人物简介：汤教勉，生于1942年，赣西芦溪人。国家高级美术师、中国美术家协会会员、江西省政府文史研究馆馆员、江西八大山人书画会副会长、江西省画院特聘画家，被国家文化部、中国文联授予“优秀艺术家”荣誉称号，被国家人事部艺术人才评委会授予“当代中国画杰出人才奖”荣誉称号。

近日，著名画家汤教勉走进了江西日报传媒大厦景瓷馆，现场泼墨作画，创作山水作品《山野农家》，四个多小时的创作过程，汤老一蹴而就。

汤教勉是江西著名的国画家，生于赣西，笔墨徜徉于传统与现代之间，他的山水画从图式到结构自成一派，主体物性仍是继承传统山水画精神的“天人合一”，画里画外，萦绕不散的是一种超凡脱俗的生活禅意。

绘画，已成一种生活方式

74岁的汤老是一个精力充沛的人，在五十余年的创作生涯中，汤老凭借着常人眼中那股“韧劲”，在中国山水画领域探索出一条新路。其作品在省内外备受瞩目。

近年来，汤老一直有个心愿。他希望能在八十岁的时候，做一次展览。或许是这个信念的驱动，抑或是他对艺术创作的依赖，汤老几乎有着和他年龄不相匹配精神气质。

“我每天都在画画，雷打不动。”几十年如一日，这种创作习惯几乎成为了汤老的生活方式。

他专注于民居、山水、溪流……专注于他内心用情感收获的那片青山流水和故土乡情。走向艺术高峰的汤老，其艺术作品独具标签，他的山水画带有着鲜明特色，在画坛享有“汤氏山水”之称。

井冈雄姿

故乡，放不下的乡愁

汤老的山水画作品，有空山、溪流、居舍、花草、田园……这些是构成他山水画作品必不可少的元素。他将这些所醉心的景致通通转化为笔墨下的符号。他非常地清楚，这些符号是他内心永远无法割舍的情愫，它们来自于童年，来自于那个无数次出现在梦境里的故乡：赣西芦溪古镇。

上世纪四十年代，汤教勉出生于赣西古镇芦溪，这片发源武功山的袁河从他老家穿流而过。那个时候，少年汤教勉对倚河而建吊脚楼以及古朴的石巷，有着特别深刻的印记。年少的时光，他终日穿行于青山绿水之间，行走在乡间小巷，这些记忆在多年之后成为了他精神家园的重要色彩。

赣西古镇芦溪小镇上，是少年时代汤教勉常去的地方。那个时候，家族里有亲戚在镇上开了一家装裱字画的店，书画笔墨对于他来说是他再熟悉不过的东西，加上有一个练书法的父亲，汤教勉因此对于笔墨有着浓厚的兴趣。

谈起了绘画之路，汤老说起了当年学艺一则故事。此事追溯到上世纪五六年代，当时，他离开家乡。来到了省城南昌求学，因为一个工厂需要绘画人才，有着美术基础的汤教勉进入了这家工厂上班。几年以后，遭遇“文革”，他终日闭门不出反而有了更多的时间学习绘画和篆刻，那段时间他阅读了大量的书籍，为即将而来的转型，做好了充足的准备。

上世纪九十年代之后，是汤教勉绘画生涯首个阶段，当时他所创作的题材的非常直白地指向了故乡，如《故乡情》、《农家秋韵》、《故乡清韵》这些作品，都有着鲜明的故乡元素。此后的创作，虽然同样有着故乡的“草木”，但在汤老的笔下基本上转化为情感的符号在山水画中表现，而这恰恰与他多年为艺术“走南闯北”的经历有关。

匡庐奇秀

远方，搜尽天下奇峰秀景

如果汤教勉早期的绘画作品是基于故乡而展开创作，那么，他之后“搜尽天下奇峰秀景”则可看作是他创作的第二个阶段。

清代画家石涛是汤老推崇的艺术大师之一，他的那句“搜尽奇峰打草稿”更是成为了汤老的座右铭。画山水画，汤老主张“走出去”，只有见过大山大水，才能看清山水的形态，而更关键的是给人心灵上的一种浸润。

“作画在心，做人在诚。”是汤老的信条。从上世纪八十年代之后，汤教勉的足迹遍及中国各地，寻览了几乎中国所有的大山大河，祖国的名山大川他基本游历殆尽，如今足迹还踏至俄罗斯、英国、法国、瑞士等十多个国家。

经历了世界各地的写生之后，汤教勉对于山水画的理解更为深刻。正如他所言，只有行走在路上，才能理解“搜尽奇峰打草稿”的真正含义。

“从事山水画创作要‘师造化’，行万里，决不可闭门造车，更不可考临摹过日子。中华大地无山不美，无水不秀，要不断的去感受山川、河谷之美，体验大自然的自然规律，这对于画家营造‘意境’，有很大的帮助。”汤老介绍说。

太行秋韵

民居，使其山水画独具标签

不得不提到汤老作品中的“民居”。

民居，是汤老山水画作品里的一大特色，它凝聚的是汤老对于自然和生命的哲学思考。汤老对于民居的执念，是过去生活环境留下结果。少年时代所生活的空间给予了他创作的澎湃激情。多年之后，那些记忆成为了他笔下的符号，在浮华的城市生活中，虽然远离故乡，但内心的那片民居却从未消失。

他善用于厚重的笔墨去表现内心充沛的情愫;在他的山水世界里，细腻之处、则是溪流的舒缓、是江河上的那叶扁舟、是远处缓缓移动的白云、是山野吹来的那缕微风……

这些对“民居”存在的思考，让我们想到《莱根谭》里提到的情形：“昼闲人寂，听数声鸟语悠扬，不觉耳根尽彻;夜静天高，看一片云光舒卷，顿令眼界具空。”

汤老的用笔时而厚实，时而飘逸，观其山水画作品，从整体上来说，有着饱满的构图，笔墨充盈在大山之间，使其层次更加明晰。

艾略特曾说：“第一流的艺术家在自身之外，一定有一些他必须臣服的东西，一种他必须交付的、贡献自己的虔诚，以便赢得他的独特地位。”汤教勉的山水作品徘徊于传统和现在之间，他有着自己的绘画理论。他的山水精神是传统，但线条、构图却属于当代的。尤其是民居建筑的留白更是汤老的山水画的一大特色。很多人看汤老的山水画作，一眼便能识是汤老作品，追其原因，“留白”使他的山水画独具标签。

汤老的这番用心，事实上是基于他作品的结构、层次而言，他称之为“透气”。黄永玉曾经在观看汤老山水画作的时候，对此也有过赞誉。

凤凰秋韵

禅意，淡泊致远的诗意美学

观老汤的山水画作，给人一种禅意般的意境。

在汤老的山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些枫林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。

中国的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观汤老的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。

汤老的作品，在传统的营养中成长，重视主观和客观，尤其重视心物结合，他继承了中国传统画的山水精神，但又在复古中创新，他的山水作品，在微妙的水与墨的互相生发下，清逸空灵，禅意悠长，极具艺术感染力，画面中的溪水、苍松、民居等元素流露出来的那种淡泊和静谧正是画家内心的一种写照。

欣赏汤老的画作，是需要调动五官的，当你沉浸于他的山水世界里，仿佛能感觉到江南山野鸡犬相闻，能感觉到大山深处虫鸣鸟唤，真正达到了“空谷有声，万物有应”的高度。正如江西省文学艺术联合会党组书记汪天行诗云：

(汤)池笔底瀚墨香，

(老)骥伏励激情扬。

(画)尽神州锦绣色，

(好)把丹青颂故乡。

在这首诗中，我们似乎也读懂了汤老在山水世界中的诗意骋怀，书画之外，宁静而致远的态度和美学。