书画家【贾宸澜】作品欣赏
贾靓，字宸澜，1989年生于周口，2010年毕业于河南大学，获学士学位2013年毕业于河南大学，获硕士学位2012年结业于中央美术学院中国画创作班，2015年结业于现代工笔画院，2016年结业于中国艺术研究院工笔画研 ...
贾靓，字宸澜 1989年生于周口 2010年毕业于河南大学，获学士学位 2013年毕业于河南大学，获硕士学位 2012年结业于中央美术学院中国画创作班 2015年结业于现代工笔画院 2016年结业于中国艺术研究院工笔画研究院 中国工笔画学会会员 北京市美术家协会会员 北京工笔重彩画会会员 李可染画院青年画院特聘画家 北京艺术传媒职业学院讲师 现居北京 贾靓艺术作品欣赏
贾靓—空 189×183cm 纸本重彩 2014年 专家评论 贾靓的《空》，构图大胆，凸显主题“空”，画面中的雨伞装饰细致、多样，图案各异，回眸少女的形象刻画生动入微。 ——王天胜 （现代工笔画院院长中国工笔画学会副会长中央文史研究馆书画院研究员） 贾靓的《空》，由浓变淡的蓝色调异常单纯洁净，衬托出画面下方雨伞丛中的女画家自画像式的气质优雅的面容。 ——王镛 （中国艺术研究院研究员博士生导师中华书画家杂志社总编辑中国美术协会理事） 贾靓的《空》几乎不是现实场景的真实描写，幽蓝的夜色衬托着那街头一片撑起的透明与半透明的伞，只有那位一头秀发的女子在回眸间深情地望着你。这似乎是个梦中的幻境，画面并未具体描述什么情节、表达什么意义，而是让你感受幽蓝的色调所散逸出的一缕淡淡的忧伤。 ——尚辉 （中国美术家协会理事中国文艺评论家协会理事《美术》杂志执行主编）
贾靓—心仪敦煌系列 180x60cmx3 纸本 2009年 重要展览 2017年 国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目，中国画创作 2016年 李可染画院青年画院首届作品邀请展。北京,李可染画院美术馆 2016年 塞隆水泥库当代工笔、水墨青年艺术家系列提名展首展。北京,塞隆水泥库艺术空间 2016年 第二届中意青年艺术家联展。北京,奥赛美术馆 2016年 细笔柔情——当代工笔女画家邀请展。深圳,深圳美术馆 2015年 趣味·情绪·观念——新水墨·新青年系列展。北京,今日美术馆 2015年 本·色——八零后青年女性艺术家联展。北京,大千画廊 2015年 艺术北京——当代艺术博览会。北京,全国农业展览馆 2015年 作者画廊2015纸上作品展——第一单元。北京,作者画廊 2014年 第十二届全国美术作品展览入选。天津,天津美术馆 2014年 墨彩新象——现代中国工笔画展。日本,长崎历史文化博物馆 2014年 精致立场——全国第二届现代工笔画作品展银奖（二等收藏）。北京,中国美术馆 2014年 八荒通神——哈尔滨美术双年展入选。哈尔滨,禹舜美术馆 2014年 “塞上明珠 美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画油画作品展入选。北京,中国人民革命军事博物馆 2013年 墨色相生——当代水墨画家联展。北京,全国农业展览馆 2012年 六人行——央美创作联展。北京,大千画廊 2011年 全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展入选。北京,中国美术馆 作品收藏 2015年 作品《音乐》被天津美术馆收藏
贾靓—十二支梦·菊 40x27cm×2 纸本 2015年 你从哪儿来？ ——文/子铭 《空》里的女子，你从哪儿来？仿佛，跟尘世的我们聚了一场，又走了。忽然，有人问起你，却想不起你的样子。只知道，你如月光一样美。美得不着痕迹，像船过水无痕。你似乎，更像一种心灵的存在。生命幻化，再大的繁华终究是梦。你或许根本不在意结局。以《空》之名，你是要告诉我们，这所有的权力财富爱情美貌，都是一场空吗？明知是空，还要执着。知道归知道，执着归执着。或许，艺术的迷人之处就在这里。诚然，一切皆空，可是，每一刻每一笔，都在执着... ... 道元禅师是日本曹洞宗的开宗祖师。相传，他来中国求禅，空手而来空手而去。禅师说，他得到了一颗柔软的心。柔软的心，是道元禅师本身具有的，求禅使得那隐藏的柔软得到参悟。我们每个人，都有心底的一丝柔软，柔软之心，虽不从外求，但有时当由外在得到启发。 贾靓她不那么热烈，更谈不上血性。她有着别样的青春。“竹林茅舍自甘心，不受尘埃半点侵。”她少了些许生命热情。自饮一杯，无人与共。其实，人生之酒，谁不孤独？她亦能在孤高中欣欣然，戚戚焉，以我身慰我心。那世界的沧桑与兴亡，那当下的存留与幻灭，那所有的废与兴，与她何相干？向外的追寻，不在她的人生视野中。她有自己小小的世界。不问世事，心灵向内探究生命的本真。与世无争，她是那支成熟智慧的梅，遗世独立。犹如禅境入定般淡薄。
贾靓—十二支梦·芙蓉 34×34cm×2 纸本 2015年 画家感悟 ——文/贾靓 “我做云，你做月亮。我是波浪，你是陌生的岸”是泰戈尔的的一句诗，我想一个人行走在夜里，走在寂静里，沉醉于诗，沉醉于时光，沉醉于美是多么好的一件事。美不是炫技，是时光倒流心灵的传递，有时会对那些清淡的美事物充满莫名的好感，那些东西虽一开始不强烈但很持久，就像喜欢一个人，他开始并没有那么热烈，就像夏日的一股凉风，扑在脸上，不觉得，但却让人值得去回味这清凉，也许才是人生里真正的难得。 每次落笔前，总想去找一种纯粹，它是简单的也是真实的，没有了外界繁杂的干扰，它藏于事物内在的最深处，也无时无刻不游走于我们身边。它是美的，不会因为时间的流逝而消逝、减淡。内心的感情有时已经干涸，但也会在某一个时刻被它拨动心里的那根弦。
贾靓—十二支梦·茉莉 50×50cm×2 纸本 2015年 有时我会通宵达旦的看艺术、书法、绘画和音乐，看波提切利的轻快优美，品常玉的随性所至，体会梭罗的返朴和自然，读曹雪芹的繁华与空幻，那些书里、那些画里都有一颗期待去倾诉的心，那是等待人来喜欢、是色、色即是空。虽然日子总会周而复始、循环往复，感情有时会干涸的无法去给予，但和这些我所热爱的事物在一起，时时波动心里的那根弦，不知不觉让人忘了光阴、忘了孤独。最初掉进了繁花似锦艺术的殿堂的我，东一眼西一眼，什么都喜欢又什么都想要去学。接着当第一次柔软的毛笔蘸着色轻轻在绢丝上涂抹时发出的嘶嘶声，水色一遍又一遍不厌其烦的打底，就是为了最后能够更薄的去晕染一层石色，这些工序复杂又繁琐，却全然感觉不到。现在的技法比以前得到了提高，作品的数量也在不断增多，可是却发现眼前的那么几座高峰却好像怎么也触碰不到，路越行越窄也越艰险，终于发现凭着一时的热情和兴趣只是个开始，只有好的作品才拥有发言权。 红，是血和生命的颜色，它不是能让人感到平静的色彩，它是爱情也是流淌的、跃动的生命力。古斯拉夫语中，红色即为“美”。我喜欢在创作里使用红色，用红色去包裹她，周围不同明度的灰蓝色又让我平静下来，这是一种奇妙的感受。有人说“人一辈子最珍贵的品质，一个是热血，一个是天真”，如果红色是热血，蓝色便是梦，美丽的梦不仅在夜里，还在蓝色尽染的天光云逸中，蓝绿之境，便是心中无尽的清凉之地。许多人穷尽一生不过是想走进内心的幽室——等到了门口，推开它，看到心田里，那浩瀚、温暖的故乡。
贾靓—十二支梦·兰 40x55cm×2 纸本 2015年 我喜欢在画室喝茶，偶尔加几朵茉莉花，看着花瓣片片伸展仿若再次重生般绽放，让人有了浪漫的联想。初入口中一阵苦涩，喝了两杯后，渐渐感觉到舌尖和喉咙里慢慢升腾出一股兰花般的香气、回甘绕梁，像静静悠远的梵音围着我缭绕、又好像乐团里的大提琴发着低低的又沉厚的磁音。在这平凡无奇的茶里，有一种山林里的平凡质朴的魅力，深吸一口气，仿佛还能闻到茶园里的空气流动着清凉的风。一杯春日清茶，让我看到天空的宁静，脚下的土地厚重温暖的色彩，清晨的草丛里混合着露水的迷人的清香胜过最昂贵的香水。看着远处的山林被阳光涂上一层金色，那一层薄薄的金色不停的变化着，直到渐渐远退，夜色渐渐墨染了天空，几颗微星开始闪烁起来…… 关注于当下所作的每一件事、每一个细节，就像喝的每一口水、活过的每一个季节、呼吸的空气、品尝过的水果都不会再来。慢慢的打开心，慢慢的去发现身边的美，去看一朵花开放的美，月亮开始圆起来的美，天空湛蓝清澈的美，山脉起伏连绵的美，庄子说：“天地有大美而不言”，我们活着不断去发现这些美的存在，也才能慢慢的了解自己。
贾靓—蝶为冠·花为裳系列 125×65cm×2 纸本 2013年
贾靓—镜像·对语 180×75cm×2 纸本 2017年
贾靓—蕾丝系列 45x30cm×2 纸本 2011年
贾靓—音乐 120x80cm 纸本 2012年
贾靓—烟云供养 120×55cm 纸本 2017年
贾靓—藏迹心事 170x90cm 纸本重彩 2012年
贾靓—花宴 173×93cm 纸本 2016年
贾靓—惘然 153.5×90cm 纸本 2014年
贾靓—晓梦 167.6×89.7cm 纸本 2014年
贾靓—静听松风 124×68cm 纸本 2015年
贾靓—春 55×38cm 纸本 2012年 |
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