简介：
邵亚川，1958年12月出生于辽宁，1975年参加工作，现为武警总部政治部创作室专业创作员，1986年为中国美协会员，1989年毕业于解放军艺术学院油画专业，1994年结业于中央美术学院油画研修班，2003年结业于中央美术学院油画高级研修班，国家一级美术师，中国油画学会理事，中国美术家协会理事。

邵亚川

1958年12月出生于辽宁，现为中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，武警总部美术书法研究院副院长，国家一级美术师，享受国务院政府津贴。中国美术家协会评委，全国美展评委，解放军高级职称评委。

教育简历

1989年，毕业于解放军艺术学院油画专业；

1994年，结业于中央美术学院油画研修班；

2003年，结业于中央美术学院油画高级研修班；

获奖作品

1986年，油画《我心中的雕像》《前沿战士》参加全国南疆美展，《雕像》获一等奖；

1992年，油画《红柳岸边》参加中日四季展，获铜奖；

1993年，油画《架线联的家属们》参加全军美展，获铜奖；

1998年，油画《巡堤》参加全军“抗洪”美展，获一等奖；

1999年，油画《巡堤》参加第九届全国美展获银奖；

2007年，《人民利益高于一切》建军八十周年美展获铜奖；

收藏

1986年，油画《我心中的雕像》《前沿战士》参加全国南疆美展，《雕像》获一等奖，中国美术馆收藏；

1990年，油画《早餐》参加第七届全国美展，中国美术馆收藏；

1992年，油画《红柳岸边》参加中日四季展，获铜奖由日方收藏；

1993年，五人共同创作的半景画《阳澄湖畔抗日烽火》藏于苏州革命军事博物馆；

1997年，油画《台儿庄大战》收藏于抗日战争纪念馆；

2001年，油画《无声无泪》参加全国建党八十周年美展，获优秀作品奖，由宁波美术馆收藏；

2005年，油画《血站台儿庄》收藏于抗日战争纪念馆；

2011年，油画《尘封》收藏于广西美术馆；

2013年，油画作品《毛泽东寻乌调查》毛泽东纪念馆收藏；

2016年，《四渡赤水》收藏于国家博物馆；

2016年，《太阳雨》收藏于中国美术馆；

2017年，《统帅与士兵》收藏于国家博物馆；

红色 ·诗意

木易

缓步行走在邵亚川油画作品的长廊中，亦真亦幻如诗般的绘画意境逐渐清晰起来。一幅幅有着鲜明个性的画面在眼前放大……

十七岁他入伍当兵，四十年的军旅生涯画了大量的美术作品，他坚持认为形式与内容的完美结合才是好的艺术作品的唯一标准。他十分看重绘画本身的技术表达，崇尚心到手到的绘画状态。他的创作手法是现实主义中又掺杂着表现倾向及象征性等，以笔者看来这就是具有东方诗意的表达方式。

近四十年来他坚持着自己的绘画方式，从不墨守成规，是一个靠悟性和灵感作画的人，一杯茶，一杯咖啡，都可能带给他出乎意料的结果。他丰富的情感在创作过程中潜移默化的浸透入画面，《从军行》《我心中的雕像》《突击队员》《巡堤》《方舟》等等，在这一张张画作中静静流淌着浓浓的诗情画意。

油画《从军行》的题目源于乐府旧题，是26岁的年轻画家根据当年的小八路讲述的亲身经历，塑造出诗意的画面。夜幕渐渐降临，浓雾层层叠叠、四处漾开，清冷的月光倾泻在水面上，勾勒出水中一大一小的两个渡河的背影，月光下老八路背负着小战士趟水过河，情深意浓，熏染出一个温馨而朦胧的夜晚。画面光源的处理非常巧妙，借弥散的月光控制了画面的主体形象，既营造了氛围，同时也牵动了观者的心绪。这幅作品入选全国第六届美展，是对这位励志青年创作能力的一次肯定。

“ 积尸草木腥，血流川原丹”，85年，正值对越反击战，画家跟随总政美术家小组赴越战前线深入生活，站在斑驳的黑色焦土上，未燃尽的黑烟如鬼魅般飘飘渺渺诡异的袭来，生命不在，天地失去颜色，战争给年轻的画家带来永生难忘的震撼。面对浴血的战士，他肃然起敬，归来的画家脑中不断呈现着一起走在边境泥泞小路上的身边教导员，和前后实抢核弹的同行的战士，他们的形象成为“我心中的雕像”凝固在画面，成为了永久的记忆。

1986年亚川有幸参加了全军军事题材创作班，通过半年的时间构思与沉淀，激发创作了《突击队员》，这幅作品呈现的是两个身上挂满手榴弹攀墙勇士的背影，画面简洁，战士的肢体语言在画面构成中张弛有致，浮雕式的塑造手法，体现出力量的美感。突击队员不顾险阻，破死忘生的向上攀爬，瞬间凝集的态势给人以纪念碑式崇高感。画中重点刻画了的手榴弹，暗示了突击队员的对生命的弃之不顾。

站在《巡堤》原作前，扑面而来的是紧张而凝重的气息，将我们带入的是1998年那场没有硝烟的抗洪战斗中。画面中天色晦暗，电闪雷鸣，浑浊的洪水肆虐着，领导人表情肃穆，身着雨衣与武警官兵走在堤坝上，筑成了一道冲不垮的“大堤”。画风强烈而表现，背景与人物主次分明，色块结实而响亮，笔触果敢张扬、淋漓尽致，毫不拖沓，点线面之间相互交融，形成了抽象的形式美。

在《巡堤》创作中，画家为了体现人物性格特征和环境特点，亲临现场体验生活。在表现技法上，主观将雨衣概括成大面积的黑色，使人物成为画中的主体，巧用雨衣的高光形成抽象的线条，沉稳中显现出灵动，绘画过程一气呵成，非常酣畅。韦启美先生在世时是这样的评价的：“这是有史以来表现领袖人物绘画作品中的一幅好画，亚川能在领袖人物脸上画这么多笔触，这就是突破。”当时大的文化背景在表现领导人的肖像时还存在有着红光亮的遗风，这幅作品在那时也是该类题材表现手法上的一个超越。作品在1998 年“抗洪英雄赞——全军美术展”中获得一等奖，全国九届美展获银奖。

邵亚川是一个具有文人气质的艺术家，这体现在他含蓄传情的画风表达上。《无声无泪》是以刘少奇主席在“浮夸风”的历史年代，深入农村生活考察民情为背景展开的，画面中少奇揭开锅盖的瞬间象征着揭示了真相。午后的一抹阳光，暖暖的透过窗户斜洒入破败的小屋，墙皮剥落，灶台上干瘪的窝头表明食物的匮乏。画家以“无声无泪”为题，字字珠玑，点明了此时无声胜有声的那种心酸复杂情感。

《解剖课》《方舟》这两幅作品是亚川中央美院首届油画高研班毕业展的作品。首届高研班被大家调侃为“大师班”，同学们来自五湖四海，都是在绘画领域颇有成就的中青年画家，他们很多人已经是两次甚至三次进入美院进行学习的，被称为“二进宫”“三进宫”。《解剖课》的创作初衷源于一位老模特的一句话玩笑话：“你们这些人是真心来画习作的吗？我看都是各怀鬼胎”。其实说的没错，三年的学习不仅仅是画习作，更重要的是修心的过程。在德高望重老先生们的指导下，每个同学都找到了自己的方向。毕业创作中，亚川围绕着课堂研究，为同学们画了一幅群像，画中的模特被木头人替代，画者本人手中拿着游标卡尺精准的测量着，每位同学表情各异，都带着独有的特征审视着模特台上没有生命的道具。这就是“同修与殊相”，同一个研修环境，不同收获成果。沿用这种错位的思维方式，画家继续创作了《方舟》。《方舟》也是一幅肖像画，画面中救生筏上面坐了五位导师。有的先生在毕业展的研讨会上曾说：“这幅画好就好在不可解释，多种解释。”无论什么样的解读，都与观者的文化背景与立场有关。对于画家本身来说，这两张肖像群作品，代表着美院学习期间对先生们的敬仰和与同学们的愉快学习经历的一种弥足珍贵的记忆。

《尘封》摈弃了传统冲杀肉搏的大场面描述，描绘的是战士中枪缓缓倒地的瞬间，类似电影中慢镜头，时间在这里的变缓，延续了人们对生死瞬间的反思。多少人无声无息的倒下，多少不为人知的记忆被尘封入那历史的长河。这就是画家所思考、烘托得诗意画面。中枪战士死亡的瞬间在摄影师罗伯特作品里也曾出现过，画家借这个静止的画面，希望人们停下匆匆的脚步，深深思考这些关于生命的主题。

《太阳雨》又被称为幸福雨，是晴天或阳光普照时发生的下雨现象。以太阳雨为题，画家考虑的是画面的情调与意境，以及画面的寓意。充满阴霾的蓝色的基调下，细密的雨丝斜织着，一支红军队伍正在涉水渡河，不知他们渡过多少这样的河，什么也阻挡不了他们前行的步伐，这不是普通的战士，他们充满了理想和信念。过去的绘画作品中对雨的表现是点到为止，画出感觉即可。在这张画的创作过程中，亚川更注重绘画本体和技巧的表达，雨丝的被作为重要的元素进行线性排列，形成了画面的构成语言。同时，雨丝细节的刻画，丰富了画面前后的空间层次。

《四渡赤水》画面描述的是意象中第三渡赤水，是红军的一次佯动，红军大张旗鼓、大摇大摆过河，其目的就是为了迷惑蒋介石，调动国民党军。保证了红军第四渡赤水走出重围，在中国革命史上是一个重要的转折点。创作中，赤水河的红给画家带来了灵感，红色升华到具有象征意义的诗意画面，战士手中的火把是画面中的灵魂，它映亮了水，映红了天，也照亮了战士的前程。整个作品留给人们的是一抹触人心弦的红色诗意，是历史瞬间的凝聚，是背负着沉甸甸的现实主义诗篇。

每个人的创作习惯不同，邵亚川感性而睿智，他从不情愿把精力全部用在素描稿上，总是习惯于有了明确的意向就上画布，抓住那稍纵即逝的绘画灵感，与空白的画布兵刃相见，真刀真枪的实战，追求那种惊心动魄的，云里雾里的感觉，期待着类似于“窑变”的偶然性结局，多年的实践证明结果往往是令人喜出望外的。然而，这种“喜出望外的”的背后，是对画面强大的控制能力，以及深厚的绘画功底和艺术修养，越大的画越难于在瞬间翻云覆雨。半生的绘画砺炼，亚川算是个快手，不停歇的画了大量的创作以及人物、风景写生，海量的作品挂满了他的艺术长廊。笔者在这里只是管中窥豹，仅仅介绍的是他的几张作品。对于他来说不愁画只愁想，他是一个靠灵感来作画的性情中人，所遭受的也是与别人不一样的煎熬。

“一个意象就是在瞬间呈现出的理性和情感的复合体”，无论客观环境如何，画家总是尽力塑造着自己的图像世界。现实主义绘画在各种视觉形式的冲击下，也正呈现出多样化的延伸和转变，已经没有纯粹的现实主义。邵亚川更加在意的是艺术的品味和价值,以及情感的表达。他随心所动，毫无羁绊，用娴熟的技法，敏锐的视觉触感，浓郁的情感谱写着不一样的绘画诗篇。

从军行 布面油画140 ×160cm 1984年

我心中的雕像 布面油画140 ×170cm 1985年

突击队员 布面油画190×190cm 1986年

早餐 布面油画100×80cm 1987年

向日葵一 布面油画100×90cm 1989年

肉搏战 布面油画700×250cm 1995年

肉搏战 局部1 布面油画700×250cm 1995年

肉搏战 局部2 布面油画 700×250cm 1995年

肉搏战 局部3 布面油画 700×250cm 1995年

巡堤 布面油画250×215cm 1998年

方舟 布面油画250×215cm 2003年