书画家【魏璐】作品欣赏
魏璐生于河南洛阳，籍贯河北石家庄，2007年毕业于中国美术学院国画系，北京工笔重彩画会会员，现生活工作于北京，作品发表：作品在《艺术市场》、《美术报》、《青年时报》、《美术向导》等杂志发表、介绍。 作品 .. ...
魏璐 生于河南洛阳，籍贯河北石家庄 2007年毕业于中国美术学院国画系 北京工笔重彩画会会员 现生活工作于北京
作品发表： 作品在《艺术市场》、《美术报》、《青年时报》、《美术向导》等杂志发表、介绍。
作品收藏： 作品被今日美术馆、树美术馆、森林中国美术馆、杏坛美术馆、华亚艺术基金、《艺术市场》杂志社、北京工笔重彩画会、遂昌文化馆等多家专业艺术机构及私人收藏。 魏璐艺术作品欣赏 创作小感 文/魏璐 从玉兰开始、碧桃、樱、海棠、丁香、牡丹、芍药、紫薇、蔷薇、荷、睡莲、芙蓉、向日葵、蜀葵直到腊梅。总想把日子慢慢缓缓的过、期望花儿常开、风景常在。
坐在北京的画室总是想起南方温暖潮湿的风，吹开了白色帘，窗外是灿灿波光的湖面，温柔而宁静，山里古朴小镇，天蓝的让人恍惚，在那里仿佛所有都在起点，凝固不动。
总以为时间会冲淡一切，但有一天，某些事物不经意就又触动你心底最深的回忆，也许是一首歌，一种味道，一朵花儿，又或是一幅画。回到现实中都市里的喧嚣与孤寂依旧，心里的躁动与不安依旧，生命的跌宕起伏依旧，但提起画笔却想用纯净柔美的画笔触感受一复一日一成不变的生活轨道，用画面拂去心灵地图上久积的尘埃，想让我们的心感受到艺术的灵动与生活的美好。 韶 华 未 央 系 列 （一）
《韶华未央系列》 45cmx35cm “艺璐芳华” 文/杨维民
“艺璐芳华”是魏璐从中国美术学院毕业十年后首次个展，可见她是一个低头做事，埋头创作的有初心，有坚守的八零后艺术家。 十年丹青，一路走来。魏璐深知，一成不变的传统艺术表达已经不能满足众多艺术受众者对于艺术形式多样化、个性化的追求；而艺术家自身对艺术不断地求新求异，在绘画独特性的追求上亦使其不断远离他人，独树一帜，这是他们求变创新的必由之路。也使得艺术家不得不探索出仅属于自己的那一方艺术天地，在如此循环往复中创造了多样的艺术表现形式。魏璐热爱生活，以女性天然的敏感与细腻描绘着美的意蕴并予以人观赏，娓娓道出心中的故事。在魏璐早期的绘画中，多是表现花束与甜点，皆予以观者甜美的味觉补偿。她的《韶华未央》、《甜蜜诱惑》系列作品体现着女性特有的柔美与清纯，选取现代都市中惬意的生活元素并从中探索多重感觉与情绪的可能性，形成自己独特的艺术风貌，注重营造整个画面的意境之美，是心境与物境的自然融合。 在她近期的作品中，云雾、山海等自然物象借由精细的笔法与层层晕染，灵动的猿猴以欢脱的神态挥舞长臂，大面积的云雾、山海呈现的仙境使观者神向往之，这也可以看作是艺术家窥向自然的独特视角与心境的外化过程。魏璐的画面给人以淡淡“味道”，在色彩运用与表达上带有着强烈的主观意识，不以自然物体的固有色，不用较为鲜艳的色彩，而是主观降低色相、明度和对比度，并注重环境色的表现，她选取了偏灰色的影调作为自己的个性表达与情感抒发的方式，寻求一种淡雅的画面效果来进行呈现，营造出若隐若现的朦胧之感。画中的物象在线条、色彩及构图形式以某种特殊的方式组合重构，能给观者十分强烈的视觉感受，激起我们的审美感情，时代特征十分鲜明。魏璐以中国传统绘画的笔法来描绘当代都市生活中的所遇、所想、所感，作品多展现现实中局部存在的理想、美好的世界，以现代题材的描绘展现中国绘画的传统精神。不得不说，她找到了一个契合予己的绘画方式、生活方式，立世行事同道合心。 此次展览主题“艺璐芳华”既是对于魏璐绘画艺术的悦读，也是对于她芬芳年华的美好祝愿。
2020年10月20日改于京城嘉园
《韶华未央系列》 45cmx34cm
《韶华未央系列》 40cmx30cm
《韶华未央系列》 42cmx43cm
《韶华未央系列》 40cmx30cm
《韶华未央系列》 45cmx44cm 韶 华 未 央 系 列 （二）
社会的发展、世纪的变迁，人们对时代审美的需求也渐渐在变。传统文化一成不变的艺术表达已经不能满足众多艺术受众者对于艺术形式多样化、个性化的追求；而艺术家自身对艺术不断地求新求异，在绘画独特性的追求上亦使其不断远离他人，独树一帜，这是他们求变创新的必由之路。也使得艺术家不得不探索出仅属于自己的那一方艺术天地，在如此循环往复中创造了多样的艺术表现形式。毕业于杭州中国美术学院的女画家魏璐，从其新近的妙作精品中不难看出中国美院这座有着深厚历史的学院教育对她的影响；同时作为80后画家她在全新的世界中成长起来，对于所绘元素的选取有着广阔的视野，或将纯想象的事物移入画中，她更加关注和表现的是当下生活。魏璐的画面给人以淡淡“味道”，在色彩运用与表达上带有着强烈的主观意识，不以自然物体的固有色，不用较为鲜艳的色彩，而是主观降低色相、明度和对比度，并注重环境色的表现，她选取了偏灰色的影调作为自己的个性表达与情感抒发的方式，寻求一种淡雅的画面效果来进行呈现，营造出若隐若现的朦胧之感。画中景物在线条、色彩及构图形式以某种特殊的方式组合重构，能给观者十分强烈的视觉感受，激起我们的审美感情，时代特征十分鲜明。她作品中描绘的花朵、茶盏、甜品、碗碟等，反映出了一种符号化特征，甚至有了某种象征、隐喻等意味，传达出画家对现实和自身的反思和共鸣，在阐述自己当下理解的同时表达了她的艺术理念和美学追求。魏璐的作品正是女性艺术家内心特有的真实敏感而细腻入微之写照，是对身边事物的深刻体悟而发展之意趣，体现“艺术取之于生活而又高于生活”的亘古名言。其以女性的细腻传递着自己认知的世界并予以人观赏，娓娓道出她心中的故事。不得不说，她找到了一个契合予己的绘画方式、生活方式，立世行事同道合心。 杨维民 2019年9月29日改于京城嘉苑
《韶华未央系列》 35cmx35cm
《韶华未央系列》 46cmx41cm
《韶华未央系列》 46cmx40cm
《韶华未央系列》 46cmx43cm
《韶华未央系列》 45cmx45cm
《韶华未央系列》 30cmx30cm
一期一会 文/斌卡 诺贝尔文学奖得主，巴尔加斯·略萨曾经在自己的文字里面写到，艺术家的才华，来源于对现实世界的不满、愤怒和反抗。只有对现实生活不满，才能在自己的艺术作品里面营造出一个更加完美的世界。 然而，中国文人所向往的心境是恬淡悠远的。他们的完美世界不是，也不能是通过愤怒的反抗营造得来。从马王堆出图的墙壁绘画，展现了世俗对于完美世界的渴望。而谢眺、陶渊明的山水诗，展现了对田园生活的渴望。然后发展到绘画艺术，从北宋院画，再到荆关董巨，理的美好世界在中国艺术中，本身就是现实所局部存在的美好世界，以及理想、美好化的现实世界。 魏璐的“一期一会”系列正是以下午茶的瓷杯、鲜花、蛋糕、巧克力等甜美幽静的主题，用现代的题材展现了中国绘画的传统精神。 “一期一会”是日本茶道的一句话，意思是难得一面、世当珍惜。世界上的事情，大多只发生一次。所以每一次的相遇，都是重要的。 冈昌天心的茶之书也曾说，茶道本身就是在永远不完美的世界对完美的温柔试探。而在魏璐的绘画中，下午茶瓷杯旁边，不经意散落的花瓣等,也展露的世事无常，任何事情都要珍惜当下。 在枕草子中，曾经写到绽放的樱花，不如零落飘散的樱雨。生活正是因为一期一会，不存在沉重的永劫重复，才让短暂的甜美、恬静显得弥足珍贵。 在描绘上魏璐的作品中很好的利用了材质的特性，营造出一种氛围，这种氛围的营造也增加了画面的随机和不确定。正像一期一会这个主题一样，是只发生一次的不能承受之轻。 下午茶虽然是闲适的，悠然的，却也是短暂的，易逝的。鲜花、茶点虽然美好，但也只有少时的绽放。一期一会，表现的正是这种易逝的美好。这种美好是让人向往的，也是让人珍惜的。
《一期一会系列 · 甜茶》 45cmx65cm 纸本水墨 2019
《一期一会系列 · 时凪》 65cmx45 纸本水墨 2019
《一期一会系列 · 茶语》 50cmx65cm 纸本水墨 2019 |
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