书画家【周刚】作品/润格_多少钱一平尺
周刚 浙江 杭州籍贯：陕西 榆林创作：水彩出生：1961-01～联系：*** **** ****职务：中国美术学院教授，中国美术学院设计学院副院长、硕士生导师简介：1961年生于陕西，祖籍山东。1988年中国美术学院本科毕业，同年 ...
周刚 浙江 杭州 籍贯：陕西 榆林 创作：水彩 出生：1961-01～ 联系：*** **** **** 职务：中国美术学院教授，中国美术学院设计学院副院长、硕士生导师 简介： 1961年生于陕西，祖籍山东。1988年中国美术学院本科毕业，同年留校任教，1998年中国美术学院研究生班毕业获硕士学位，1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。中国美术学院教授，中国美术学院设计学院副院长、硕士生导师，中国美术家协会水彩艺委会委员，中国流行色协会教育委员会副主任，浙江省水彩画家协会主席。1999年作品《风铃》获第二届全国水彩、粉画展优秀奖，《母亲身后的太阳》获第三届全国水彩、粉画展铜奖，《中国儒商一九零八》入选第四届全国水彩、粉画展，《唱支山歌给党听》入选1991年全国宣传画展。出版有《水彩画研究》《中国水彩名家技法》《中国当代实力派画家?·?周刚》等。在《新美术》《美术观察》《亚洲艺术家》《艺术界》《水彩艺术》《中国水彩》等刊物上发表三十多篇论文。在美国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚及我国台湾、香港等地，以及国内十多个城市举办个展或联展。
周刚，1961年生于陕西，祖籍山东。1988年中国美术学院本科毕业，获学士学位，同年留校任教至今。1992年中国美术学院油画研修班毕业，1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位，1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。 现为中国美术学院教授，中国美术学院水性材料绘画工作室主任，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国流行色协会理事、教育委员会副主任，多次担任全国水彩画、粉画评委。 在国内外数十家刊物上发表作品百余件，并在美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙和中国台湾、香港及全国十多个城市举办个展或联展。 本土现实主义的坚守 现实主义既是一种世界观，也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义，是立足于自身文化语境的，客观看待现实的世界观与方法论。 现实主义进入艺术领域以来，从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度，其内涵不断发生着变化。从近现代艺术史上的现实主义发展和意识的流变可以看出，现实主义作为一种艺术思潮是有其明确的态度和自身的内在规定性的。因此，我们从艺术思潮的本土性、历史性、整体性、独特性入手破解本土现实主义不失为一个理想的视角。 本土现实主义的态度 在艺术史的实践中，1855年，法国画家库尔贝举办的一次个人画展，引起了一场史称“现实主义”的大论战，从此欧洲树起了现实主义的旗帜。1863年法国画家马奈创作的《草地午餐》以自然开放的精神取向和新型的艺术态度，将以往借助生活场景作为艺术家幻想性的，追寻具有宗教意义的、理想化的造型程式，进行了现实生活化的创作，使艺术创作获得了心理上的真实。这种鲜活的生活真实，实质上意味着——一种新型的艺术态度。 这种艺术态度，是从古希腊“艺术乃自然的复现或对自然模仿”转向艺术家在艺术创作中直接面对生活面对自然，寻求科学求“真”的一个关键转折。它使得艺术创作从理想化、神化向肯定个体和普世价值转化。这种转化是一种艺术创作态度，当这种态度使得艺术创作以现代的科学求“真”和个人主义价值成为其艺术创作的核心精神时，艺术便进入了“现代”。因为它揭示了人类精神活动的基础，即人在与自然、生活接触中获得了人的精神的最初经验。从这个意义上讲，我们可以得出这样的结论，艺术家怀有怎样的艺术态度，他便拥有了怎样的艺术核心价值取向。 在研究近现代中国美术史的过程中，我们不难发现，追随和模仿欧、美始终是这个时期的主流，能够坚守传统，而非抱残守缺，对今天的中国艺术家而言已经是相当不容易的事情了。在全球化趋势下的今天，在本土文化遭遇外来文化和全面应战的形势下，坚守本土文化的意义日趋凸显，本土文化中具有传统精髓的、独特的不可替代的价值，在确立个体与生命统一的意识上，基于生命的整体的把握，统一神与形，更是本土传统文化精神不可缺失的。 拒绝概念与模式化 回顾一个世纪来，中国“现代”主义艺术的成长，几乎所有的“艺术运动”都是在外来因素的激发下对外来艺术的选择与认知继承和发展中产生的。同时我们也借助这种现代艺术形式和艺术观念，向世界传达着中国文化的精神与能量。然而我们也深切地认识到了，外来文化、观念、样式在脱离其背景之后，在中国的文化土壤中缺乏生命力的，整体性的虚弱。我们也感受到了，那些在西方文化中有益的观念与形式所分离出来的文化与艺术形式，来到中国后的破坏性。在这些破坏中，我以为最隐性和最具有破坏性的是，主动的跨文化的纯一性思维。这种纯一性的追求，实质上是对艺术外在形式的单一性追求。它所确立或者所依据的纯一性形式的标准，实际上是西方艺术形式的模式，并以此作为尺度对其他艺术形式进行评判，甚至当作品被形式包装与格式化后，在他们看来便是进步与创作。 一部艺术史，就是一部关于视觉方式与视觉形式语言的历史，也就是说艺术的形式语言链接成了这部艺术史。由于这种纯一性思维和纯一形式的影响，那种伪形式、伪经验、伪真实体验的艺术创作方式便支配着我们的思考与绘画。 近年来，我在收集、梳理研究东方水彩画的发展脉络时，明显地看到，东方多样文化，多元宗教下的丰富艺术语言，正在受到这种纯一形式的影响，使得其多样文化下的艺术形式变得贫庸、怯懦和伪善。那种与时代观念相适应的本土精神，本土样式，本土语言几乎无存。我以为应该从整体东方思维的立场上，面对中国艺术的现代性建构，在积极学习与理性的拒绝中创建具有本土精神的艺术形式。在这种精神的创造过程中，形式审美是艺术家们追求的重要部分，对于社会精神生活的追求便是艺术创作的最终选择。也是本土现实主义者的态度与选择。 本土现实主义的坚守 中国的本土现实性在于表现而非模仿，如果用西方的“模仿现实”来衡量中国的现实性表现，必然会带来误解与混乱。在人类历史的发展进程中所有文化型态的艺术形式都同样遇到和面对了模仿的挑战。所有艺术创作主体都始终存在着模仿或者再现世界万物对象真实的激情与冲动。然而在中国的文化认同中，中国艺术家追寻以技问道，技随于道的思想，其艺术的形式，追求艺术家主体与所表现的对象客体相吻合的精神性的真实，始终是中国艺术追求的智慧。 传统的中国绘画经验，是将长期的视觉与感知经验不断的积累和对基本形态的提炼，并将积累的经验与提炼的形态普及化与内在化，注重艺术的气象，即对所要表现对象的完整的生性把握。这种对整体气象的体验是中国绘画的统一的有生性意涵的审美体验。 艺术创作的目的在于产生具有生性的艺术作品，生性的意义在于健康与活力，立足于本土，深切体验我们所面对的世界与生活，我们才可能拥有健康的有深度生命内涵的充满活力的艺术形态并通过这种形式透出的时代精神。 立足于自身文化语境，客观地看待现实世界，着力于生命情感的丰富与深厚，着力于艺术内在精神的磨砺与成长，创造出充满活力的，具有中国艺术本性的艺术表现形式，是我们努力与坚持的唯一目标，也是本体现实主义所追求的目标。 我写这篇文章，想阐明我是本着本土现实主义的创作态度创作我的作品的，也想通过我的作品，努力寻求从审美进入心灵，从审美进入人性的艺术实践。 我期望我们共同努力面对脚下的真生活，为中国水彩开生路。（本文为节选） □周刚 中国美术学院教授
《倔强的黄土地》水彩画 150cmx113cm 2016年
《新来的矿工》 水彩画 150cmx420cm 2018年
《山西高平郭家庄风景》 水彩画 75cmx105cm 2018年
《园之缘·园之阳》 水彩画 75cmx105cm 2018年
《矿工·南更超》 水彩画 105cmx75cm 2018年
《下地的郭大爷》 水彩画 105cmx75cm 2018年
周刚作品 《破晓》 水彩画 150cmx336cm 2017年
周刚作品 《五台山大白塔》 水彩画 105cmx75cm 2016年
周刚作品 《矿工·王金江》 水彩画 105cmx75cm 2018年 |
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