吴建朝

笔名吴建潮，字增春，号常山坡龙人。1964年生于河北正定，毕业于河北工艺美术学院。中国美术家协会会员，中国散文学会会员。现任中央文史研究馆书画院研究员，中国文艺家书画院院长，中国山水画学会副主席。

《锦绣江山》 悬挂于西柏坡纪念馆

国画作品《生命》获中国美协主办新世纪全国中国画精品展金奖；其它众多国画和水彩作品在展出中获奖或入选。

2002年特邀为人民大会堂创作《金山岭晨光》和《白洋淀晨曦》巨幅国画，并作为重要国事活动之背景；2011年赴法国巴黎举办“中国画名家邀请展吴建潮作品展”，并被授予“中法文化交流使者”荣誉勋章，作品被法国世界文化遗产中心收藏；同年获“中国杰出山水画家称号”。

《生命》中国美协主办新世纪全国中国画精品展金奖作品

应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、西柏坡纪念馆、河北省博物馆等单位作画并收藏陈列。出版有《吴建潮作品集》、《中国书画百杰吴建潮作品集》、《当代中国山水画二十大家吴建潮卷》、《荣宝斋画谱》、《吴建潮水彩画作品集》、《吴建潮文集》等。

《金山岭晨光》人民大会堂悬挂（与郝军合作）

何为“中国画”

文/吴建潮

关于“中国画”之称呼，不仅仅是一个画种的问题，更是一个传统文化内涵的问题，对这一文化内涵的认识，将直接导致“中国画”创作的风格走向，决定“中国画”技法传承与发展的内容与形式。

在近代中国美术史上，特别是改革开放之后，“中国画”的创作可为百花齐放：传统的、现代的、黑白的、彩色的、写实的、抽象的、现实的、装饰的，他们各具特色，同在一个艺术春天里绽放。在“中国画”新时期的发展中，传统与现代两大思想领域有相通相融，也有矛盾与对立。自建国以来至现在，半个多世纪的实践和运用，使中国传统的绘画技法在新时代的需要中，得到了巨大的弘扬和发展。“古为今用，洋为中用”是新中国以后美术创作的基本方针，围绕这一方针，孕育出了如李可染、黄胄、关山月、吴冠中等一大批功绩卓越的艺术家。他们无论是作品的技法，还是作品对社会价值的作用，以及对传统绘画的传承与发展，都有着不可动摇的积极而又深远的意义。

在新中国半个多世纪的国画创作中，无论是从政治的角度，还是人文思想的精神传达，几乎从来就没有中断过对“中国画”的学术探讨与争鸣，吴冠中的“内容决定形式？”、“论抽象美”、“笔墨等于零”的学术观，让美术界掀起惊涛巨浪,他作为近代中国美术家极具话语权的犀利语言，把美术创作中存在的问题，从十字路口上引爆了一个探讨方向。在今天美术领域回归传统的呼唤下，似乎在“笔墨当随时代”这句名言的核心精神中，又将国画的创作形式与内容所形成的风格问题，争论的面红耳赤。“中国画”应该姓“中”，似乎是正本清源的艺术真理。故尔不断听到“救救中国画”的无奈叹息！

“中国画”姓“中”固然没错，问题是要让她姓“中”，首先要清楚和明白它的学名是怎样诞生的;再就是它是否要与西画合法地“远亲结婚”，孕育出健康的下一代，也就是说，传统的句号在哪里？新中国之后，包括李可染、黄胄等许多成就非凡的艺术家，他们吸收西画的技法来“洋为中用”的作品还算不算国画？在我们呵护与弘扬传统绘画的时候，是否把所有外来文化融入的形式和风格，从“中国画”中分家而另起门户去重新命名，恐怕这是一个严肃而又需要认真商讨的问题。

其实，老一代艺术家对“中国画”的命名是比较清楚其文脉的，并且在前辈艺术家中，曾经就有一些艺术家对“中国画”的学名的质疑。而当今庞大的美术队伍之中，有很多人在评判是否“中国画”时，并不清楚其名称的来历和内涵。“中国画”这一不准确的学名定义，使得“国画”的评判标准多元化了，也更使人们在认识上模糊不清，处于长期的争议之中。

“中国画”在古代无明确称呼定义，一般称之为丹青，另有说法是：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中间，所以称为中国，并将中国的绘画称为“中国画”；而在近代史中，我们翻开大百科全书，其中是这样解释“中国画”的：在“五四运动”之后，为了区别于西方外来文化的渗入，把中国的整个传统绘画体系称之为了“中国画”，其中包括纸画、绢画、壁画、岩彩画、白描、木板年画等，这一解释，几乎把传统中所有的绘画造型艺术一网打尽。相对“西画”中的油画、水彩、木刻以材料为特征的命名，“中国画”显然更是个国学文化的名称，而不是绘画语言的称呼。

本来在古代，中国的绘画就根本没有“中国画”之称呼，只是称之为山水、花鸟、人物、壁画、年画；或工笔、写意、水墨、青绿等，如果从古代这种绘画名称来说，对当今的美术创作进行指导与评判或许更为准确。这一点是美术界去应该努力探讨的不可回避的问题，这也是为什么有很多画家总是把笔墨与线条和“中国画”划等号的原因所在。如果我们以线条和笔墨来衡量是否“中国画”，那么白描、青绿、壁画、木板、没骨等，其中缺少甚至没有笔墨或者没有线条的画，似乎就无家可归了，而对于现代风格的“国画”也就更不能用传统中最核心的绘画语言笔墨与线条去定论了，这是有着极大区别的绘画语境用同一个名称所产生矛盾的根源，也就是说如果以张仃先生的文章所言：守住中国画的线，那么泼墨和没骨还要不要; 如果笔墨是中国画的灵魂，那么重彩和白描还要不要？

我们的传统绘画体系庞大，就像同一个民族与家庭，有同一个姓，但有很多名，如果用姓代替其名字，把一个家的几口人都用姓去称呼，显然是不科学的，也是不准确的。随着世界文化的相互交流，中国的传统绘画也会得到丰富与括展。而“中国画”的含义就更具有探索性。发展哪有踏步走的道理，继承传统是必须的，但“笔墨当随时代”也定会丰富我们的传统。“中国画”本来就是半路出家的“学名”，名字好不好听，起的对不对，我想我们能够找到一个科学的“笔名”来诠释“她”的多彩与美丽！或许扬弃“国画”之称，用中国水墨、中国工笔、中国重彩、中国写意等来评判“国画”的存在更具有科学性，而不是把这些各具特色的中国绘画，用“国画”去划上等号来解读不同画种的风格与内涵。

吴建潮水彩画作品欣赏：

吴建潮油画作品欣赏：