书画家【李宝荀】作品/润格_多少钱一平尺
李宝荀 辽宁 阜新籍贯：辽宁 阜新创作：水彩出生：1983-09-04～联系：*** **** ****简介：2001辽宁省阜新市第二高级中学高中学习内容高中 2003鲁迅美术学院水彩学士 2013鲁迅美术学院当代水彩画研究硕士研究生 重 ...
籍贯：辽宁 阜新 创作：水彩 出生：1983-09-04～ 联系：*** **** **** 简介： 2001辽宁省阜新市第二高级中学高中学习内容高中 2003鲁迅美术学院水彩学士 2013鲁迅美术学院当代水彩画研究硕士研究生 重要参展： 2014年，综合材料绘画《《中国城市——飞速发展》》第十二届全国美术作品展览入选 2016年，水彩、粉画《《关联》》第十一届全国水彩?粉画展入选前80 2017年，水彩、粉画《《社会属性》》第三届中国粉画展入选前60
李宝荀 1983年 出生于辽宁 2003年-2007年 就读于鲁迅美术学院 版画系 水彩专业 本科 学士学位 2013年-2016年 就读于鲁迅美术学院 综合绘画系 当代水彩画研究 研究生 文学硕士 现执教于首都师范大学科德学院 讲师 作品欣赏
(左)练习一, 25x30cm,布面油画,2018，(右) 练习二, 25x30cm,布面油画,2018
解构，16x15cmx3，纸本水彩，2018
满， 46x57cm，纸本色粉，2018
几何，25x30cm,布面油画,2018
对石头的思考，15x17cmx9，水彩，2018 李宝荀常以“旁观者”的姿态盯着自己的周围，冷静、有效的处理一切，又在日常中反观社会，用非时间性的方式，固化了时间在绘画对象上的作用。
《体面与尊严》58x59cm 2015年 纸本水彩
《服务的态度》50x52cm 2015年 纸本水彩
《惊愕》 50x45cm 2014年 纸本水彩 面对他近几年的作品，习惯性的分成三个部分：首先是相对早点的人物系列（2012-2014年），主要关注的是现代人的生存状态；另外一个系列以场景绘画为主线（2016-2017年），作品尺幅较大，杂乱的现场感会引导观众想象之前发生了什么，这种后叙事提示了图像遮盖的真实，充满仪式感；第三个部分是一些不太容易被关注的对象，以各种物件为主（2015-2018年），看似无生命的物态，仿佛被冻结在空间和时间里，却莫名的有股引力。 如果对象基于绘画，成为叙事性支持下的暗示，它便在一定程度上超越了物理性，艺术家会通过色调的控制、构图的审慎、造型的多变，制造一个需要的剧情，对象此刻已经变成借口。并且，往往在不同系列作品之间看似没有太多联系，也谈不上有多么严密的逻辑，却能折射出不断尝试和点状思维现象之下的，广博的涉猎和思考所构成的文化意义。
《向思考者致敬》50x45cm 2014年 纸本水彩
《现状考察之二》39x42cm 2017年 纸本水彩 李宝荀的绘画没有太多亮丽的色彩，相反，画面灰暗，回避阳光，略显粗粝的用笔，平淡无奇的主题，表现出冷淡、阴郁，很难惊艳到谁，但他的作品背后深藏的意图直指现实，悲剧似的让人无法忽视。李宝荀的思考路径为他的绘画提供了线索，他提到过维特根斯坦（Ludwig Josef Johann Wittgenstein ）的“日常生活美学”，而后将视线转移到对部分社会人群的关注，以及人的社会化的再认识。他希望通过绘画的各种实践、绘画在此被当作一个现象、相关活动，来找出有关他的绘画的再制造的深层结构。 显然，他的方法论也用到了结构主义，这个很时髦，仿佛索绪尔（Ferdinand de Saussure)、罗兰·巴特(Roland Barthes)等人的方式万能的受用。的确，放在绘画的应用中，那些可见的物、景、人对其本身来说没有意义，它们的意义由设定情境里的某些主观因素之间的关系决定的。 梳理一下李宝荀的作品，很容易发现吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans)、乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)、马琳·杜玛斯(Marlene Dumas)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)的影子，他用这样的行为向这些人致敬，同时将他们在绘画上的叙事用在自己的叙事里，最终是希望成就自己的绘画方式。
《社会属性之一》33x35cm 2014年 纸本水彩 就作品而言，如果只是图像的呈现，那么面对模棱两可、似是而非的画面，怎样去理解艺术家的意图？此时，标题会是最直接的依靠。标题可能是一两个字，也可能是一个短语，总之，“文字”的指向精准，同时又十分抽象。十分有趣的是，李宝荀作品的标题是刻意的，它们将绘画本身反映的莫名感清除掉，观看中，一种宽泛的、边沿模糊的初见，被几个简短的文字聚焦到艺术家的设定里，那些标题不会说明，而是带入。这种方式司空见惯，让文字与绘画并置，指向的同时，给观众抛出点问题，并参与其中，让艺术家、观众、作品、作品背后的讲述，以及各方之间形成的相互关系牵扯到某一个局面里，完成最终的因为作品的一次行为。
《纪念日》26x27cm 2014年 纸本水彩
《彩色的骨头》15.1x30cm 2018年 纸本水彩 他的那些室内场景凌乱无序，给人“第一眼”或是“最后一眼”的感觉，切换每一幅画，就像又一次的开始或结束，叠加上标题的提示，充满了动荡中的不确定和阴霾。那只无辜的鹅，明显是在受到某种外界的威胁，而做出的背对和侧目的警惕状。有套子、没套子的袋子，装了什么？它会带给你柔软的温暖，还是又一段颠沛流离。那根已经死掉的骨头，被他弄成了彩色的，还想佯装血性。蛋本来就不堪一磕，却还要脆弱的坚硬着。还有人、木板、馒头等等，这些生存中的截图很直接，李宝荀用绘画讲述，里边有他的立场、判断、逻辑，当然也有正解和误读。我想，所有的都指向心安理得的安稳，就像一块石头。
《石头的思考之六》11.5x24.5cm 2018年 纸本水彩
《解构》16x15cmx3 2018年 纸本水彩 李宝荀是一位不愿去迎合和取悦谁的艺术家，他一直关注着各类问题，在取材广泛而意外的作品里，透出沉闷、冷漠，看似漫不经心的画面感，让人在表面的忧郁、无奈间，不安的困境里，隐约发现一丝孤独的、无能为力的、隐性的抗争，从而在因图像传递的内在的审视中充满力量。他将些许洞见通过作品看似有为无意的表述，用标题厘清观看者与绘画之间的通道，并且能更恰当的利用叙事，述说自己对时下 |
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