书画家【马增辉】作品/润格_多少钱一平尺
马增辉 甘肃 兰州籍贯：陕西 渭南创作：山水出生：1967-11-01～联系：*** **** ****简介： 马增辉，男，陕西合阳人。1953年参加工作，著名军旅画家，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会会员，中国书画研究院兰 ...
马增辉 甘肃 兰州 籍贯：陕西 渭南 创作：山水 出生：1967-11-01～ 联系：*** **** **** 简介： 马增辉，男，陕西合阳人。1953年参加工作，著名军旅画家，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会会员，中国书画研究院兰州分院副院长，赞比亚共和国特聘书画师，中华当代书画艺术研究会名誉会长，中原书画院客座教授兼艺术顾问，山东电视台名家艺委会委员。 自幼酷爱丹青，心摹手追，数十年笔耕不辍，尤长山水，其绘画风格大气、壮美、写实、神飞;其用笔细勾素绘、干墨皴擦;其形式特点讲究秩序、结构严谨;其艺术追求笔法简约、内涵悠长。作品曾先后参加过全国、全军数十次美术展览，有40余幅作品获奖和被馆藏，作品及艺术成就曾入编《百年经典——中国美术全集》、《当代精品书画作品集》、《中国美术家选集》、《世界华人书画作品集》、《战十与祖国》、《人民艺术家》、《当代中国山水画作品集》(第四、五、六届各一集)、《新世纪中国山水画200家》、《中国山水画400家》、《书画五百强》、《山水60强》、《(艺术之巅——神州风韵)——首届华人书画艺术年展》等：书画作品集。《人民日报·海外版》、《解放军报》、《中国二辂画报》、《美术报》及《中华世苑名家》、人民美术出版社《水墨典藏》、河北人民美术出版社《中华美术典藏》、山东美术出版社《书查看全文画赏评》等专题宣传了其艺术成就。先后编绘出版了《部队使用艺术》、《马增辉山水画集》、《当代名家山水画集》等著作。《中国艺术报》推荐为100位当代最具学术价值与市场潜力的山水画家之一。?
《霜积秋山万树红》237×124cm
《昆仑深秋》180×73cm 自然象征主义代表画家——马增辉 底谓/艺评 “明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关……”每每感慨唐代诗仙李白的这首《关山月》，便会不由得想起著名西部军旅画家马增辉先生笔下的那些雄浑壮观的大山大水、大漠烽烟以及后来的风沙胡杨。只是在增辉先生的笔下，少了诗仙的那些“由来征战地，不见有人还”的伤感，多了浓郁的温馨和豪爽……
《川江云岭》137×70cm
《深秋时节》137×70cm 增辉先生的艺术生涯，至少可以追溯到上世纪50年代中期。那时，他凭借自己绝好的艺术天赋和执着的研习精神，在艰苦的军旅生活之余，甚至在青海剿匪和中印反击战的硝烟间隙，点点滴滴地构筑起了扎实的绘画造型基础，以至于到了80年代初，他已是全军著名的军旅文化创建者之一，不仅广涉军界各类大型文化活动的组织与筹办，还编撰出版了辅导基层部队开展宣传工作的美术教材。其早期现实主义和装饰主义的艺术实践，几乎影响了一代军队基层文化工作者！与此同时，他笔下的大漠驼铃，更是给当时国内画坛吹入了一缕浓郁的西北风。
《天阔云高溪横远》70×137cm
《千峰春隔云》137×70cm 然而，增辉先生对于艺术本质的追求，并没有因自己所取得的成就而止步。带着“艺术当如何启迪世人，走向未来”的疑问，增辉先生再次沉入历代大师们的传世名作之中，以期觅得答案。魏晋大师顾恺之的“以形写神”、张僧繇的“画龙点睛”，唐宋大师王维的“禅意诗情”、马远的“以偏概全，边角构图”，元代大师黄公望的“浅降山水”，明代大师仇英的“工整精艳”……令增辉先生越来越深刻地感悟到，张璪所言“外师造化，中得心源”的深刻要义！于是，到自然中去，拜大自然为师，便成为增辉先生艺术践行的重要组成部分！他带着对古人的敬仰和对大自然的热爱，无数次深入祁连山脉，登峰探渊，实地写生，记录那千姿百态的叠嶂层峦、奇松怪石、奔泉飞瀑……感悟南朝谢赫《古画品录》中所谓“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”的作画理念，创作出了一大批旷达豪放、雄浑高远的祁连山水。一时间引发军内外书画界的高度关注。
《祁连烟云》137×70cm
《祁连秋色》137×70cm 不过，这才是增辉先生写意山水创作的开始，在随后的十余年间，他的足迹踏遍了西北、华北、华南乃至东北的辽阔大地，饱览祖国的名山大川，进而走出了古人的陈规旧律，直悟大自然的生命魅力，摆脱了“一方水土、一方风范”的局限，用更高的艺术视野，阐释自然生息的真谛！于是，南宋大师赵伯驹的青绿山水、近现代大师黄宾虹、李可染等的枯笔泼墨，皆成为其用以抒怀寄情的手段。西方后印象派所推崇的“象征主义”艺术理念，在增辉先生的笔下怦然而出，但又全然不见梵高、塞尚那种脱离现实的奇异造型……
《昆仑深处》187×96cm
《千里清秋》137×70cm 一幅《西北情》完全不见了中国传统造型的墨线，而以西方明暗光影的造型手法和冷暖对比的色彩关系，将西部雄浑刚烈的高原个性，表现得淋漓尽致。那幅清新迷人的《昆仑深处》则以抒情的“青绿”色调，波浪式丘壑与垂帘式茂林的上下对比，将东方的散点透视与西方的焦点透视巧妙地融为一体，使温情和豁达、幽深与崇高在同一空间里共鸣，令观者心旷神怡，过目难忘！而那幅《霜积秋山万树红》，更是超越了自然山水地域个性，转而彰显作者对于大自然周而复始、生生不息的敬慕与厚爱。逐渐形成了增辉先生独到的看似自然却非自然，道似无意却有情的“象征自然主义”画风！
《江峡晨曲》210×70cm
《万壑松风》263×72cm 我们知道，自19世纪80年代德国象征主义提出客观事物在人类意识中，具有某种象征意义的哲学理念形成之后，曾经影响了文学、戏剧、音乐、绘画等各艺术领域，并直接导致高更、梵高等后期印象派艺术的诞生，造成了造型艺术放弃自然形象，刻意展示内心情感的形成。并使之后一百余年世界绘画艺术贵抽象而轻写实！增辉先生吸收了象征主义注重主观情感与想象，却扬弃了令人费解的造型变异，从而构筑起了用写实手法，展示自我心境的独特艺术境界！
早在增辉先生挥毫讴歌大漠红柳、戈壁驼舟的年代，在他的心灵深处就已对西北旱地的另一植物情有独钟，那就是胡杨！这种一千年生而不死、一千年死而不倒、一千年倒而不腐的“三千年”神圣植物，与增辉先生苦而不却、艰而不惧、久而不弃的人生进取精神，形成了惺惺惜惺惺的圣恋！终于，这种灵魂深处的精神种子，进入21世纪后在增辉先生的艺术园圃里开花结果了！那一株株外柔内刚、姿态各异的古胡杨，如边塞将士“浩气长存”（《浩气长存》2010），似祖国建设繁荣昌盛的“金色年华”（《金色年华》2011），若万物生生不息的“生命赞歌”（《生命赞歌》2011），仿佛 “旭日祥云”（《旭日祥云》2016）的卷曲升腾！笔墨遒劲老辣，构图新颖独到，气势雄浑酣畅，造型逼真厚实，情感至纯深厚……充分彰显出增辉先生卓越的艺术造诣和励精图治的创作精神！
《塞上春来早》68×68cm 德国哲学家康德认为，艺术创作中天才的想象力与独创性，可使艺术达到美的境界。必须承认，增辉先生就是这样的天才之一。他以自己的勤奋与才智、忠厚与毅力，在艺术的天地间，构筑起了自己的形象语言殿堂，用那恬静、宽厚、协和、辽阔的心境，感染、鼓舞着所有读者。他以源于自然的写实笔法，成功地象征出人类美好、崇高的精神世界！
《家住云水间》68×68cm 底谓，著名的画家和哲学家，上海古籍出版社编辑室主任、高级文学编辑。早年拜师于徐悲鸿、吴作人等大师的嫡传弟子、中央美院创办者之一的靳之林教授门下，学习法国印象派和俄罗斯画派的素描、水粉及油画。于延安插队期间创作的《〈白毛女〉在延安》入选全国农民画展。1977年起于河西走廊服兵役期间，创作了《冲上去》、《小憩》等大量现实主义军旅生活作品，并发表于军队报刊。读大学期间，在探索美学理念的过程中，对世界哲学的现状提出诸多疑问，并开始了30余年的哲学研究和著述。1985年退役后，长期从事书稿文字编辑工作，撰写并插图出版了《我与大师一起画》（三册，上海科教出版社）、《禅话与商机》（上海古籍出版社）、动漫文学脚本《蓝湖英雄》（远东出版社）、《上海滩上的万国风情》（学苑出版社）等著作，2013年，他的历30年所研究撰写的极具开拓价值的哲学论著《万物中介律》由上海人民出版社出版。同时，撰写了《做客于三千年前》、《中国人是怎样的人》、《俗大乃雅》等数十篇散文、议论文，先后于各类报刊杂志上发表。2014年应邀在《新闻晨报》开设了《一把钥匙》艺术评论专栏，介绍世界绘画史及现当代绘画艺术。先后做客著名门户网站新浪网，开设艺术知识视频讲座。此外，底谓先生还创作了《两条垂直的视平线》、《虚拟文明》、《磁场》、《三重生》、《彼此穿越的时空》、《天问》和《超时空创造性逻辑》、《欢乐颂》等诸多油画作品。底谓提出了“精神优先”的艺术创作理念，提倡“形而下的寄情写实”与“形而上的哲理表现”并重，开创了“本体主义”的油画艺术形式。2015年和2018年，两度成功举办了《两极穿行者》个人艺术展，引发数十家媒体的关注报道。作品被德国、法国、美国、比利时、瑞典、台湾、香港及国内诸多机构和藏家所收藏，并被誉为“当代的达芬奇”。
《重山幽泉》68×68cm
《雪峰映翠》68×68cm
《柿子熟时》80×60cm
《祁连雄秀图》70×173cm
《禅房通幽》170×87cm
《生命赞歌》230×96cm
《大漠金秋胡杨魂》250×68cm
《铁骨民魂》137×70cm
《幽林醉月》
《呼啸林涛》70×137cm
《沧桑》68×68cm
《浩气长存》68×68cm
《情独瀚海间，梦寄古楼兰》180×200cm  x |
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