姜泽旭，笔名：东冉

1994年出生于辽宁省营口市

毕业于河北美术学院国画系主修工笔花鸟专业，师从著名画家卢龙、书法家王鸿栾先生

河北省工笔画学会会员

河北省青年美术家协会会员

北京工笔重彩画会会员

营口市美术家协会会员

营口市青年志愿者协会会员

河北省工笔画巡展河北画家

书画作品多次参加国内的大型展览并获奖。部分优秀作品发表于报刊杂志上。

出版著作有《首届中国工笔画省际联盟优秀作品提名展》作品集、《姜泽旭花鸟画作品集》。

姜泽旭艺术作品欣赏

《秋叶饮溪图》

134cmx65cm

2019

勤学好思　妙造自然

观姜泽旭作品——张天佑

姜泽旭河北美院优秀人才河北人，在中国传统绘画上。体现生活造化的妙处而表现于笔墨，潜心传统绘画的同时注重写生观物造象，从大自然中理解绘画的真性情，以此作为自己艺术创作源泉，他更是勤奋好学多思。绘画作品渐渐形成自己的表现方式与笔墨形态，观之绘画作品淡雅、宁静、平和。有宋元的含蓄之美，雅静之怀用笔既有朴拙之气，又有灵动之感，构图疏朗，笔墨清新，是难得。

姜泽旭为人厚实，作品就是人品，有了勤学好思，一旦认定则坚持不懈的画下去，他学习传统经典作品直返宋元。今又进京深造，将要受到京门名家的言传身教。在绘画上清楚自己的目标，在自己的创作中吸收了宋元绘画的精工富丽与宁静典雅，在用大家的笔墨与自己的写生写意的方法格局，用笔灵动布墨生动，无论在花鸟与各类的表现上，都倾注了自己的情感。寓情于景创作的作品清净高雅疏朗天然，

有人说大智慧的艺术家都是选择好自己的奋斗路线且有定力和前进才成功，泽旭具备悟性和勤奋，又善于思考未来值得大家的期待。

《凝望》

33cmx33cm

2019

姜泽旭是学院培养的画家，经过严格的训练，有扎实的美学基础及造型功力其作品精神意蕴深刻，造型表现简洁，赋色清洁淡雅展现出文化修养和重意趣求简约，构图大气的审美取向其画作中刻画对象多以动物花鸟为主，用笔设色多借鉴宋人花鸟画技法并在继承传统中不断探索，逐步形成自己风格。

——书法家王鸿栾

《童年》

33cmx33cm

2018

《睡梦》

32cmx32cm

2019

《母子情深》

42cmx42cm

2019

《美的绽放》

32cmx32cm

2019

《冰雪家园》

33cmx33cm

2018

《冬》

35cmx35cm

2017

《无题》

134cmx65cm

2017

姜泽旭的创作心得

我从小就比较喜欢画画，为此也吃了不少的苦，但是我认为这一切都是值得的，俗话说没有平白无故的付出，同时也没有平白无故的回报。机会是留给有准备的人同时也需要为之努力与奋斗的，小时候喜欢画画是出自于兴趣喜欢，到了大学的时候更多是对于专业上的认识和理解，我非常感谢我的大学老师们，是他们的引领让我对国画这门艺术，更加的喜爱，并且走到了今天国画按科目分山水、花鸟、人物。按照类型则又分为写意与工笔这两大类，在大学期间每一类都要系统的学习，其中我最喜爱的便是宋代的花鸟作品，放眼望去宋朝是整个美术史的巅峰，可以说这个时期无论是山水、花鸟还是人物在技法水平与形式上都达到了最高水平，我们说每个文化强衰都与当时的时代背景有关，这个时期出现了一个伟大的皇帝宋徽宗，与别朝皇帝不同的是宋徽宗十分喜欢收藏书画，而且特别的喜欢写字和画画，曾有人说他是一个被耽误的画家，可见他画画是多么的厉害，我们都知道中国画发展到宋代，尤其花鸟画发展到这一时期基本已经成熟。绘画发展到南宋，画院一半以上的画家就已经接触花鸟画了，这时期是花鸟画发展史上的一个高峰时期。元代花鸟画受宋人的影响。出现了一批专门画水墨梅竹的画家。表现了文人的士气，丰富了绘画艺术。绘画艺术得到了空前绝后的发展为了使得各地画家有一个更好地发展平台，有的地区特意设置了画院，把各地的画家召集起来集中培养，在五代南唐，两蜀建立的画院基础上，宋代设立了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。这为画家的发展开了方便之门。

《富贵祥和》

50cmx50cm

景泰蓝

2020

同时就文献记载来看，宋代也是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，但也是装饰画应用及其广泛的时代，装饰画必须做到华美，体现富丽堂皇的皇家富贵气息。因此花鸟画在皇家贵族群体中比较受欢迎，并且占有重要的地位，尤其是黄荃画派比较受人们欢迎。皇家贵族的支持使得人们对于花鸟画的创作做出了重大贡我们通过对宋代花鸟画的学习与研究，使我们对传统花鸟画有了更深层次的认识。我们只有不断地汲取前人的优秀经验，取其精华，推陈出新，不断积累经验，才能使花鸟画随着时代的前进而不断发展，我在我的作品中就有好多地方学习了宋朝的花鸟画，比如技法构图以及染色，因为在我看来要在继承传统的基础上才能进行创新，如果一味的进行创新抛弃传统就像大树失去根基一样，所以要推陈出新中国画才能不会失去原有的味道，我个人比较喜欢动物，所以在我的作品里刻画的主要对象便是动物，在我看来除了人类世界上第二大生命体便是动物，动物与人不仅仅是食物间的关系，更是朋友的关系比如我们平时养的狗，就是我们人类的好朋友，在众多的画家中有许多靠画动物出名的画家们，比如齐白石就以画虾著称，徐悲鸿以画马著称，曹克家以画猫著称，刘继卤以画猛兽著称，在这些画家中，我比较喜欢刘继卤先生的作品。

《双兔荔枝兔》

33cmx33cm

瓷器

2019

刘继卣先生是天津人杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。他数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺，哲学化的构图立意，统措绘画：道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹，我比较佩服刘继卤先生对于艺术的执着与坚守，记得他在创作《大闹天宫》时，真是如鱼得水，兴奋异常。《大闹天宫》是用工笔重彩画的。中国传统的工笔重彩画法，不仅要求画家有过硬的线描、造型、设色的基本功，而且非常费力。一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的晕染，一般要染上十几遍以至更多，然后上色，这色才浓重深厚。要是直接上色，色就浮、单薄，也就俗了。一共八幅画，画了将近一年，还不算为此所作的大二的准备工作。一幅不算大的画，要画一个多月，每天从早画到天黑，看不清颜色了才止。真可说是废寝忘食，人以为苦，他却以为乐。他觉得沉浸于自己所喜爱的意境中，是一种美的享受。这就是刘继卤先生的过人之处也是我要学习的地方，我们在平时比较常说的一句话是艺术来源于生活，并高于生活，说的是艺术与生活的关系，是十分密切的，如果脱离了生活想想艺术会怎么样了，很简单就是没有情感变得冰冷，而且没有生命力就像一幅绘画作品一样，如果光是去想不去联系实际，那么画出来的作品也必然是无锯可依的，必然是不成立的，所以一幅好的作品不能光想，要多联系生活联系自然，这样才能出好作品，再有就是写生可能有好多人平时不注重它，但它可是我们绘画的重要依据，积累素材的重要保障，同时又是提高我们绘画水平的小助手，想想古代的画家们在没有相机的年代，靠的是什么呢那就是写生，画速写画草稿，然后回去在整理不断的重复这件事情，所以你看古人画的作品都非常的精准，没有任何问题说明古人这方面比我们做的要好，所以我们更要努力把写生这个传统传承下去未来的艺术之路，还很长我希望通过我自己的努力，让我的绘画之路走上我人生的最高点，路途虽然比较远比较长但我坚信只要努力与坚守就一定能成功。因为我太爱它了，这便是我对于绘画的感悟与体会。