毕业于中央美术学院国画系

河南省艺术家协会常务理事

河南省美术家协会会员

河南省书法家协会会员

北京工笔重彩画会会员

现任洛阳民俗博物馆副馆长，副研究员

宫万瑜长期从事美术创作与理论研究，代表作品有《白龙香》，《一庭香》，《洛阳春》等，多次参加全国及省级大展并获奖

其艺术创作成果颇丰，受人民美术出版社特邀，于2007年出版《龙门石窟线描集》

其作品在《艺术》、《美术与时代》、《美术观察》、《美术大观》等国家级专业报刊及杂志上发表

2000年　作品《夏日咖啡》参加新中国文物事业五十年书画展获优秀奖

2001年　国画作品《盛装》参加中国美协第十五次新人新作展

2002年　作品《彝族姑娘》获河南省第七届新人新作展获优秀奖

2003年　作品《蝶恋花》获河南省工笔画大赛三等奖

2007年　由人民美术出版社特邀出版《龙门石窟线描集》一书

2017年　《艺术》刊登《对艺术“再创造”的尝试——宫万瑜的<龙门石窟线描集>与工笔重彩画》

理论作品：

《宋徽宗瘦金体是祖述——读薛曜书<夏日游石淙诗并序>》，《书法导报》2004年3月11日

《洛阳西晋鸳鸯志考辨》，《河洛文化论丛》第3辑，中州古籍出版社，2006年2月

《清末至民国年间河南造像碑赝品扫指》，《艺术》2006年11期

《北魏摩崖与碑志留名书家考》，《书法导报》2007年9月12日

《碑版与宋体字刍议》，《艺术》2009年8期

《洛阳周公庙与五贤祠的兴衰》，《中原文物》2011年2期

《<天鸡司晨图>赏析》，《美与时代(中)》2011年10期

《玺印·吉语印·肖形印》，《美与时代(中)》2011年11期

《魏碑书体的另类面貌——卑微源延伯墓志阐释》，《书法导报》2012年3月28日

《邙洛近年出土冯聿、源模、张懋三方北魏墓志略考》，《中原文物》2012年5期

《范仲淹墓园及其神道碑与夫人张氏墓志铭》，《艺术》2013年7期

《教养兼施、育人之道——解析“教养兼施”匾额》，《文物天地》2014年9期

《“登山观海”匾与王铎父子》，《文物天地》2014年9期

《文物天地》2015年10期

对艺术“再创造”的尝试

——宫万瑜的《龙门石窟线描集》与工笔重彩画

文/凡迪

早在10年前，女青年画家宫万瑜承接人民美术出版社编辑出版《龙门石窟线描集》的约稿。在她看来：“在这个汉化的佛国世界里都是一个个鲜活的艺术生命。”她以多年的白描功底，将北魏至唐代的部分精品，用线描予以艺术的再创造。这一尝试、探索，使观众从一个新的视角，去欣赏、领略世界文化遗产——龙门石窟“东方佛雕”，即线形雕刻所蕴涵那种“曹衣出水”、“吴带当风”的节奏、韵律美。此集作为该社组织的中国四大石窟系列之一，于2007年10月出版发行。

“东方佛雕”是雕刻艺术，也是富有装饰性、绘画性的线的艺术。民间匠师以绘入塑，保留其装饰性、绘画性的东方趣味。将雕刻转变成线描，也是一个艺术“再创造”的超越过程。宾阳中洞是北魏宣武帝为父母孝文帝、文昭皇太后“追福”的皇窟。两幅各高2米、宽4米的帝后礼佛图浮雕，早年均被盗往美国。笔者2014～2015年作为访问学者在美国纽约访学期间，曾到大都会博物馆观赏被盗的孝文帝礼佛图，感到画家对文昭皇太后礼佛图浮雕画面的感悟及其线描表现，还是比较到位，且富有意蕴情趣的。

对于画家来说，自然中的一切都是美的。罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”鸟语花香，山水清音，是大自然的神奇创造。也是人们对生存环境的理想追求。宫万瑜通过对艺术“再创造”的尝试，从将雕刻转换成线描中受到启迪，致力于把大自然造就的天然画卷，有选择地剪裁、取舍，进行艺术“再创造”。

近年来，画家在工笔重彩画的学习和创作上，得到多位中央美院国画系名师传授、指导。她将两宋画院花鸟小品典雅逸丽的沧桑感与现代审美情趣、色彩构成结合起来，借古开今，意味蕴藉、时尚。

她创作的花鸟画《暗香》，天幕溟濛，树上绽开霜葩白花，枝间栖息一只畏缩的小鸟。其意境犹如北宋词人姜夔《疏影》首句：“苔枝缀玉，有翠鸟小小，枝上同宿。”《暗香》亦为姜夔词牌。源于林和靖《山园小梅》诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”画面暮色背景，似泼彩晕染。颇有石涛所谓“笔墨当随时代”的现代感。

洛阳牡丹甲天下，国色天香冠群芳。画牡丹艳易雅难。在摄影艺术空前发展的高科技时代，千篇一律的红牡丹画已沦落地摊，高端书画市场需要高品位的杰作。罗丹曾讲过一句告诫并警示艺术家的名言：“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”

《洛阳春》双屏，则以两联条屏式构图，将住宅盆养牡丹，形体变换。画面上花枝挺拔，花团锦簇。画家以精致的工笔写真，让盛开的硕大牡丹花朵，展现其不同风貌。两株牡丹或盛以圆盆、或盛以仿制的博古彝尊，有中国画清供的传统继承，若吴昌硕《岁朝清供图》之构图置景。木地板上盆景的几片落英，朱色几案上的彝尊及酒杯、水果，与苍莽的背景渲染，浑然一体，既有装饰性的意趣，又有现代抽象画风的情调。物象高低、大小、疏密、前后的空间层次感、蒙胧感，寄托着画家的遐想。令人舍形而悦影。

宫万瑜的牡丹画之所以耐人寻味，就在于作画在摄情，也就是追求作品的特殊审美个性。

《少女与羊》是一幅工写结合的人物小品。画家以工笔重彩，着力塑造一位开朗、活泼且能歌善舞的少数民族少女形象。画面阔笔晕染，造就一个花草茂盛、树木葱茏的自然环境，身着短襦花襟、三色长裙的少女，左手拎头巾，身姿扭动，似在边舞边唱，如醉如痴。身后半露的山羊，也似在观赏聆听。此情此景，宛如一首轻盈的抒情诗、美妙的牧羊曲。此画构图饱满，色彩富丽，空间层次在虚实、浓淡中窥见深远。

小写意《人物》，表现现代时尚女性，即都市佳丽在快节奏、高负荷的职场竞争中拼搏，下班后的短暂休闲时刻。室内环境设置与人物的姿态、心绪比较协调。色彩变化，也烘托了清谧的氛围与都市生活情调。

宫万瑜的艺术观、美学思想及其工笔兼小写意花鸟、人物画，昭示出她是一位有潜力的画界巾帼俊秀。

(2016年8月11日)

凡迪北京航空航天大学新媒体与艺术设计学院讲师美术学博士