邱大明 一九五零年出生于湖南长沙，祖籍山东济南，擅长书画，其父邱震乃清末秀才，民国时期著名书法家。

邱大明自幼酷爱书画，书法承家传。并以汉隶、唐楷、魏碑为根基，主攻二王书法。行草书学张旭、怀素，其楷、隶、行、草均有鲜明的艺术个性。

所谓“天道酬勤”，其书法作品从九十年代末即被香港浸会大学、中共湖南韶山市政府、中国电影协会等单位及港台友人珍藏，并多次在全国性和省级大赛中获奖。

邱大明艺术作品欣赏

邱大明先生艺术评论

邱大明先生，1950年生于湖南长沙书香世家，祖籍山东济南， 自幼酷爱书画艺术，并在音乐、舞蹈、武术、戏曲、文学上皆有造诣。书法秉家传，其父邱震书法造诣深厚，系清末秀才，德国柏林大学硕士，中将军衔。邱大明先生五岁始执笔，秉承家学。楷书由欧阳询《九成宫体泉铭》入手，再习柳公权，颜真卿，赵孟頫等。隶书于汉隶用功尤深，用笔追求在古法之基础上潇洒自如；小楷多习二王及赵孟頫，文征明等，中年之后开始步入行书、草书习练，并乐于将音乐舞蹈、美术、舞蹈乃至武学的有关心得融汇到书法中去，以至书法线条流畅活泼，通篇气势连惯磅礴，特别在草书的研习中体验到书法艺术的真谛并逐渐形成自己的艺术风格。

邱大明先生几十年来坚持对书法艺术真挚的追求，临摹大家作品，吸取碑帖神韵，勤学苦练，博采众长，终于形成了独具一格的个人书法风格。其小楷蕴含着深厚的传统功力，既有王羲之之灵动秀美，又有赵孟頫之妩媚飘逸，法度严谨，能尽精微而至广大；其草书行云流水，点画精妙，挥洒自如，有着充盈的才情和潇洒的气质。有的字如山鹰飞动，有的如婀娜舞者，有的如钢似铁，重师承又不拘于成法，能于书法中见画意。其书法作品被国内多家学术、政府机构、日本及港台收藏家等收藏，个人传记已收入《中国艺术界名人录》、《中国硬笔书法家大辞典》中。

1991年入选“中国书画首届才情展示作品大赛”

1992年香港大学收藏小楷作品《醉翁亭记——欧阳修》

1995年获“中国硬笔书法大赛”一等奖，并被编入《中国硬笔书法家大辞典》

1996年入选“首届中国书画小作品大赛”获一等奖

1997年获“湖南省书法大赛”优秀奖，其中草书作品被收藏

1998年草书作品《毛主席诗词》被湖南省韶山市收藏

1998年作品《欧阳修文》参加“深圳红荔书画馆藏品馈赠之示展”并被收藏

1998年入编人民画报社出版《中国翰墨名家作品博览》

1999年获由洛阳市举办的“中国洛阳牡丹节全国书画大奖赛”奖，并入编画册2004年作品《念奴娇》入选“纪念毛泽东诞辰110周年“东方红”书法大赛”获优秀奖，被韶山市人民政府收藏

2005年选有中国电影总局举办的 “百年盛典中国电影百年书画大展”，获佳作奖

邱大明的书法艺术欣赏

山云一片行天涯　 雪魄冰心处处家

——邱大明书法艺术

文/陈晓峰

书法艺术是中国传统艺术的代表之一，以汉字书写为载体，书家把自己的情感、思想等充分融入毫端，表达独特的情趣、愿望，书法也被喻为“艺术中的艺术”。

古人云“学书在法，而其妙在人”，便是今天所谓的“书如其人”的说法。以丹青写胸中逸气，以笔墨记喜怒哀乐，这是中国文人特有的传统，邱大明先生便是这千万文脉传承者中的一员，他在半个多世纪的从艺道路上，身体力行着一个书家的文化责任和品格操守，用自律与精进，实现着一个中国文人的文化理想。在今天的文化环境中，这种一门深入、只耕耘不问收获的从艺方式显得尤其珍贵。

邱大明先生祖籍山东济南，出生于书香门第。祖父邱清溪是当地有名的中医，满腹经纶喜欢读书，在清末曾经得举人功名。邱大明先生的父亲邱震，字“耀东”，号“秋风子”，13岁考取秀才，庚子年赔款清廷公派留学，去德国柏林大学读路矿专业并获硕士学位，在德期间与朱德同学，后结识周恩来受进步思想影响。一战时回国，在民国政府时期，随詹天佑修建铁路，内战后，从军至中将衔，建国时扎根湘西，投身西南路矿建设。

邱大明先生的父亲邱震与伯伯邱斌都是书法家，家中大量的书画收藏使邱大明先生很早便对书法产生了兴趣。他还记得很小时，常看到父亲写毛笔字，那种聚精会神的模样，给他留下了深刻的印象。邱大明先生五岁左右，父亲便开始教他写字，从执笔到坐、立姿势，要求都十分严格。到了七、八岁，便开始了漫长的临帖阶段。最初是从欧阳询的《九成宫醴泉铭》入手，相继临写过许多汉隶碑帖。如：《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《曹侯小子残碑》、《石门颂》、《史晨碑》等等。

在临写上述碑帖的同时，也临写了很多年魏碑。如：《郑文公碑》、《爨宝子碑》、《杨大眼造像》等等。如此几年之后，父亲又教他临写颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》以及虞世南、赵孟頫等名家碑帖。在学习书法的漫长岁月里，除了接受父亲的教导外，叔父也给他很大影响，今天他收藏的很多珍贵的字帖就是当年叔父赠与的。

邱大明先生是大器晚成的书法家，早年的正规启蒙，为邱大明先生的书法艺术打下了深厚的基础。到了45岁以后，邱大明先生开始慢慢形成了自己的楷书、行楷、行书风格，50岁以后，开始写草书、行草书，学张旭、怀素等大家碑帖，逐渐形成今天的书法风貌。

邱大明先生认为一个人写书法如果没有四五十年的功力，很难称之为书法家。现在的人学习书法急功近利、蜻蜓点水、根据自己的需要，根据市场的需求，迎合商业，其实，老祖宗传下来的书法，本身不是拿来卖钱的。真正的艺术家，如果一脑门子功名利禄，他的艺术造诣也不会有多高。

邱大明先生就是这样一个脚印一个脚印地走下来，他在学习书法的道路上，经历过许许多多的艰辛与坎坷，特别是中年以后，大大小小的手术有5次，最严重的是得过喉癌，做了半喉手术，在这种情况下，他都坚持自己的书法创作。他回忆那时由于体弱多病，常常躺在病榻上，脑子里就像过电影一样地想着他的那些字，边想边用手指在床单上写。

书法学习讲究能入能出，继承后要创新。有人一辈子只会临着前人的帖，循规蹈矩，能入不能出。邱大明先生数十年辛勤耕耘，在楷书、隶书、草书上均有建树。尤其是近年来，先生在草书和小楷上形成独树一帜的风格。

习书人皆知，学书以草书最难，草书的魅力可谓是狂放不拘，挥洒自如，简单的字体结构结合连绵的笔画运用，使得整幅作品一气呵成，充分体现书家的情绪与心境，历史上有许多擅草书的书法大家，如张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山等。邱大明先生的草书，多用圆笔中锋，内旋外拓，锋随势转，笔断意连，生机无限；字形各异，妙然天成。他的草书，并非难能辨认的狂草，节奏感强烈，气韵流畅，沉着而激情荡漾。磅礴而不张狂，飘逸而不失法度，轻盈而不浮华，轻重缓急，张弛虚实都达到了一定高度，让人感到其间潜藏的丰富意象。

小楷书法难在精致，难在正中见奇，小中见大，气韵生动。难在有韵味、有变化，不刻板、不做作。邱大明先生的小楷精妙超逸，敛放自如，作品通篇洋溢着飘逸的晋唐风度。他的小楷书法作品书写主要以佛道与文言经典为内容。运笔沉着而又富于变化，神定气足而又虚实有致，布局精巧中流露庄重之正气，有大家风范。邱大明先生的小楷最大限度地发挥笔豪的特性，在点线的细节上精心安排，毫不含糊，细微处可以看到运笔用墨的技巧变化，但朴素也不卖弄技巧。邱大明先生的小楷高古而又典雅，学习诸家而自创风采，形成端庄洒脱而又坚挺韧竣的风格，这样的小楷可称上品。

书法家不学、不懂中国文化，历来被认为是难成大器的。邱大明先生学书，不仅朝夕临习字帖，更潜心精研历史文化，触类旁通姊妹艺术，从博大精深的文化传统中体悟书法应有的蕴积和厚重。他从少年时就十分喜爱音乐、绘画和武学，这使他很早就磨练出了一个坚韧专注的心态。在书法个人风貌的逐步形成中，他不忘把音乐的节奏感、美术的美感和武术的“刚柔并济”参揉进去。所以，他的书法作品，好比一首无声的旋律，极富跳跃感。

邱大明先生认为任何一门艺术，都和其他的艺术形式有着内在的联系，比如说书法，实际上和音乐、舞蹈、戏曲、美术，甚至包括武术都有一些联系，这是他后来书法练到一定的时候才会悟到。他很小的时候就喜欢音乐，大概十来岁开始跟别人学吹笛子，十五六岁可以给别人伴奏。后来拜少数民族的民族歌舞团团长做老师专业学了三年笛子，在当地常表演笛子独奏，小有名气。

他很早就开始学画，六岁时拜齐白石的关门弟子石昌明学中国画，然后，又拜全修道、张一尊、莫一堂等湖南省的知名画家为老师。十七八岁开始画创作，侧重山水，又遇黄永玉、亚明等大家点播。这些书法之外的历练与修养帮助他找到了自己的艺术特点，形成了今天的书法面貌。

邱大明先生的书法艺术能形成今天的风格，应当与他的人生几经磨炼有关。从作品中可以品味出他对人生、对世事的看法是平淡超然的。风雨沧桑，生活的历练，成就了他举重若轻的品性。他宠辱不惊，故而他的作品能淋漓宣泄，笔走龙蛇，也能平心静气，写意毫厘。作品的风格是作者心态的直接反映。人只有摒除浮躁、抛弃功利、了无杂念才能写出这样的作品。

他的书法中，没有故弄玄虚的做作，也不含孤芳自赏的矜持，而是把对生活、生命的理解和感悟一点一滴的写进他的书作之中。他执着于书法艺术的写赤子之心，执着于对传统书法文化的探究，执着于对文人书法“离技进道”的追求。人们常赞美和夸奖书法家 “人书俱老”，而他虽年逾花甲，笔下的字却好比簪花少女、婀娜多姿，在秀丽中隐藏着刚强，在苍茫中孕育着生机。

本文发表与《艺品》杂志2015年01月刊