书画家【李洋】作品/润格_多少钱一平尺
李洋 北京籍贯：北京创作：人物出生：1958～联系：*** **** ****职务：中央美术学院副教授简介： 北京人，中央美术学院中国画系副教授。1981年考入中央美术学院中国画系写意人物专业，1985年毕业并留校任教，1995 ...
李洋 北京 籍贯：北京 创作：人物 出生：1958～ 联系：*** **** **** 职务：中央美术学院副教授 简介： 北京人，中央美术学院中国画系副教授。1981年考入中央美术学院中国画系写意人物专业，1985年毕业并留校任教，1995年硕士研究生主要课程班毕业，担任写意人物画室副主任，讲师。中国美术家协会会员。1985年大学4年级习作《启示》选入全国青年美展；毕业创作《太行丰碑—左权将军》被中央美术学院美术馆收藏并多次参加中央美术学院举办的“历届毕业生优秀作品陈列展”。1986年作品《秋分》参加在日本东京举办“中国现代美术家作品展”。1987年作品《田园》参加中国美协主办“首届中华杯中国画大奖赛”并获“优秀作品奖”。1988年作品《红果》参加中国画研究院主办“’88北京国际水墨画大展”并获优秀作品奖；1989年水墨小品8作品《陡恁图》等9幅作品参加“张力的试验—’94表现性水墨展”；《；1995年作品发表在《中国当代美术图鉴》；《中国现代人物白描精选；作品《回娘家》2幅作品参加北京—香港举办“中国当代杰出中青年画家作品展”；《人民日报》海外版1996年5月17日；《国画家》1996年6期；《美苑》1996年3期；《中国画精品选》；《雄狮美术》1996年5期。1997年《唐诗·诗意》2幅作品参加学院与日本东洋学校举办“中日联展”；《中青年国画家一百人作品集》；《中国当查看全文代名家作品珠海邀请展作品集》；1998年作品《牧歌·信天游》3幅参加《国画家》“中国首届国画家学术邀请展”；深圳“第1届水墨画双年展”；作品发表在《当代人物肖像素描艺术》；《当代水墨人物画家创意手稿》；
李洋 1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、中国画学院副院长，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院国画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员。 作品参加首届中国画展、第八届全国美展、百年中国画展等重要展事。多幅作品被中国美术馆等多家艺术机构收藏。
渔家大嫂 136x68cm 2017年 李洋的艺术很好地体现了中央美术学院中国画教学的优良传统。他多年来坚持深入生活，从生活现实的感受中形成表达的主题，获得实在的素材，在塑造人物形象时注重作品的意境营造。另一方面，在水墨写意人物造型上坚持探索，在笔墨上不断锤炼，形成具有优秀品格的笔墨语言，也形成了自己娴熟而有鲜明特征的艺术风格，堪称当代水墨写意人物画传承开拓型的代表画家。 李洋善于以敏锐的感受捕捉丰富的人物动态，努力运用多种的笔墨语言塑造形象的性格与精神。从早期以描绘陕北高原的农民为主，到后来大量表达都市生活中的人们，特别是青春一族，他的艺术表现愈加宽阔。在表达都市人物和时尚生活这一新的主题中，他调动了具有现代形式感的笔墨语言，从笔线、水墨、晕染和色彩运用等方面形成了具有都市文化气息的意境，由此传达出五彩斑斓的都市生活景象和富有个性的青年形象。最重要的是，在充分发挥水墨写意语言与表达具有充分现实感的都市生活时，他的艺术保持了一种不染俗尘的品质与格调。 范迪安 中央美术学院院长
莆田学院学生 136x68cm 2017年
惠安新娘 136x68cm 2017年
渔港晴午 217x273cm 2017年
《社会行走》 970x180cm 2016年
渔家女 180×96cm 2016年
惠风七月 210×270cm 2016年
惠安女大学生 136×68cm 2016年
赶圩上 180×97cm 2016年
白族姑娘 136×68cm 2016年
城市风景 200×200cm 2015年
牧歌 200×200cm 2015年
上班族 200×200cm 2015年
傣族姑娘 136×68cm 2014年
傣族小学生 136×68cm 2014年
哈尼姑娘 136×68cm 2014年
市场 180×486cm 2010年
临聘教师 180×90cm 2009年
混搭季节 180×160cm 2009年
疏离 180×96cm 2009年 李洋的水墨人物画作，不是再现自然之形，而是在创作过程中根据描绘与表现的需要，以中国画的传统笔墨为媒介，造型写神，得心应手于水墨的千变万化所呈现的惨淡经营的丰富与微妙。既重视主体人物的刻画，也不忽视景色的配置，更在于摒除生活表层的繁杂，呈现生命的单纯和心灵的清明。宋代画论有“着眼于颠沛造次，应对进退，颦额适悦，舒急倨敬之顷，熟想而默识，一得佳思，亟运笔墨，兔起鹘落，则气旺而神完矣”之说，赵孟也有“画人物以得其性情为妙”之论。由此，我们也看到，在人物形象的刻画中，如何能够捕捉最富生活化的姿态和角度，强化自然的生命状态，以造型、笔线、墨色吐露生命的历程和人性的深沉，也是李洋不断用力之所在。他在水墨人物画中颂扬的是绵延无尽的生命演进，积淀的是对当代中国文化的一种深隐的关切恋念和人道情怀。 李洋尽心于中国画笔墨法度与气韵神理的钻研。书法是“中国文化核心的核心”，是中国画的灵魂。天道酬勤，李洋攻书法，临碑帖，体味书法奥妙，偏爱在画面中张扬线条的“骨肉血气”。它们的存在价值体现在其纵横开张、巍然独立的架构，以及黑白虚实的造型效果之中。李洋体会，笔墨不只是水墨画造型和表现的形式手段，在美术史的发展历程中，它也在不断积淀丰富中，彰显着审美观念、思维方式、人格力量和人文精神。 |
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