书画家【卢洪英】作品欣赏

2021-3-11 11:10| 玫红巧克力| 查看: 2031| 评论: 0

卢洪英,河北黄骅人,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,国家二级美术师,北京工笔重彩画会会员,河北省女画家协会常务理事,沧州市美术家协会理事,沧州画院国画院研究员,黄骅市书画院副院长,本科毕业于河 ...

卢洪英

卢洪英,河北黄骅人

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

国家二级美术师

北京工笔重彩画会会员

河北省女画家协会常务理事

沧州市美术家协会理事

沧州画院国画院研究员

黄骅市书画院副院长

本科毕业于河北师范大学美术教育专业

研究生毕业于中国艺术研究院中国画专业获硕士学位

曾获荣誉

沧州渤海新区开发建设先进个人

黄骅市第八批市管专业技术拔尖人才

黄骅市十佳宣传文化工作者

“精神文明奖”

“十佳宣传文化工作者”

作品多次参加全国的展览,并被各地美术馆及个人收藏

抗击疫情我在行动

卢洪英在社区防控一线执勤

2020年抗击疫情义拍作品

《春色三分》

21cmx56cm

纸本

《清风有味》

21cmx56cm

纸本

《岁月静好》

21cmx56cm

纸本

《九秋榴红》

21cmx56cm

纸本

《莲鱼图》

21cmx56cm

纸本

《幽篁图》

21cmx56cm

纸本

《平安菜》

21cmx56cm

纸本

《富贵花开》

21cmx56cm

纸本

《幽兰》

21cmx56cm

纸本

《清韵》

21cmx56cm

纸本

2020抗击疫情参展作品 

在抗击新型冠状病毒疫情期间,其创作的作品参加“北京工笔重彩画会抗击疫情在行动||众志成城共渡难关“网展,为抗击疫情做出自己的贡献。

卢洪英的艺术作品欣赏 北京工笔重彩画会

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关(第四期)

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关(第七期)

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关(第八期)

卢洪英:这是河北省黄骅市支援武汉的护士杨挺挺,她是我市首批驰援武汉的医护人员,我以她为原型创作了《无悔青春》。从她身上我看到了我们这个时代的战士,时代的偶像,从她坚毅的眼神里我看到了希望,背景是想象中她工作间隙的情景,盼望着她们早日平安归来!

《无悔青春》

33cmx33cm

《光明使者》

33cmx33cm

《平安卫士》

33cmx33cm

《竹报平安》

138cmx38cm

卢洪英艺术作品欣赏

潜 心 于 画

文/刘万鸣

卢洪英是当代具有着探索性的青年画家,她受过严格的正统教育,所以在她花鸟画创作中,体现出扎实的造型能力。中国花鸟画创作,造型往往不被人重视,过分单一的强调笔墨情趣、笔墨趣味,失去了花鸟的常理。从古至今,优秀的花鸟画作品,造型的准确及取舍决定了作品的质量,更决定了作品的品质,形与质的关系即形与神的关系,是画家极为关注的学术命题。
卢洪英的花鸟画作品,给我最大的感受就是强调形与质关系的融合,强调形与神的有机统一,她画的习作、创作中的花、鸟、树木等,都是从写生中来,强调遵循事物之常理,取舍适宜,这一点是难能可贵的。从写生中来,才能真正把物本的特质抓住,抓住物象的神韵。她花了大量的时间,走入乡间,走入自然,与花卉、禽鸟、树木直接对话,这使她的作品始终具有一种鲜活和生机。当然这也和她的严谨的造型能力有着直接关系。一个画家捕捉自然的前提,只有具备眼和手的和谐搭配,才能抓住物象之本,我想这也是解决作品未来基调的根本。
卢洪英的作品,除了在严谨造型上达到了形与质的有机结合,另一个特点是她非常强调作品品质的体现,也就是我们所说的格调。这一点在她的作品当中也是尤为突出的,她的作品散发着一种浓浓的古意。古意,是元人极为关注的学术命题,他们认为中国画古意的再生是艺术生命的再现和发展,卢洪英作品中的古意,不是完全依赖于古人的模式,不是只依托于对古人的形式的临摹,而是借古人的精神,体现当下自然万物精神的自我感悟,当然这种感悟又是反映了当代人的精神,其作品自然也就具有了当代性,所以对她的作品中古意的精神,我界定为具有当代精神的古意是不为过的。比如说她画的鸟、树木,乃至一些折枝的花卉,都会是给人带来清逸、雅逸之感。其中的雅逸,或许就是她在对古人技法借鉴中体验的自我艺术感受,本质上或许就是她内心生命的体验和反映。
卢洪英作画勤奋刻苦,在中国艺术研究院求学的几年中,其刻苦的精神难能可贵,她绘画取得的成绩和她的这刻苦精神有着极大的关系。我认为一个成功的画家,前提具备才情,更重要的是还要有一种刻苦的精神。卢洪英具备了这种特质,她的勤奋是对自身意志的磨炼,这一点在她的作品中我们能够清晰的感受到。她画了大量的创作,其中入选了全国性的大展,甚至多次获得大奖。当然这些荣誉对于成熟的艺术家并不重要,重要的是艺术家有一颗安静纯真的心,有一种保持甘于寂寞的精神,这样才能真正体悟自然中常人所体悟不到的东西。卢洪英同学这一点做到了,她不务虚名踏踏实实的去做人,踏踏实实去作画。作为一个青年画家,她创作的路还很远,在她未来的创作道路上,相信她会感知到更多的东西,创作出更多的具有学术品质的优秀作品。

刘万鸣:中国国家博物馆副馆长

中国艺术研究院博士生导师

 部分获奖作品 

《春萌》

获“锦绣中原全国中国画作品展”优秀奖(最高奖)(中国美协主办)

《在路上》

文/卢洪英

从《古韵清秋》到《雪华》,几年之间,一路走来,不停地吸收着新鲜的空气,一次次更新着自己。春的气息荡漾在空灵宁静的树丛中,鸟雀安逸悠然的畅想其中,这即是我的向往。好想自己变成其中一只鸟守着一份安宁。在萌萌春意中,透露出令人神往的和谐之境,鸟雀、苍树、白雪,众生的和谐,令人观其形、入其境、净化心灵。“春之萌”乃春之稍露,春在树梢的萌动中,在雪的微融中,在鸟雀的轻轻的话语间,春雪、枯枝更映出生命的气息,“未许木叶胜苦槎”春正在不经意间沁入人的心田……

《我爱我家》

入选“海丝情.中国梦”中国福州“海上丝绸之路”全国中国画展“

初识卢洪英,是在一次展览上看到《雪华》这件作品,画作色彩单纯,构图别致,尤其是色调的恰当把握、疏密动静的巧妙安排,很好地传达了北方冬日雪景的静谧情,意境清新而格调高雅。

在近年的一系列画作中,她越发娴熟地以明亮的灰色调传递精神的力量。她的作品,喻单纯于高雅别致的意境中,传递出“寂寞欢喜”的艺术境界。这所谓的寂寞,更多是指精神层面上的独立、与众不同;这所谓的欢喜,源于她以女性所特有的细腻深入生活、拥抱自然的积淀。卢洪英的艺术魅力,在于她出手不凡,脱俗的品味。古人云:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,在追求高雅格调的同时渗入生活的热情,本是她的天性所在。愿她在今后的艺术道路上,越走越好。

文/苏百钧:中央美术学院教授中国艺术研究院博士生导师

《秋声赋》

入选“全国第七届工笔画大展”并收藏(中国美协主办)

《秋声赋》参加了“全国第七届工笔画大展”的依然是秋色里的文章。我喜欢秋天,喜欢秋的清雅而丰润,淡泊而宁静。没有了刻意的执着,只有生命的自由。

——《在路上》

《轻轻白雪春风度》

获“全国第八届工笔画大展”优秀奖(中国美协主办)

冬日,微风,雪就这样轻轻地落下来。白蜡树上刚刚长出芽孢的枝条上挂着疏疏落落的雪,长短相生,虚实相间,后面的民宅、电线,生活点滴也已被白雪掩映,几缕炊烟弥漫在雪花里。一群小鸟飞过来,落在墙角,落在树梢,打破了这宁静,带来了无限生机。“轻轻白雪春风度,人间声色藏处处”。

——《在路上》

《暖风吹过来》

入选“全国第八届工笔画展”(中国美协主办)

卢洪英是近几年崛起于工笔画坛的后起之秀,于中国艺术研究院的学习为其打下了可贵的基础。其作品不但遵循传统,又彰显出突出的个性风格,很耐人寻味,有宋代花鸟画的逼真、精致、传神,兼元代倪云林的孤高、冷峻、寂寥。她的独到之处,还在于对“虚”的处理,不但强调了画面意境,还使虚中有实的不饱和墨色产生了扑簌迷离的虚幻效果。

从卢洪英的大量的作品中我们可以读出其孜孜以求的勤奋与思考,她的作品从构图、虚实、着色都是经过深思熟虑,而非草率行事,从而显示出其发于对作品的敬畏之心,而迈向纯粹艺术之路的精神。

文/刘新华:天津大学工笔重彩研究所所长;

教授;博士生导师;中国艺术研究院导师

《啜清露兮沐芳华》

入选“相聚宜兴全国工笔画作品展”(中国美协主办)

作为一个优秀的青年画家,卢洪英可贵之处,在于她追求艺术时所表现出来的一种精神品格,或许正是这种矢志不渝、锐意进取的精神品格,确保了她绘画作品的精神品格。也正是这样的一种精神品格,让她不断地超越自我、改造旧我,让艺术的羽翼渐渐丰满起来,拥有了一片可以放飞自我的天空。她在中国艺术研究院求学期间。更加勤奋、刻苦,她的作品不断在突破,越来越雍容、娴雅,越来越接近宋元绘画的精神气息。

文/冯宝麟:中国艺术研究院硕士研究生导师

《自在春风里》

入选“丹青扬州”第二届全国中国画展(中国美协主办)

艺术离不开真诚的心灵。那些发自内心的对艺术的执着与热爱,汇聚成巨大的力量,伴随着艺术家的成长与进步。我了解的卢洪英是一位的优秀的艺术家,她充满热情,虔诚勤勉。相信她的艺术之路定能走得坚定、走得长远。

文/阴澎雨:中国艺术研究院副研究员

《薄雾轻霜过荷塘》

入选 “中国当代花鸟画展”(中国美协主办)

艺术是真实与情感的心灵写照,是民族精神与人文精神的感情内渗。静绝尘俗,澄明无染,清心可掬,笔意超然是一个文人画家的基本素质。当一个画家对生活产生了热度,其情感在笔墨中就会情不自禁。卢洪英是一个热爱生活的画家,她对绘画潜心学习、执着痴迷,她为了艺术可以通宵达旦、不顾一切,她正在传统与现代中找寻自己的画风,她正在浓碧与深红中彰显自己的个性,希望她把内心情感和艺术语境幻化成美的生命景观。

文/刘树允:沧州师范学院美术学院教授

《晨曦》

入选“吉祥草原.丹青鹿城——全国中国画展 ”(中国美协主办)

卢洪英的作品我是喜欢的,想来大概有以下几个原因:一是她是经过比较全面扎实的绘画基础训练,又于工笔画鸟一门深入,水平超迈同侪;二是她有较好的颖悟与感觉,大抵意象思维,以形写意,而不是当下泛滥的那种制作;三是不满足既往在全国各类展览上的入选、获奖,于文化学术上有所追求,学养渐趋充实丰满;四是名师门下,三载问学,明源流穷正变,归于大雅正脉,格调境界不断提升。

概言之,卢洪英的作品,大有境界,亦古亦新,古时深邃邈远,新时真切生动,技法也渐臻完善丰富,成就可期也。

文/朱京生:美术研究所近现代研究室主任

《雪华》

获“2012全国中国工笔画大展” 优秀奖(最高奖)(中国美协主办)

一棵老树分几个叉,一条条粗粗细细的新枝从老干上伸展出来,像怒放的花;树上还挂着一个闲置鸟巢,没有大鸟,一群麻雀正在嬉闹;光溜溜的新枝撑着星星散散的雪。静谧的树、萌动的枝、灵动的鸟,和着远处人家的墙院,都沐浴在雪的华光之中。“聆雪沐华光,闻风坐相悦”

——《在路上》

《小雪.欢喜》

参加中国艺术研究院“时和岁丰--二十四节气主题艺术展”

《 诗心 · 灵境 》

春日,我和师妹洪英一起去南开大学新校区,那些桃红柳绿正热闹,她在丛中立,亦有出尘静气,我感叹她气质的不俗。

洪英长得就像她的画,或者说她的画就是她人的气息。画即心印,相又由心生,我再次感叹,感叹她的真实和纯粹。

洪英一样活在红尘,也并绕不过那些世俗的繁杂,她的画为什么那么空灵、脱俗?我想这源于她有一颗诗心。拥有诗心的女子会站在生活之外看生活,一地鸡毛一团乱麻都捆缚不了她。她也善于提纯生活,所以目之所及,便全是美好。

最早在茗寿堂看到洪英画的《朝露》,便是一惊。大洼冬日冰雪中的芦苇丛本是平淡无奇,偏偏是那一抹轻纱一样若隐若显的粉色朝霞,让一片素白有了一丝妩媚几多妖娆,那一只迎着朝阳腾飞的小鸟使得整个画面都活了,且有了精神。

日后渐次欣赏到她画的《绿色之约》《我爱我家》《静坐观众妙》《昨夜春风》《雪华》《轻轻白雪春风度》,自然是一惊再惊,赞叹她格调的不凡。洪英喜欢素墨,用笔也轻灵、干净、洒脱,一如她的性子,画面自然是简静不俗。

这些画作中,都有一群小麻雀,北方这最是寻常的小生灵进了红英的视线,也是个大缘分,因为洪英读懂了这些小精灵。它们的生机和欢喜,就是洪英心底的那个大化世界,她有足够的本事把村头巷尾田野间的一切寻常,透视成这样的生机和欢喜。

你写诗吗?我问洪英。她浅笑,说少年时文笔甚妙。我也笑,一颗玲珑诗心,诉诸于文字才叫诗吗?观洪英画作,又有哪一幅不是一首好诗呢?

我也爱看洪英画的花儿,那些花儿也是她的折射。我喜欢梅花、兰花、荷花,因为都是气韵脱俗清气出尘的花儿。洪英却很少画这些,她画美<

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