书画家【刘万鸣】作品/润格_多少钱一平尺
刘万鸣 北京籍贯：天津润格：250000 元/平方尺创作：花鸟，人物出生：1968-02～电话：1591048████ ███████████ 职务：中国国家博物馆副馆长简介：刘万鸣，1968年生于河北，1989年毕业于天津美术 .. ...
籍贯：天津 润格：250000 元/平方尺 创作：花鸟，人物 出生：1968-02～ 电话：1591048████?███████████ 职务：中国国家博物馆副馆长 简介： 刘万鸣1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院，民盟盟员，现任中国国家博物馆副馆长，全国政协委员，文化部高级职称评委，中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师，一级美术师，中国画学会理事，中国美术家协会艺委会委员，中国美术家协会会员，2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。 曾举办个展数次，作品被中国美术馆等国家级单位多次收藏，中央电视台、书画频道、老故事频道、山东电视台、天津电视台等以专题的方式都对其艺术成就有过详细的报道。 中国画获奖： 1999年《秋林澄怀》获“第二届中国花鸟画大展”∕铜奖 1996年《观禅》获“中国佛教人物画大展”∕优秀奖 2000年《秋月浩荡图》获“世纪中国风情文化大展”∕优秀奖 2001年《秋日猿声》获“新时代中国画作品展”∕优秀奖 2001年《猿声图》获“2001年中国画大展”/优秀奖 2002年“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六查看全文十周年全国美展”∕铜奖 2002年《秋韵》获“水墨画大展”优秀奖 2003年《观秋畅神》获“第三届中国画家学术年展”∕优秀作品奖 2004年《碧空无际》获“第十届全国美展”∕铜奖 2004年《宋词意系列》获“第十届全国美展”天津展区∕银奖 2004年《碧空无际》获“第十届全国美展”天津展区∕银奖 2004年获天津青年美展金奖 2005年获中国国学研究会主办的大展／金奖 2005年《灵猿》获“中国电影百年书画大展”∕佳作奖 2005年《猿声图》获“中国书画名家大展”∕铜奖等 2007年《寒林图》入选“全国画院优秀作品展” 2014年获国际和平艺术大奖/金画笔奖 2016年中国艺术研究院著名艺术家系列精品展——刘万鸣精品展 作品入选第九、十、十一、十二届全国美展、全国画院展等学术大展 出版著作： 《中国画论》天津古籍出版社 《中国画论》河北美术出版社（全国高等美术院校优秀教材） 《刘万鸣画集》 《刘万鸣作品集》 《最具升值潜力的画家——刘万鸣》 《艺术典藏——刘万鸣作品》 《画道文心——刘万鸣书画小品选》 《画道文心——刘万鸣书画小品选二》 《刘万鸣作品》 《水墨精神——刘万鸣作品集》 《中国艺术研究院著名艺术家精品集——刘万鸣》 《学习中国——霍春阳刘万鸣作品集》二十余部专著等 刘万鸣 1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院，现任中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长，文化部高级职称评委，中国博士后科学基金会评委，中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、教授、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会会员，2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号，享受国务院政府特殊津贴专家。 杏坛艺讯：刘老师您好，在您儿时家就是一个美的天地，母亲对民间剪纸、蜡笔画、铅笔画等都自学自通，这样的氛围启蒙了您对美的认知，并为以后的艺术创作带来灵感，谈一谈那个时候您对美的感悟。 刘万鸣老师：儿时对美的感悟，对所有人来说，都是非常真挚的、非常朴素的。我出生在农村，所以说儿时和自然的关系，相对于市里的孩子来说机会要更多一些。农村的天地、人与自然的这种关系，尤其对孩子、对陶冶我们的幼小的心灵、对我的未来、甚至现在从事艺术创作，都起到了一个很大的作用。
安月图 361cmx192.5cm 2011 纸本设色 我的母亲在当地是很有名的一位剪纸艺人。剪纸、捏泥人、捏小动物，用面蒸出来各种形态的动物或者花鸟等等，包括农村的影壁，我母亲都会给周围邻居或村里的其他人家去描绘。所以说从小受到这种朴素美的影响，一记事就对美、绘画、线条产生一种向往，我想这一点确实和我母亲有直接的关系。
太行真秋，气贯宇宙 300cmx140cm 2010 纸本设色 另外，家里有不少年代久远的书籍，当然这些书籍不是说多宝贵，都是些常用的这些古籍，包括《百家姓》、《三字经》、《大学》、《中庸》等等。我的老爷，也就是我爷爷的父亲，在我们当地是一个私塾先生，他的书对我的幼小的心灵也有一定的影响。我小时候父亲就让我背《百家姓》、《三字经》等等，因为我父亲喜欢吹箫、二胡，所以童年的时候也引导着我学这些乐器，对于孩子来说，由于贪玩所以对这些东西具有一种排斥性，还是喜欢涂涂抹抹。
振臂引秋风 91cmx45cm 2016 纸本设色 但是我想，我父亲让我做这些事情，包括背书，包括其它的一些事情，对我后来还是有影响的，尤其对我从事美术创作。当然自己童年所受的这种美谈不上什么认识，但是对心灵有一种潜在的陶冶，在童年时代所形成的烙印是一生都去不掉的，包括我现在从事花鸟走兽的创作，与小时候玩蚂蚱、抓鱼、捉鸟等等都有关系，这些确实对我未来从事艺术，从事美术有一定的作用。当然，前提就是说朴素性，对美的一种朴素的感受、接受。
踏青 54.8cmx46.5cm 2015 纸本设色
田间 56cmx46cm 2015 纸本设色 杏坛艺讯：您在上初中的时候，对画画更加着迷，以至于学习成绩慢慢下降，为此还遭到父亲的反对和不理解，您悄悄给天津美术学院写了一封信，信的抬头是：天津美术学院老师收，在信里写出了对天津美术学院的向往之情，和对美的挚爱，后来您收到天津美院寄来的美术书籍，让您备受鼓励，最终如愿考取天津美术学院，是什么原因让您对美术有着这样的执着？ 刘万鸣老师：上初中的时候，对美术的热爱更加强烈，那时候信息不像现在这么发达和便利，但是学校里会订一些书籍，一些文学小说等等。这些书籍当中有一些插图，比如学校当时订阅的有一本书叫《中学生》，这本书里面有一些优秀的作文，包括一些艺术、文学方面的一些常识知识，它配有一些插图， 比如说封底封面的图片。
花鸟写生1 49.5cmx39.5cm 2015 纸本设色
花鸟写生2 49.5cmx39.5cm 2015 纸本设色 我第一次看到的插图是徐悲鸿先生画的一幅《牧牛图》，还有几匹奔马，当时就爱不释手，文章里面也有一小篇关于徐悲鸿先生学画的经历，感触非常深，我非常喜欢徐悲鸿先生的这两幅画，这在当时给我留下了非常深刻的印象。就在上个月，我跟现任的人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平先生也谈到这个故事，我说我从小就喜欢你父亲的画，开玩笑的说甚至我对你父亲的研究比某些专家要强，包括徐先生的学画的阅历、艺术阅历，包括他的作品，我到现在也还在研究。最近高教出版社要写一本关于徐悲鸿的书籍，我接过来了。我跟徐庆平先生谈到这个时候，谈到了《中学生》这本杂志，从我上初中的时候，作为一个孩子，我对徐悲鸿先生的画真是爱的强烈！把这本杂志拿回家，一读里面的文章，从此一发不可收拾，对艺术、绘画的热爱控制不住。
报竹禽鸣 41x29cm 2013 纸本设色 我中学的时候学习非常好，各门功课都非常优秀。后来我学美术，考上美院，老师们也是非常高兴的。但在最初的时候老师是不太支持我的，因为我的学校是在农村，在农村人看来，画画是一种娱乐性的、“玩”的一种行业，他们认为不认真学习的孩子才学这个。当时我的父亲就是非常反对，甚至对我是体罚，就是不允许画，我的老师为这个事亲自到我们家，说这个太荒废学业，不建议我学。可能当时正处于青春期，逆反心理比较严重，他们越不让我学我越学。
碧空无际 361cmx192.5cm 2014 纸本设色 我给天津美院写了一封信，当时这封信落笔就是天津美院老师收，没有写任何人的名字，一两周之后，我收到了一封回信，信封里有一封长信还有两大卷画集，那个时候农村孩子见到画集那真是如获至宝！打开一看，里面什么都有，包括怎样画翎毛、动物、水墨人物乃至速写，这封长信给了我很大的鼓励，这是一个老师是从专业上教导我，必须从速写、临摹、写生一步步的入手，打好基础，还教育我如何画色彩等等。
红叶微风 190cmx49cm 2015 纸本设色 这封信我到现在还留着，当时这个老师我不认识，后来才知道给我寄这些东西的是当时天津美术学院的院长张蒲生先生，老先生也是一个很著名的中国画家，现在已经80多岁了。当时真是非常激动，我回去就临摹，临摹之后就仿佛找到了一种希望，我父亲看了我这些书之后，对我这种想学画的愿望稍微有了一点改观，但也不是彻底的，还是带有一种排斥性，这个时候我可能对美术的认识从胡乱涂抹稍稍转入一种正规，就是知道速写、素描、人体、色彩静物、色彩人物，甚至中国画当中的线描，开始往专业里面去认识，有了书籍的渗透。
大吉祥 70x21cm 2014 纸本设色 杏坛艺讯：在中国画创作过程中，您觉得怎样在传统中进行创新？ 刘万鸣老师：中国画的创新，是艺术家的目的，是中国画创作的目的，如果没有创新，艺术就没有生命了。但是国画作为中国文化，在创新之前，首先是传承、继承，国家现在也在提倡对这些传统艺术如何传承。
生财大吉 70x21cm 2014 纸本设色 我认为中国画的发展，首先建立在继承上。中国文化的积淀，中国文化的厚重，我们的祖先所创造的这种灿烂的文化，需要我们后人去研究，去继承，然后才能在前人的基础上有所发展。这一点大多中国画家都清楚，但是真正去做的人并不多。
护犊图 33cmx48cm 2016 纸本设色 首先我们继承传统，第一道难关就是对传统有一个深刻的认知，我们继承什么样的传统，对传统一定要有一定的选择性，对传统继承的基础上，我们如何选择精华。再次，继承了传统，我们又如何发展传统，有人说，这是靠个人的才气，个人的天分。但是，更多的是你在学习传统之后如何与你当下的生活相结合，如何使我们的艺术走入生活，这就谈到了中国画的写生和对传统绘画和生活之间的和谐的搭配，往往这种传承、继承的画家更多的时间是在书斋里，但是这样完成不了在传承的基础上创新。
母子依依 32cmx68cm 2016 纸本设色 如何创新？我们把握住了传承，这种精神，继承了古人的这种优秀的东西，我们还要关注这个时代，关注这个时代的精神，也就是我们如何走入基层，走入大自然，感悟天地之美，这也是当下我们文化的一个战略方针，也就是常说的接地气，如何把传统的文化转化为现代的东西，这是中国画向前发展的一个前提。所以说在这个创新上，提高传统、关注生活、关注民生、关注我们当下的时代精神，是我们每个艺术家对中国画创新所必须担负的。
秋收图 (局部) 34cmx40cm 2016 纸本设色
秋熟图 32cmx68cm 2016 纸本设色 杏坛艺讯：作为一名画家，您希望观赏者能够从您的作品中感受到什么？ 刘万鸣老师：作为一个中国画家，首先在你完成作品的过程当中，你自己对这个过程要感受到美，这种美感因人而异。对我个人来说，我认为中国画呈现到观众面前，首先给观众带来一种美的熏陶，让观众对美本身有一种更深刻的认知。画家的作品当中体现出来的思想内容必须是健康向上的，必须给观者带来积极的正能量。
悠哉 56x46cm 2015 纸本设色 古人说过，中国画绘画的目的是“成教化，助人伦” ，我们的前贤也谈过“文以载道”，都说明了绘画作为一种文化，是一种精神食粮。如何给我们的大众，给我们所 有观赏的人，起到一定的作用？这种作用，用传统来说，是建立一种高尚的道德，也就是精神食粮的一种道德的品质和情操，而且这一点是我创作的出发点，也是自己的一个追求。
瑞兆大吉 70x21cm 2014 纸本设色 艺术家创造的艺术作品非物质食粮，是精神食粮，精神食粮在某些方面远远重于物质食粮，人没有了精神，意义就不大了。作为艺术家，一定要让自己的作品承载一定的价值和蕴含丰厚的学术含量，要建立一种严格的道德标准，这样才能使你的作品在这一代甚至永远成为人们的精神寄托。
手卷写生图一（局部） 35x300cm 2015 纸本设色 我对一些偏离正能量的作品从心理上其实带有一定的排斥性，甚至视而不见，所以在这一方面，我们的作品一定要体现我们的正能量，带有一种民族意识，具有民族忧患这种观念，必须把我们的传统当中最优秀的，最道德的，最美的一方面呈现给观众。所以说美的呈现，也是一种善，作品的真善美，是正能量作品所具备的的一个大的前提。
冠上加冠图 32cmx68cm 2016 纸本设色 中国画获奖： 2004年《碧空无际》获“第十届全国美展”∕铜奖 2004年《宋词意系列》获“第十届全国美展”天津展区∕银奖 2004年《碧空无际》获“第十届全国美展”天津展区∕银奖 2005年 获中国国学研究会主办的大展／金奖 2004年《静观自然》获“天津第五届青年美展”∕金奖 2002年“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展”∕铜奖 2002年《秋韵》获“水墨画大展”优秀奖 1999年《秋林澄怀》获“第二届中国花鸟画大展”∕铜奖 1996年《观禅》获“中国佛教人物画大展”∕优秀奖 2000年《秋月浩荡图》获“世纪·中国风情文化大展”∕优秀奖 2001年《秋日猿声》获“新时代中国画作品展”∕优秀奖 2001年《猿声图》获“2001年中国画大展”，优秀奖 2003年《观秋畅神》获“第三届中国画家学术年展”∕优秀作品奖 2005年《灵猿》获“中国电影百年书画大展”∕佳作奖 2005年《猿声图》获“中国书画名家大展”∕铜奖 等 作品入选第八、九、十、十一、十二届全国美展、全国画院展、全国高等美术院校教学展等学术大展 出版著作： 《中国画论》天津古籍出版社 《中国画论》河北美术出版社（全国高等美术院校优秀教材） 《刘万鸣画集》 《刘万鸣作品集》 《最具升值潜力的画家——刘万鸣》 《艺术典藏——刘万鸣作品》 《画道文心——刘万鸣·书画小品选》 《刘万鸣作品》 《水墨精神——刘万鸣作品集》 等专著二十余部 |
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