中国美术家协会会员

中国美术家协会广东省分会会员

中关村画院秘书长

中关村画院艺委会机构委员

唐山市中盟书画院副院长

中国重彩画研究会会员

中国工笔协会会员

中国女画家协会会员

深圳市美术家协会会员

北京工笔重彩画会会员

现代工笔画院画家

中国热带雨林艺术研究院画家

京华女子十二画坊成员之一

早期师从湖北著名花鸟画画家李国俊，毕业于中国书画艺术学院

先后就读于中央美术学院国画系

北京画院莫晓松工作室

中国艺术研究院研究生院

工笔重彩蒋采苹工作室研究生课程班

郭继英工作室

2007年9月考入中国艺术研究院、郭怡孮花鸟画创作高研班

现为职业画家

玉堂富贵 86x84cm

2008年作品　《虚心高节》入选首届中国画线描艺术展

2008年作品　《凝香》、《花香袭人》入选郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展

2008年09月　作品《奥运春风》获全国第七届工笔画展优秀奖

2009年04月　作品《舞》获微观与精致第二届全国工笔重彩小幅作品优秀奖

2009年06月　作品《惊艳》参加继往开来-蒋采苹从教50周年师生作品展

2009年07月　《瓷玫瑰》入选中国画作品展

2009年08月　《神系滇疆》入选第十一届全国美术作品壁画作品展 （集体创作）

2009年10月10日参加中日韩三国首脑会议中，首届“意象东方”中日韩水墨画展，代表中方参加此次活动，且中日韩三国女画家共绘作品《傲雪迎春图》被文化部收藏

2009年11月16日至23日参加韩国光州亚洲文化艺术家学术交流活动，作品《映红》《蝶舞翩翩》被光州美术馆收藏。

2010年10月　《金色年华》入选上海世博会中国美术作品展览

2010年11月　作品《凤凰涅槃》参加《重彩-创造》中国重彩画获奖作者作品展

2010年12月　《盛世昌隆》获全国首届现代工笔画大展优秀奖

2013年03月　《金色年华》入选中国画学会《第一届全国中国画学术展》

2013年06月　《玉树迎风占早春》入选首届全国中青年花鸟画提名展并获优秀奖

2013年07月　参加“新多元主义和后东方主义的合璧”为主题的“中关村画院海外巡回展—东京站”

2014年02月　《春之韵》女画家在大千画廊美术馆联展

2014年03月　参加“今日丹青”当代工笔研究系列展

2014年03月　参加“巾帼凤仪”中国当代女画家邀请展

2014年04月　参加第四届中国画节特邀展

2014年04月　参加纽约联合国总部举办的“联合国中文日书画展”

2015年06月　作品《花团锦簇》在中国美术馆参加“美丽中国中国重彩画展”

2015年10月　参加《山东画廊》中国韵-庆中新建交25周年艺术作品展览

2016年参加　G20杭州峰会其作品《睡莲》被陈列展览和收藏

2016年参加　全国工笔画名家学术邀请展

2016年11月　参加中国美协、人民网主办“永恒的旗帜”纪念红军长征胜利八十周年书画展

2017年05月　参加五月墨香——当代著名女画家九人作品展

2017年05月　参加七人行书画作品展

2017年06月　代表北京女画家参加“为了一片蓝天”环保主题展

2017年07月　参加“不忘初心，继续前进”中国共产党建党九十六周年主题书画展

宫墙下 100x100cm

我的自然主义

——文/黄晓芬

一直以来，我总认为“天人合一”这一绘画领域中最高境界，是个伪命题，因为他根本不存在。人是生活在宇宙中，是宇宙的一部分，他的每一种行为、每一种思想、每一种创造都是与宇宙合一的。因为他就生活在宇宙中，所以不管你怎样，你都不会脱离宇宙这个范畴。是的，人与宇宙原本就是合一的，这就是老子书中所讲的那个“浑沌”吧。

拉回到我的创作，我之所以画这种画，有这种创作思维，也是自然的。本身也就是天人合一的一种表现。每个画家，都是随着眼界的扩展和精神张力的改变，而在不断修正着自己的作品，越来越使其升华、进步。不重复别人，自己创作才是天人合一的表现，才是自然的，才能形成人类文化的行动轨迹。我们的先人们，不是在不断的创作、不断的创新而延续吗？自然的创造，发挥自己的个性，就是天人合一。

我们存在于宇宙当中，生活在大自然里，山山水水，城市乡村，都是自然的。我们的创作也是自然的，所以不要苛求我们的作品要达到什么境界。画自己的画，让我的作品表达、表现自己的个性，这就是自然，不是吗？

骄阳　　240x112cm　　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　盛世昌隆 260x160cm

我对“随类赋彩”的理解

——文/黄晓芬

我什么画都画，但情有独衷的还是工笔花鸟，我曾写过一篇《激活“丹青”》的文章为工笔重彩呼吁过，因理论界有重写意轻工笔的现象。

虽然水墨是中国画的主调，但中国画并不以水墨而足，历代中国画家都非常注重对色彩的研究与应用。明代画家文征明指出：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多青绿。中古始变为浅绛，水墨杂出。”黄宾虹先生说：“盖画法是先有丹青，后有水墨。”可见，色彩对于中国画并不是从属的点缀，而是历来就处于重要地位的。自古以来人们就把中国画称为“丹青”。丹为朱，青属蓝，“丹青”是泛指色彩，引申而为中国画的代称。一中国画的设色是以表现物象的固有色为主旨。所以它基本不考虑光源色或环境色对物象固有色的影响因素。南北朝时的谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”的设色原则。其中的“类”应是指“对于被描绘的物象”，而“赋彩”自然是“运用色彩”，其中当然也包含主观运用色彩的意思。南朝的宗炳在他的《画山水序》中提出“以色貌色”的设色理念。意思是以施于画面的彩色来貌取（表现）画家感受到的客观物体的固有色。艺术的实践，离不开对于理论的认识。中国画家对于色彩的性质，如对三原色、间色、复色、对比色、色相色阶、冷暖调子等等的认识与西方色彩学相关论点都是一致的。但是在设色实践中又另有其特点。中国画的设色虽然是以表现物象固有色为主导观念，但在其设色实践中又并不是机械的去模仿固有色的“逼真”，而是以创作的整体思路和对艺术美的追求为设色的最高原则。

二中国画所用的颜料有植物类和矿物类两种，其使用性能并不相同。尤其不宜多色反复调配，否则颜色会变的灰暗混浊而失去光彩。画家在设色过程中，对不同颜料的性质差别当然有所考虑。其运用色彩的原则是在单纯中求变化，在对比中求调和，在浅淡中求厚润。清代恽寿平在《南田画跋》中说：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难。画之着色，火候稍差，前功尽弃。”国画施色中的艺术夸张性，往往突破以物象固有色为主导的设色原则。但大量使用鲜明纯正的原色和强烈的对比色难度较大，如功夫欠缺则很易出现火、花、浊、滞、俗等等设色弊病。然而，有经验的中国画家通过落墨、设色却能使画面很好的统一协调。究其原因，这与中国画大量运用墨色和留白的技巧大有关系。其中，除去掌握好冷暖调子的谐调之外，强化墨色的运用技巧尤其是关键所在。墨色是极色，属于中性，它对色彩块面的中和、调解作用十分突出。墨线对色块的分割和渗化加之恰到好处的留白，会使画面产生出色彩斑斓、气韵变幻的色彩效果，而这一切会使画面很自然的处于统一和谐之中。这就是中国画家运用传统技巧和特殊的材料（白的宣纸、黑墨和颜料）所演化出的神奇的画面效果。这也正是中国画所独有的艺术特色。

而中国画具有“尚意”的传统。唐代张躁讲的“外师造化，中得心源”早已是中国画家们的千古名训。画家所画之形即为其心源之形，而其所设之色亦必为其心源之色。可见，国画的设色在表现物体固有色的同时，更注重反映出画家的艺术风格和感情的色彩。

绘画作品乃是画家内心世界的展示。夸张的造型，奇异的色彩，皆源于画家对生活的主观感受和对艺术的概括。有的画家用朱红颜色画青竹；有的画家用黑墨表现花的绿叶甚至多彩的花朵；有的画家喜用雅致的墨青，有的却爱用热烈的大红。有人以为用纯正的大红作画为俗。然而齐白石却往往用大红与黑墨对比作画。如他画的大红辣椒配以水墨画的白菜就显的非常谐调。还有大红的荷花与水墨的梗叶相配亦很雅致。可见，设色得当，俗亦可成雅。 故用色与用墨同样重要，同样可以表现 而中国画具有“尚意”的传统。

黄晓芬——艺术作品欣赏

清迈之行系列作品

2017年　工笔重彩

清迈印象 140x70cm

睡莲 2017

绣球

凤凰涅槃 210x210cm