇通诗文，钻研书法。近来他创作了《松山问道》与《听雨声》两个系列的水墨画，前者为山水，后者为花鸟。二者无论在笔墨形制上，还是题材内容和风格样式方面都颇具元、明以来文人画的传统及遗风。

《松山问道》系列多达20余幅，作品以水墨为主，以“浅绛山水”技法为辅。作品的主体山石以饱满的大墨粗笔直取，偶尔施加浅褐，或运用水味儿浓重的酞青蓝涂出影影绰绰的远山。留白处似雪，烘托山林雪景的清冷意境。松林的刻画别有特色，其松不似人们通常印象中的骨坚奇高、笔直挺拔，其型多清瘦、扭曲。

松针的画法最奇，用短墨线交叉而成，形似一种叫满天星的花卉。此种造型独特的松树在《松山问道》的每幅画面中独有三两株矗立于山林之中。笔者以为，这种做法绝对是画者的主观臆兴，或别有寓意，具有“士人画”、“文人画”的品性。另外，造型更简、相向而立的两个人物与草亭的组景，形成《松山问道》系列点题的部分。松林、草亭边，一对志同道合的友人于僻静山林，坐而论道，此情此景恰是一个脱离尘世的玄远世界，令人神往。画者杨渝光先生以为，宋人钱仲鼎为赵鸥波的《高士图》所作画跋：“在昔洛阳，雪深丈余。士也高卧，来令尹车。今年吴淞，雪复何如？积素一色，鸥鹭有无。之子江臯，修亭是居。有琴有书，有酒有鱼。赏静独眺，聊以自娱。挹兹清风，凛凛起予。此景此图，再卷再舒。”与《松山问道》系列异曲同工。

“留得枯荷听雨声”是唐朝诗人李商隐的名句，也在《红楼梦》第四十回中为林黛玉所推崇。只不过，在黛玉口中，“枯荷”变成了“残荷”。这就是《听雨声》系列的画题。“枯荷”、“残荷”不适合艳丽的设色，画者多以水墨晕染和墨色的浓淡向背造就荷叶淡雅的墨分五色效果，其中也另有几幅作品运用浅赭、秋香色表现残荷、枯荷。而无论墨色的或设色的残荷，均无线条勾勒，而以粗笔水墨及没骨画法造型，潇洒自如地将残荷、败叶晕染得体态慵懒且优雅脱俗。对雨声、雨趣的表达，画者采用了一些嫩绿色的胎点表示水面上浮萍，赋画中的水面以动感。画中的几条小鱼、或两三只小雀都神情喜人，似与画外赏画之人一同听雨！“枯荷”、“残荷”入画，本应有些凄凉的意味，但整个《听雨声》系列却生动而富有天趣，淡雅而赋予文人情致，引观者借赏画体会天人合一的遐想与乐趣。

如果说《松山问道》系列的创作是画者受中国传统士人文化影响，借画探问生存奥义，富有一定的理性思考，那么《听雨声》系列显得更富有怡情和审美愉悦的感性气氛。冷眼看去，《听雨声》系列的部分作品还特别具有传统墨花墨禽的风貌。这种错觉来源于画者对“枯荷”、“残荷”在设色上的雅化选择，而传统墨花墨禽源兴于元代，正是元画家为去宋院体花鸟画富丽设色，而运用墨色加以雅化的产物。

总而言之，“问道”又“听雨”，如此闲雅、优游的“画题”折射出杨渝光先生尚古、尚士的处世原则和生存状态，并于其创作中信然和自性地流露出来。这在信息爆炸、经济沸腾的二十一世纪的当代是难得一见的！

杨渝光先生的中国画创作是于中华优秀传统文化的传承与发扬，衷心希望他的艺术之路能够走得更加深远！

文/张雪