杜跃华，中国美术家协会会员、国家一级美术师、《新水墨》杂志主编，文化部中国艺术创作院山水画院副院长。荣获中国文联“画坛百杰”称号。入选江苏省政府“傅抱石奖”。作品曾荣获建军六十周年全国美展佳作奖。国际水墨画大展银奖。国际文化交流展优秀作品奖、加拿大国际水墨画展枫叶奖。作品入选中国美术家协会举办:首届会员精品展、全国花鸟画展、中国中青年画家提名展、新人新作展以及中国美协举办的全国百名国画名家邀请展、北京国际双年展、“迎奥运”全国美展。中日书法美术作品展等国内外重要展览。曾在北京、天津、上海、南京、香港等地和美国新奥尔良市、法国巴黎市举办个人画展，并在澳大利亚悉尼举办联展。

陕西美术出版社出版有《杜跃华华画集》；天津美术出版社出版有《翰墨名家·杜跃华》画集；中国工人出版社出版有《名家画风解析·杜月华》；工艺出版社出版《学院派精英·杜跃华》画册；中国文联出版《时代定格·杜跃华》。

作品欣赏

浓烟暗雨 20x70cm 2012

乡野间 27x68cm 2011

中国画表现着中国人特有的审美取向，其文化内涵具有鲜明的人文精神，民族特性和时代性。中国画的语言主要包括笔墨，结构和造型。中国画千百年的发展历史也正是一代代艺术家在继承传统的基础上，以中国独特的美学原理指导着不断发展与创新。今天已进入科技快速发展的二十一世纪，工作、生活的节奏的加快和环境发生了巨大变化。中国画的本体语言在不断发生位移并与非本体语言和边缘语言随时代的演进而发生的碰撞。使得中国画的语境发生了变化。中国画如何表现、如何适应时代审美取向这是一个重要且永恒的话题。

远尘 30x45cm 2013

云水图 28x70cm 2015

笔墨的时代气息

作为形式语言的笔墨决定着中国画的基本特征，是中国画区别于其他绘画的根本标志。正如清代中国画大师恽南田曰：“有笔有墨谓之画”。近代中国画大师潘田寿也说：“笔墨虽好，没有思想性，仍不是成功的作品。”中此可见，中国画不能离开笔墨且同时又必须理解笔墨的审美，理解笔墨的内涵，通过笔墨语言表达画家的思想感情。绘画是意识形态的东西。艺术作品是作者情感与思想的反映，作为有独特艺术魅力的中国画必须通过笔墨来反映时代气息。

隐逸南山 30x40cm 2012

远尘 68x68cm 2012

从杜跃华的山水画作品中可以看到笔墨的时代气息。他的用笔强调中锋为主采用较为含蓄的羊毫使得骨力厚淳含蓄、墨色丰富而变化，用墨时更善结合宿墨和新鲜墨的巧妙并用，常常在意与不意之间通过枯笔、竭笔来达到笔不到意到的朦胧的山水效果。干重之笔构成画面之骨配以浓淡墨色水墨交融，层现出丰富而滋润的笔墨效果。他的山水较多的采用董源的短披麻皱，并吸收黄宾虹的密点皱。他在采用宿墨时恰倒好处既达到朦胧之效果又防止出现脏腻之感，正因为丰富的墨色效果使得画面洒脱、自中轻松和适意使得作者和观者同处于当代而畅怀幽远的情绪之中。更显得作品有历史的纵深感，一种源自心绪的笔墨境界，一种全新的视觉感受。正如著名山水画家林容生所说：“杜跃华他吸收了王蒙的松灵、沈周的爽朗、龚贤的细致、宾虹的苍润。在应用笔墨的技巧和方式上……他在师古人与师造化的两方面有着独特的心得。

春天的晨光 68x68cm 2016

东边日出西边雨 68x68cm 2010

从中国画的发展轨迹和拐点来看，他的每一个过程总是伴随着不同的时代气息和特色，任何一个时期的作品都是那个时代的艺术家与时代生活的一种对话。杜跃华作品大多是以茅山为题材（南方的丘陵山区），茅山是杜跃华曾经生活过的地方，他对茅山有着一种特殊的感情，他通过他的作品寄情于山水之中。正因为这一处雨水充中植被丰富的南方丘陵这一独特的地理生态环境造就了他的作品中林木华滋、烟霞气韵、水墨酣畅、墨晕烟雨使得区别于一般的南方山水纤弱、庭院情调。他的作品中水墨淋沥中含有浑厚之感。他的造境随心而生更多出一份大气和开阔，大气中透出野气、清丽爽瑟、古色莹净、幽景诱人。

山青青水清清 68x68cm 2010

烟树 68x68cm 2007

图式的时代视觉

千百年传统的中国画应该讲图式一直在变，但是中于中国画是具备自身的独特语言价值“符号”体系，他是画家用笔墨符号组合堆砌的主观化的图象。再加上古代师带徒课图稿式的传授，使得这一渐变的过程不明显，最终导致传统的中国山水画一定程度上的图式雷同和视觉张力的萎缩。

中国画强调外师造化、法自然。但是重视写生并非构图就是撷取大自然的一点或重复照搬前人的模式。应该是认识自然后超越自然，艺术贵在创造、中客观世界到主观世界、中国画重写意，每个画家不同的修养、不同的经历，不同的情感，不同的角度、不同的心境面对同一景色将有着不同的画面给观者不同的感染。这就是艺术的可爱之处，艺术家的可贵之处。

金山泻银 68x68cm 2009

杜跃华的山水画在张扬个性的同时，最感动观者的视觉和魂魄的便的丰腴而不失骨力的团块构图，积点成线，点、线、面组合成苍润厚重的视觉效果和非常有视觉张力和冲击力。在画面的表现上，常以不规则的几何形体排列中体现绘画图案美，使画面更加耐看和富有个性，这就是说“具像”，并不是拘泥于客观外在形象，主要表达画家心中自我理解认识并升华的形象。这就是说增强了画面的主观成份。使画面更加鲜活。画面上一些变形的象征性远山符号元素使画面图式中增强了时代气息。构图中强调大块黑与白的对比冲突反差，横竖密皱线条的交错、组合更给人们一个全新的视觉效果。他笔下的树木中的点叶、夹叶注释了新的理解和符号，他认为传统中的树型课图稿式图形造成一定的审美疲劳，已不能引起人民视觉的冲击，与现代的桥梁房舍等人文景观已不适应，不能千人一面，应在对大自然“应物象形”的基础上，从画面构成的需要来决定墨色的浓淡和疏密及造型。总之为了整体效果出发来主观经营位置和搭配。给人以视觉享受。

清凉山居 68x68cm 2012

雨后 68x68cm 2011

本土文化的时代转型

今天我们已进入现代性的社会，所谓现代性是工业文明和信息文明产生的一种文化意识。那么，中国画不仅要反映工业文明和信息文明时代的自然与人文图像，而且要通过艺术语言反映这个时代所体现和追求的审美心理。当今，中国画的图像表达和语言探索应该体现这种审美心理范畴。伴随现代化的进程，一方面全球经济一体化带来了经济高速发展。一方面面临着本土文化失语的危险。今天地球在变小，信息在畅通，交流在扩大，怎样才能在这种矛盾中使我国古老传统的国画获得时代转型，在不失中国画本质的前提下，以此适应时代发展，适应面向世界，提升我国的文化的软实力。是我们不可回避的时代命题。

春夜喜雨 136x68cm 2012

中国画的笔墨、结构及构图形式必须伴随着时代步伐创新发展，使中国画既有丰富的内涵艺术魅力，并且让有着典型东方属性的中国元素的艺术来影响和推动世界艺术的发展。

在全球化的今天因经济的渗透，国际文化交流和生活状态的趋同，精神方式也在逐步被同化。如何用东方绘画语言，注入时代色彩，描绘出今天的大好河山和情感世界，这也是中国画自身应当适应当代社会的内在需求。这也就是说伴随着当代中国画的新语境的变化而拓展空间注入新的内容。

雨后山色 136x68cm 2011

无疑杜跃华在最新的作品中作了一定的尝试和探索。他的山水画作品中更多的采用在自然状态下没有而又未远离自然，生活的这种虚构情境。这就要求画面中增加了抽象的主观意识使画面更加有深度和想象空间。使观者引起共鸣。从形而下的具像的大自然的生活中通过画家的高度概括和提炼，二度创作形成一些源于自然而高于自然的形而上的一些树木、小溪、人物、房舍。重视图式个性，使人观后更加亲切、杜跃华的山水作品中明显特点是排斥再现性和提高审美的主观性。着重的是对视觉形式、潜意识和心理空间的探索。形而上与形而下的双重性。但是很显然他的作品不属于我们习惯理解中的特定的当代艺术的范畴，而是一种能够表达“当代的艺术”。而非相时于“西化”潮流下特定概念的“当代艺术”，而更多的是当代中国画。

润物细无声 136x68cm 2012

绘画是用来传达画家思想情感，表达人性精神、体察社会感受的一种艺术手段及表现形式。同时也是反映画家的艺术思维产生的形象意识的一种方法。所以说抽象是一种思维形式。古今许多中国画家也常以抽象思维形式进行创作。他们大多在一定的思想意识与现实意识的前提下，以主观与客观相通的抽象意识进行创作。因此作品中以有意识的夸张与变形来增加作品的感染力。

杜跃华的山水画作品中注入了许多抽象的元素是经过画家认真思考与斟酌，每一笔都是包含着画家的抽象思维产生的意识，表现出画家的学识、功力、修养与才气。这就是中国画丰富、含蓄、内倾的特点。以此也证明中国的美学思想：“动人之情、感人之心，震之魂魄，使人回味无穷”。

收获季节 136x68cm 2010

解读杜跃华山水作品中更多的是体现了他传统笔墨的深厚，富有冲击力的时代气息的结构图式，且有着深厚人文底蕴。给人带来是为其中那些新颖独特的创造性所惊喜和激励，产生审美的愉悦。被赞新的形式构成陶醉，为其独特的思想性所吸引。为其反映的特殊情感所产生共鸣而震慑。

中国画的笔墨、结构、图式当随时代，这就是他和我们的努力方向。

浮云带雨 136x68cm 2015

白云秀岭 136x68cm 2015

气贯山河 136x68cm 2011

烟云远岫 136x68cm 2013