书画家【洪堂安】作品/润格_多少钱一平尺
洪堂安 江西 南昌籍贯：江西 上饶创作：漆画出生：1986-03-04～联系：*** **** ****职务：南昌航空大学简介：洪堂安，汉族，江西余干人，毕业于中国戏曲学院艺术设计专业，硕士学位。 2001-2005余干中学学习 2005- ...
洪堂安 江西 南昌 籍贯：江西 上饶 创作：漆画 出生：1986-03-04～ 联系：*** **** **** 职务：南昌航空大学 简介： 洪堂安，汉族，江西余干人，毕业于中国戏曲学院艺术设计专业，硕士学位。 2001-2005余干中学学习 2005-2009中国戏曲学院艺术与设计专业学习本科 2009-2012中国戏曲学院艺术与设计专业学习研究生 2012-2015南昌航空大学艺术设计专业教师 2015-2018南昌航空大学艺术设计专业教师 重要参展： 2018年，漆画《《深蓝之宇》》魅力红谷——全国小幅漆画展入选（入会资格） 2018年，工艺美术《《绚宇》》千年景德?瓷上中国——首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展入选（入会资格） 2017年，漆画《《时空花》》首届中国（宁波?北仑）青年漆画大展入选 2017年，平面设计《《奥运无处不在》》第九届中国体育美术作品展览入选（该展览全部算入会资格）
洪堂安，1986年出生于江西。现为清华大学博士生，南昌航空大学教师，中国美术家协会会员，江西省美术家协会会员。曾任《世界艺术》杂志设计总监。结业于国家艺术基金“高校漆画人才培养”项目班，和国家艺术基金“陶瓷雕塑技艺传承与创新人才培养”项目班。入选首届江西文化艺术基金。 近两年艺术作品多次入选全国性展览，两件作品入选第十三届全国美展。作品入选国家级展览十余次其中获铜奖一次。作品入选省部级展览二十余次，其中一等奖三次，二等奖四次，三等奖四次。 洪安堂 《千里城山图》系列作品创作解析 文/洪堂安
千里城山图·殇 / 釉上彩 116cm x 58cm / 2020年 一、生活 2020年初由于新冠疫情在国内传播，我在家每天关注着疫情信息的变化，电视不停的在中央一台和新闻频道等几个轮播疫情的电台切换。虽然很多节目都是重复的数据，但是也许只有这样才能平复我内心的不安。情绪随着数字的攀升逐渐变得焦虑，防疫等级逐步调高到一级战时状态时心里出现了一些悲观的情绪。每天大量的时间在家里百无聊赖的呆着。
千里城山图·殇（局部) 从另一个角度来说，我有了一段独立的时间来审视我生活的这个城市。我家住在南昌横跨赣江的朝阳大桥西边。从朝北的房间窗户往下看到的就是朝阳大桥以及在桥上川流不息的机动车，它是这座城市的主动脉之一。视线稍微抬起就是密集的建筑群，数不清的高楼映入眼帘，再往远看是南昌的新地标和更小、更密集的框架结构。我每天都会不自觉的站在窗边看着这座城市，有时是压抑的，因为视觉上机械形状的重复会给人压力，但有时又会接受它，这不正是我们这个时代的风景吗？它好或者不好都在那里，欣赏它的人自然喜欢它，有些人喜欢城市带来的便捷，喜欢城市带来的动感和时尚，喜欢城市的喧嚣和生机......不欣赏它的人也许不喜欢城市的钢筋和混凝土的外衣，不喜欢城市快节奏生活带来的压力，不喜欢机械有力的城际线代替了延绵起伏的远山......
千里城山图·霭 / 釉上彩 单张 60cm x 60cm（12张） 2020年
千里城山图·霭(横看) 人的感觉是一个异常复杂而多变的系统，面对庞大的城市更是如此。可能在某个阴天的一瞬间，看到如同铁幕般灰色调的城市让人透不过气来。有时在晨曦下的城市又会让人感觉到希望和生命。我没有办法说到底是喜欢还是不喜欢它，我只是每一秒对它的认知和感情都是在微妙的变化着。在这样复杂和微妙的情绪下我开始了《千里城山图》系列的创作。 千里城山图·迹 之二 / 釉上彩 60cm x 60cm / 2020年 二、千里江山图 《千里城山图》借用了北宋王希孟《千里江山图》的山脉结构。中国传世名画《千里江山图》描绘的是北宋年间的山水，在长达近12米的画幅中山川时而高耸、时而婉转、时而平淡、时而峻峭，在数不清的山峦中没有一座山脉是重复的，可见当年十八岁的王希孟拥有极致的天赋，画出了宋徽宗心中理想的千里江山。在北宋风雨飘摇至际，宋徽宗通过画作填补他内心的空虚和失落，他心中的千里江山是如此的波澜壮阔、绵延巍峨、气荡山河，但这只是他的一场梦。天纵奇才的王希孟画完此画半年就逝去了，很多人说他为这幅传世佳作耗费了太多精力。但不可否认的是《千里江山图》不仅仅是宋徽宗和王希孟心中的理想世界，它是很多古人乃至现代人心中的桃花源。在现代城市如同铁栏一样切断了人类连接自然的气息，人们越来越想要寻找心中的千里江山图。
千里城山图·迹 之二(局部) 三、千里城山图 《千里江山图》是表现青绿山水的巅峰之作，是中国古人心中的理想世界。《千里城山图》系列作品表现的是现代人现实生活中的新风景。在城市里推开窗户看见的大多都是由钢筋混凝土构成的画面。当我们常年被这些形象包围，其实它在我们脑海里已经形成挥之不去的印记，所以我在创作《千里城山图》的时候感觉是在进行现实主义创作，只因为借用了《千里江山图》的概念去表现大众对心中理想的山水和现实风景的反差。
千里城山图·迹 之一 / 釉上彩 60cm x 60cm / 2020年 1、概念的转换 杜尚借用《蒙娜丽莎》为元素在画面上绘制了两片胡须，打破了艺术应该是美的、经典的观念，他提倡艺术应该是生活的、轻松地。徐冰教授的《背景的故事——万里江山图》在纸的背后用塑料袋、报纸、树枝等废弃物拼成一个物像，通过后面的灯光投影在画布上，从正面看来是一幅元气淋漓的山水画。作品用废弃的材料创作出了高品格的艺术作品，犹如凤凰涅槃。 《千里城山图》系列作品借用大家对《千里江山图》熟知的概念进行了转换。大家看到名字以为是酣畅淋漓的山水画，但是画面中是由城市建筑组成的新风景，建筑的布局借用了《千里江山图》中山脉的结构，远看好似传统水墨画，近看山脉都被楼房替换，里面没有了闲适的游览者，也没有了郁郁葱葱的树木，看到的是数不尽的层层叠叠的楼房。人们心中理想的世界被楼房给占满了，我们应该适应这种变化还是追寻自己的内心呢？
千里城山图·晨曦 / 釉上彩 120cm x 60cm / 2020年
千里城山图·晨曦（局部） 2、艺术的真实 美术创作有很多手法，有的描摹实物，有的夸张变形，有的转换概念，有的通过看似无法度的笔墨直抒胸臆，但真实的艺术都是表现作者真实的体验。有些看似荒诞的画面其实无比接近事情的内核。《格尔尼卡》是毕加索的代表作之一。他描绘的是西班牙小镇格尔尼卡遭到纳粹轰炸。画面中出现了许多现实中不存在的元素，如穿破奔马喉咙的尖刺，恶灵般的半身牛，如同树根般的手指。这些形象在现实生活中并不存在，但是艺术家通过这些视觉形象表现出的艺术魅力却无比真实。那种目睹亲人、朋友被炸得四分五裂的情感被表现得无比丰满甚至让观者感同身受。这就是艺术的真实，是情感的高度真实。
千里城山图·暖阳 / 釉上彩 120cm x 60cm / 2020年
千里城山图·暖阳(局部) 《千里城山图》系列作品中的结构借用《千里江山图》中山川的脉络，这并非完全按照现实中存在的群楼的走势。但是作品表现出的是艺术的真实，也就是人们感受上的真实。住在城市的人们往窗外看，看到的风景就像是群楼组成的山脉。《千里城山图·霭》是由12张57厘米宽57厘米高的小幅画面组成的一套作品。色彩上有些以黑白为主，有些略施赭石色。作品类似城市高楼在薄雾中隐约的状态，也像是重度雾霾下城市被一层半透明的灰色遮罩住了，让人透不过气。重复排列12张画面是强化这种感受，这种状态并不是一个偶然的现象，而是中国城市化进程中大多数城市的状态，就如同雾霾在我们身边是生活的常态一样，重度雾霾能让人闻到碳的味道，这种艺术表现的感官真实是一种艺术美。
千里城山图·城林 120cmx60cm/2020年
千里城山图·城林(局部) 《千里城山图·殇》同样是由楼群替代了山脉，画面的明度由下到上逐渐变亮。画面中的楼群非常斑驳，如同曾经无比辉煌的城市逐渐没落、消沉乃至死寂。切尔诺贝利事件中城市在无人的情况下，几十年过后四处断壁残垣，这也是对城市发展到某种情况的一种反思。地球无法提供人类永无止境的需求，长此以往最终的结果有可能就是这件作品中景象的还原。《千里城山图·迹》也是对城市演变的一种状态的描绘。历史上许多建筑都被风化、侵蚀，从风化的痕迹上感受到历史在建筑上留下的印迹。现代城市在未来是否同样也会成为某种遗址，这种风华的痕迹是否也会出现在未来的现代城市遗址上。《千里城山图·暖阳》表现城市的生活气息，虽然建筑本身已经成为了城市的新风景，但是钢筋混凝土也为我们更好的挡风遮雨，着这样的安稳状态下，人们的内心同样是柔软的，有人的地方就有烟火，这件作品表现的是在暖阳下的城市温暖着在这里生活的人。
千里城山图·迹 之三 / 釉上彩 180cm x 60cm / 2020年 《千里城山图》系列作品表达的是我对城市微妙的情感变化，享受着它便利的条件也接受着充满钢筋混凝土的新风景，它好或者不好它都在那里，每个人、每个时间对它都有不同的认识。这系列作品就是对当时城市情感的一个记录。
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