苏新平 北京籍贯:内蒙古 乌兰察布创作:版画出生:1960~电话:1390133████ 职务:中央美术学院教授,中央美术学院版画系主任简介: 生于内蒙古集宁市,1977年在部队服兵役,1979年入天津美术学院绘画系?。1 ...
苏新平 北京 籍贯:内蒙古 乌兰察布 创作:版画 出生:1960~ 电话:1390133████ 职务:中央美术学院教授,中央美术学院版画系主任 简介: 生于内蒙古集宁市,1977年在部队服兵役,1979年入天津美术学院绘画系?。1981年在集宁市文化馆。1983年毕业于天津美术学院绘画系,在内蒙古师范大学美术系任教,1988年毕业于中央美术学院版画研究生班,获得硕士学位,现为中央美术学院教授,中央美术学院版画系主任,中国美术家协会会员。 1990年13画廊(香港)。??苏新平1991年上海美术馆。1992年中国美术馆、红门画廊(北京)。1993年FIRE?STATION画廊(澳大利亚悉尼)?;ORANG画廊(美国亚特兰大市)。1995年LKF画廊(香港);OIANGGL画廊(美国亚特兰大市)。1996年苏新平10年版画作品展(北京红门画廊)。1997年当代中国画廊(英国伦敦);夏玛利尔现代艺术博物馆(法国);苏新平油画展(北京红门画廊)。1998年苏新平版画展(新加坡LASALLE-SIA艺术学院);苏新平新作品展(北京红门画廊)。? ? 1989年中国现代艺术展(中国美术馆);中国现代版画展(上海美术馆)。? 1990年中国新人新作展(北京艺术博物馆);亚洲四国版画展(日本千叶美术馆)。? 1991年札幌国际版画双年展(日本札幌);世界小型版画3年展(法国);大阪国际版画3年展(日本大阪)。? 1992年中国现代查看全文版画展(意大利罗马)。? 1993年台湾第6届国际版画及素描双年展(台北美术馆)?;日本神奈国际版画邀请展(日本横滨美术馆);联合国教科文组织“艺术促进奖”提名展。? 1995年中国前卫艺术(瑞典哥德堡博物馆);中国当代艺术(澳大利亚MARIDIEN画廊)。? 1996年中国现代版画展(美国波兰特博物馆);20世纪的中国版画(澳大利亚新南威尔士博物馆)。? 1997年内与外-当代中国艺术展(新加坡LASALLE-SIA艺术学院);墨尔本RMIT画廊和悉尼艺术学院(澳大利亚);90年代的中国当代艺术(捷克布拉格RUDOLFINOM博物馆);来自中国新艺术,FLANDERS画廊(美国旧金山);(美国明尼阿波利期马可波罗画廊)。? 1998年“中国当代艺术展”(美国纽约MAX?PROTETCH画廊);“中国新艺术展”(美国纽约亚洲协会美术馆和P·S·I博物馆);来自中心之国的形象-90年代的中国当代艺术(芬兰LTSO?ESPO画廊);与东方接近(英国BRUNEL大学);“内与外,来自中国和澳大利亚的中国艺术”,(澳大利亚赫伯特塔斯马尼亚艺术学院、PLTMDOLL画廊)。? 1999年“中国新艺术展”(美国旧金山现代艺术博物馆和亚洲艺术博物馆)。 获奖记录 1989年中国大陆青年版画家大展,第一大奖(三原色艺术中心);第7届全国美术作品展,铜牌(中国美术馆)。? 1990年全国青年版画大展,优秀作品奖(上海美术馆)。? 1991年北京-台北版画展,杰出奖(中央美术学院)。? 1992年二十世纪·中国大展,优秀作品奖(中国美术馆);全国第11届版画作品展览,铜奖(中央美术学院)。? 1994年全国第12届版画作品展,银奖(深圳)。 主要收藏 新南威尔士博物馆(澳大利亚悉尼)、国家现代艺术博物馆(澳大利亚堪培拉)、维多利亚美术馆(澳大利亚墨尔本)、大英博物馆(英国伦敦)、亚洲太平洋博物馆(美国洛杉矶)、波特兰博物馆(美国波特兰)、SETON?HALL大学(美国新泽西州)LUDWIG博物馆(德国)横滨市美术馆(日本)、福冈美术馆(日本福冈)、中国美术馆、上海美术馆、BHP公司、多幅作品被私人收藏。 发表论文 《母题与空间》《美术》1989年11月;《我的创作及艺术追求》《版画艺术》1990年9月。 与很多天赋型的艺术家一样,现实中的苏新平有着极度内向、极度敏感一面,他在现实和人群面前,始终显得无所适从。
◎“被仪式化的真实——苏新平作品展”讲座现场,2017 讲座现场坐满了观众。 苏新平穿着一身黑色,带着黑框眼镜,留着从青年时代就有的披肩长发,一张波澜不惊的的刀削斧凿西北男人黝黑的脸。坐在另一头的是同样一袭黑衣的高名潞和策展人肖戈,一同剖析贯穿苏新平近40年创作历程的“仪式感”。
◎“被仪式化的真实——苏新平作品展”展览现场,2017 这是11月12日在福州凤凰·威狮国际艺术中心举办的《被仪式化的真实——苏新平作品展》开幕现场。 展览展出苏新平从上世纪八十年代到2016三个时期风格迥异的27件作品。从石版画《躺着的男人与远去的白马》、《网中羊》到《宁静的小镇》、《影子》系列,到他自2006年之后创作的著名的《风景》系列,以及最近的《夕阳》《习作》《八个东西》《灰色》系列。
◎“被仪式化的真实——苏新平作品展”展览现场,2017 在这个秋天之前,这位八十年代就以版画扬名国际的艺术家从未到过福建。而本次展览,正是在策展人肖戈的努力促成下最终与观众见面。 作为苏新平的学生,肖戈至今仍然记得二十年前央美石版工作室墙上挂着的《宁静的小镇》、《躺着的男人与远去的白马》、《网中之羊》。 在她看来,苏新平的作品用心感受即可,并不需要归入任何一种哲学体系来附加推理和诠释,因为观看比解释更接近于艺术。苏新平的画具有一种带入感,如同这次来到福州,这些作品本身就可以和来自于不同背景、文化、专业,不同社会层面的人进行对话。
◎ 赶集,50×63cm,石版,1988
◎剪羊毛,60×49cm,石版,1988 然而与很多天赋型的艺术家一样,现实中的苏新平有着内向、敏感一面,他在现实和人群面前,始终显得无所适从。
◎苏新平 就算是已经在这名利场上混了许多年,他也仍然无法在这种人多场合中如鱼得水,脸上始终带着一点尴尬,好像很抱歉自己出现在这里。在展览现场,观众提出是否可以解释作品时,他也木讷而羞涩婉拒:“就不用解释了吧”。 这种沉默寡言个性的形成,可以追溯到苏新平的童年时期。
◎女人与牛,51×69cm,石版,1988
◎ 影子之二,49.5×66cm,石版,1989 上世纪五十年代,苏新平出生在内蒙古集宁市支边。集宁地属外蒙边界,六十年代是反修前线。“父亲有枪,家里有报”是他对于早年生活的记忆。 只有三万人口的集宁市,到处都是土坯房,加上地处高原,阳光照射在物体上特别的炫目刺眼,日照特别长,看人看物眼睛总是要眯着。 苏新平家门口有一棵树,记事起,他就会每天爬到树上看风景。“远处什么也没有,就是地平线,就是荒原,我从小就对荒原感兴趣,除了天就是地,没有人嘛,只有天上的云,乌云翻滚的那种感觉让人迷恋到一塌糊涂。”他坦言,或许是一个人待惯了,自己在很长时间里都难以面对陌生环境,无论是部队还是大学,甚至在留校任教多年后都不知道怎么与人打交道。
◎对话,50x65cm,石版,1990
◎宁静的小镇之七(寂静的小镇之七),52×71cm,石版,1992 到了八十年代,苏新平进入中央美院学习。他还记得“上学时我和尹吉男住一个宿舍,留校后与徐冰住对门,一开门徐冰天天用摄像机拍东西,隔壁是杨飞云、周彦、范迪安。一开电梯门,全是你在杂志上看到的美术界的牛人。和他们待一块儿,不用说什么,就觉得从小建立那种很远的理想对接上了。” 在中央美院读书时期的苏新平赶上一个现代转型期,所有人处在异常活跃的氛围和思潮当中,但是他很快就安静了下来,在嘈杂的大环境中形成了自己的的这个世界观。
◎躺着的男人与远去的白马,62×50.5cm,石版 -2,1989 内向性格的他把自己封闭起来,画了一批隐含着自己心里活动的石版画作品。其中便包括艺术家自认为最具代表性的石版画作品:《寂静的小镇》系列与《躺着的男人和远去的白马》。 这批寂静得听不到任何声音的石版画种有着沉默的马、人、土房子、阴影与荒原,从某种程度上是那个时期历经浩劫后古老国度的写照。
◎ 网中之羊之二,58x43cm,石版,1992
◎ 网中之羊之三,58x43cm,石版,1992
◎ 牧羊女,64×48.5cm,石版,1994 这些作品,让苏新平在九十年代初崭露头角,这位年轻的画家开始到世界各地看看。 九十年代中期,他在纽约住了小半年,每天看博物馆、画廊,见艺术家,触动很大。随后他回到国内,不想遇上了当年的下海潮。
◎ 1995,生命之树,63x48cm,石版 如果说苏新平上世纪80、90年代早期的石版画可以让观者体会到一种有力的内在秩序,那么到90年代在经济大潮中创作的作品看似依旧庄重、有“仪式感”实则荒唐的生活场面,能够明显地观察到画家内心中稳定的隐喻世界开始的失序,这种失序过程几乎持续了八年。
◎影子之二,52×43cm,石版,2000
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