书画家【姚鸣京】作品/润格_多少钱一平尺
姚鸣京 北京籍贯：江苏 无锡创作：山水出生：1959-11～联系：*** **** ****职务：中央美术学院副教授简介：姚鸣京，现为中央美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。李可染画院副院长。中国画院副院长。 ...
籍贯：江苏 无锡 创作：山水 出生：1959-11～ 联系：*** **** **** 职务：中央美术学院副教授 简介： 姚鸣京，现为中央美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。李可染画院副院长。中国画院副院长。上海中国画院特聘画师。1959年生于北京，祖籍江苏无锡，师承卢沉、周思聪先生，擅长山水、人物。1982年本科毕业于首都师范大学美术学院美术系，并任教于北京教育学院美术系。1987年专业进修毕业于中央美术学院卢沉画室。1990年起至今任教于中央美术学院中国画学院。 姚鸣京修禅，以信士自居，身处纷扰之尘世，心向澄明之净界，以禅养性，以性发悟，以悟明物，以物照笔，以笔印心。姚鸣京的艺术便体现在这样一个过程中。中国画不仅在于表达什么，更在于艺术过程本身，作品是给人看的，而过程属于自己，画者的心灵在过程中展现、充满，也在过程中点亮智慧之灯。 举办展览 1984年文化部文艺作品征集中国画展 北京·中国美术馆 1985年第二届全国青年美展北京·中国美术馆 1988年首届中国画大奖赛（评委） 北京·中国美术馆 1989年第七届全国美展 广州 1990年珠海中国画邀请展 珠海 1994年第一届国际艺术博览会 广州博览会馆 1995年第二届中日现代水墨艺术查看全文作品展日本东京 1995年中央美术学院院展 北京·中国美术馆 1996年全国中青年山水名家邀请展广州 1996年水墨现状展 北京·中国美术馆 1997年当代山水印象展（策划）北京·中国美术馆 1998年第一届深圳国际水墨画双年展深圳·关山月美术馆 1998年山水·风景对比展 中国美术馆 1998年全国中青年名家展（策划） 珠海 1999年中国当代水墨艺术展 布拉格·捷克国家博物馆 2000年第二届深圳国际水墨画双年展 深圳·关山月美术馆 2001年上海中国画大展 上海美术馆 2002年第三届深圳国际水墨画双年展 深圳·关山月美术馆 2003年姚鸣京山水画展 兰州 2004年姚鸣京山水画展 烟台美术馆 2004年黄宾虹国际学术研讨系列展 中国美术馆 2004年南北山水对比展北京·中国艺术研究院部美术馆 2004年中国画回望展（山水）北京·中国画研究院美术馆 2004年当代中日艺术家现代水墨作品交流展 东京·中日友好会馆 2004年中国画名家内蒙行写生展北京·中国画研究院美术馆 2005年首届当代中国画学术提名展 北京·中国美术馆 2005年全国美协会员展北京·中国美术馆 2005年中国当代艺术年鉴展 北京·世纪坛美术馆 出版： 1998年《姚鸣京画集》 广西美术出版社 1999年《姚鸣京画集》 广西美术出版社 2000年《当代书画家艺术丛书—山水清音鸣京》 河北教育出版社 2001年《当代山水印象—姚鸣京》 中国收藏出版社 2003年《写意画家—姚鸣京》 天津人民美术出版社 2004年《名家写生—姚鸣京写生集》 天津人民美术出版社 2006年《姚鸣京画集》 人民美术出版社 艺术年表 1982年本科毕业于首都师范大学美术学院（原北京师范学院美术系）中国画专业。 1982年9月分 配到北京教育学院美术系任教。 1987年专业进修结业于中央美术学院中国画系卢沉画室。 1990年调入中央美术学院中国山水画教研室任教。 1990年参加 珠海“全国中国画邀请展”获二等奖。 2001年他的十幅作品应邀参加捷克国家美术馆举办的“当代中国水墨艺术展”。
姚鸣京，现为中央美术学院教授，中国画学院副院长，中国美术家协会会员。李可染画院副院长。 1959年生于北京，祖籍江苏无锡，师承卢沉、周思聪先生，擅长山水、人物、花鸟。1982年本科毕业于首都师范大学美术学院美术系，并任教于北京教育学院美术系。1987年专业进修业余中央美术学院卢沉画室。1990年调入中央美术学院中国画学院任教至今。
白云古寺坐忘图 68x68cm 2010年 ——范迪安 中央美术馆馆长 姚鸣京的山水画首先特点是因心造境，在融合东方也西方、传统与现代、自然也理想方面，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一个梦境山水的视觉图视，这种图视既有别于当代的新文化实验水
斜塔夕阳图 68x68cm 2012年 师承著名画家卢沉先生、周思聪先生，擅长山水、人物、水墨构成。
青城后山五龙沟写生稿 59x83cm 2005年 姚鸣京是一位很有营造能力的画家，他善于构思、造景，作画是既胸有成竹，又敢于随意发挥，在经意与不经意之间常常妙笔生花，有不寻常的表现。由于他作画的态度真诚，他的画有可贵的率真质朴之气。尤其是近几年的画，在粗头乱服不修边幅和有构成的意味中求自由心境的表现，个性风格也越来越显明。他的作品得到画界的关注与好评，被认为是我国当今山水画坛一位有实力和潜力的艺术家。 节选自《论姚鸣京的山水画》 邵大箴（中央美术学院教授）
云隐林泉 68x136cm 2014年 纵观姚鸣京自20世纪90年代以来的山水画作品，可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“梦境山水”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人画和实验水墨，构成了姚鸣京自己的艺术面貌。 如果说姚鸣京的山水画与古人传统的“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，那么佛教是决定性的因素。佛理的清净澄明，洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代山水各种程式影响，别创了他自己的“梦境山水”。 姚鸣京的山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是宗教情感与自然造化的交融，是物理山水与心灵山水的物我合一。 姚鸣京在山水画中要做的是通过“造境”而“立界”，由“境”的营造通往“界”的确立，因此，他的画力求追随心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。 节选自《梦里津度》 范迪安（中央美术学院院长）
夕阳归时闻看山 68x136cm 2014年 不少学院出身的人，由于长期浸淫于写生训练，易受制于对象，在姚鸣京身上没有这种的毛病。他作品很自信，在对象面前能自作主张，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物役的艺术气质。 我喜欢他的粗笔大写，以心造境。近几年的作品，以虚求实，以神写形，在有构成意味的笔墨中求自由心境的表现，一种能够和谐自然，和谐山水笔墨的主观式画风。 节选自《以心造境》 卢沉（中央美术学院教授）
梦山秋谷图 68x136cm 2014年 秉承了以创作态度写生的理念，又结合了卢沉水墨构成的理论和方法，强调了视觉张力，于是不仅写生作品画出了自己的强烈面目，创作也不再局限于表现一个时空的情境，他以水墨构成的眼光分析传统，抓住从董其昌到石涛的“画禅”要义，一方面用董其昌一类半抽象的符号图式取代写实图式，一方面发扬石涛打通庄禅“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的精神，努力表现“内在的渴望与反省”。他通过“坐禅”开发潜意识，洗涤内心的烦扰，体悟坐忘，探索自我在冲突与超越中与宇宙冥合的神境，终于拉开了与古人的距离，也拉开了与自然的距离，形成了引人瞩目的精神体貌。 姚鸣京的山水画与众不同，在视觉上很有现代感，同时又有极强的笔墨味道，敢于横涂拭抹，用笔大胆简洁，墨韵淋漓滃郁，在某些方面依稀可见石涛睥睨今古的精神。与石涛不同的是，他画中的形象都是疏离现实的心灵幻象。他把神合貌离的古人图式，比卢沉更恣肆的水墨构成，比可染更抽象的创作式写生，用疑真似幻的意识流贯穿起来，总是在欲正还斜的构图中，任凭直觉迁想妙得，淡化写实性，摆脱习惯性，不受现实束缚，以近乎符号图式的形态，在似断还连的递进空间中重组感知的山水形象，以虚求实，以神写形，随意打散，随意挪用，既成功地反映出一种摆脱困扰浸淫于自然怀抱通往精神超越的渴望，又流露出致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想，宗教情感与自然造化的融合。 诚然，坐禅与作画在姚鸣京都是自我灵魂的重塑，但客观地看，他的画也是一种对于工业化进程与现代文明带来的物欲泛滥的逃离，是自由灵魂挣脱压抑不安寻找清静安顿的渴求，是对放下自我与宇宙冥合的智慧的讴歌。这种智慧不是一切归于虚无，而是把旺盛的精力和终极的渴望，纳入空明朗彻的自由境地之中，是静中的极动，是直探生命的本原的了悟。惟其如此，他的作品与古代的不食人间烟火的山水拉开了距离，具有了超出自我修炼的普泛意义，增加了接引灵魂实现人文关怀的现代性。 节选自《穿越幻境》 薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）
梦境山水之二 90x180cm 2014年 姚老师的创造以鲜明的个人风格，在当代山水画家当中是非常突出的，他的山水画中最大的特点，我觉得仍然是在传承和创造上下功夫，传承，他是以修身和文化的基淀来理解的，那么从这来看我觉得从他的笔墨当中，渗透更多的是他对自我的人格和修养，不断完善、不断修正的过程。 节选自《向往平常心》 田黎明（原中央美术学院教授、现中国艺术研究院副院长）
东方梦语 144x420cm 2016年 任何艺术作品都是从传统中生成的，尤其是形式与技术，对于程式的突破往往在细微之处，甚至是在画家不经意的地方流露出画家的个性，从而解读出画家的创造与突破。 姚鸣京的笔墨并不是真正的遮蔽，而是实实在在的功夫，没有这个基础，他的怪诞无从建立。对于传统而言，笔墨、章法、写形都在一个编码系统…… 姚鸣京没有从根本上改变这个系统，而且还强化了笔墨的表现力，不过，他不是创造新的关系或丰富旧有的关系，而是变化了这些关系，使人对愿已熟悉的关系重新体验，获得新鲜的审美经验…… 在姚鸣京的画中，笔墨的叙事方式的变更体现在景象的错乱，树木的横置、斜置甚至倒置违背了现实的逻辑和传统的规则，但笔墨本身的关系没有改变，甚至还体现得更深厚和丰富。不仅如此，树木的位置虽然违背生活的逻辑，但在构图中是重要的因素，树木不仅是有形的实体，也是长的线条，其空间位置与运动变化是构图的关键部分，同时也与山石的体块结构短促线条形成对比和互补，是显示其笔墨变现的重要环节。这种写形与写意、真实与荒诞、程序与倒错之间的关系同时体现在他的画面上，构成他自身的境界，一切皆有前人的影子，一切又被他打乱和重构。在他的荒诞中不仅有笔墨的真实，还有他真实的内心世界…… 因为这是姚鸣京的图式。他在处理他的图式时具备了两个优势，一个是对传统技法的掌握，具有从有法到无法的条件，当然，传统不仅意味着技法，也意味着观念，正是在传统技法与观念的掩护下他才能自由地无法地创造和表达他的形式。另一个就是真实地面对自我，传统既不是对自我的束缚，现实也无法压制自我的表达。姚鸣京画出了他的品格，也创造了他的禅境。 节选自《山色有无中》 易英（中央美术学院教授）
山水梦境——交错空间 2015年 姚鸣京不以古人的技术为定式，而是独出心机，建立自己的符号化世界。在他的作品中，最有特色的是那些飘逸灵动的白云和饱满突立的拙树，具有旺盛的生机。它们虽然是有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织的丘壑图像中，各得其所。我以为，这符号化得倾向，是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。 姚鸣京的作品，即有传统笔墨的素养，又具有浓郁的现代气息，有一个时期，它一直使我困惑，不清楚这种气息，就来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界不断体悟，我在他的画中，看到一个追求纯净的心灵不断地由遮蔽走向澄明。 节选自《淡至无味皆有味》 殷双喜（中央美术学院教授、中央美术学院博士）
云归图 68x272cm 2014年 日月交替，烟云往复，展读姚鸣京的画，孰空？孰有？孰无？孰妙？笔墨混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。姚鸣京笔下的构思、造景逐能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。 节选自《梦里得真如》 刘墨（中央美术学院教授、北京大学美术学博士）
云梦秋隐图 267x68cm 2014年 姚鸣京和传统的山水画，和50年代以来和我们这种写生的山水画都有很大的不同，他是把这个山水画的结构解构掉了，更多的是他通过了一种笔墨和颜色，他在泼墨山水画中间，笔和墨以及水之间的这种关系，在中间那种流动性和那种透明感，那种烟云缥缈的那种感觉构成了一个超现实时空和与人不同的新的山水画面貌，这些其实都表达了他对禅宗哲学和在禅宗修持上，他个人的一种见解和重新构成山水语言在山水画创作上的一种心里精神的体验。 |
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