王志纯　1955年生。山西省万荣县人。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，先后获学士、硕士学位。曾任中国艺术研究院《中国美术报》、中国美术家协会《美术》及北京画院《中国画》执行编辑、北京画院艺术委员会副主任、北京美术家协会理事、《当代中国画》主编。中国美术家协会会员。现任北京画院艺术委员会顾问、中国工笔画学会副会长、北京工笔重彩画会艺术理论委员会主任等。

近年来，多致力于戏曲人物画、道教人物画、书法艺术的创作与研究，其作品曾参加国内外多种美术展览；并被国内外多家机构及收藏家收藏；曾在数十家报刊发表绘画作品及学术研究文章，曾先后赴日本、泰国、法国、英国、捷克、马来西亚及香港等地考察访问并举办学术展览及交流活动。主编有《大匠之门北京画院作品集》《北京风韵系列作品集》共7卷，《时代华章——北京画院上海中国画院50年》共5卷，《丹青文萃——中国工笔画学会论文集》共2卷，《近代日本画名家作品集》。撰写有《东方绘画的传统与理想》《质朴的美感》《拓展与超越——中国工笔画60年》《描写生命 崇尚自然——王有政的“田园自然主义”》等论文数十篇。

2015年6月，由北京画院、北京美术家协会、中国工笔画学会、中国女画家协会联合主办 “水墨戏韵——王志纯谭晓世画展”在宁波天一文苑艺术馆展出，并出版作品集。

2018年8月，由国学频道主办，在北京炎黄艺术馆展出“同行放歌—王志纯谭晓世伉俪中国画作品展”。

王志纯艺术作品欣赏

戏曲人物

《青衣》

64cm×64cm

《青衣》

64cm×64cm

《贵妃》

64cm×64cm

《花仙子》

86cm×90cm

《贵妃》

64cm×64cm

《小媚娘》

95cm×59cm

《霸王》

130cm×65.5cm

《贵妃》

130cm×65.5cm

2015.06.18《水墨戏韵——王志纯·谭晓世画展》在宁波天一文苑艺术馆举办

《水墨戏韵—王志纯·谭晓世画展》展厅一角

《水墨戏韵—王志纯·谭晓世画展》开幕式

《水墨戏韵—王志纯·谭晓世画展》开幕式研讨会

《水墨戏韵—王志纯·谭晓世画展》研讨会

《水墨戏韵—王志纯·谭晓世画展》研讨会

《水墨戏韵—王志纯·谭晓世画展》研讨会，穆益林老师发言

谭晓世接受书画频道采访

萧玉田接受书画频道采访

王志纯谭晓世接受浙江记者采访

在当代中国画坛，王志纯谭晓世的戏曲人物画逐渐从近年来的中国工笔画和水墨画展览中脱颖而出，引起人们关注。他们的作品以水墨画的艺术语言表现戏曲人物的瞬间情态，追求作品的精神内涵和情感意蕴的表达，既延续了中国画与戏曲艺术结缘的传统文脉，继承了历代戏画的优秀传统，又形成了自身独特的风格面貌。赢得广大观众的喜爱和业内人士的好评。

在中国绘画史上，描绘歌舞演出的情景可以追溯到远古时代。新石器时代马家窑文化中著名的舞蹈纹彩陶盆，即是对原始歌舞演出情景的生动写照。后来的汉代百戏、唐代歌舞、宋元杂剧都有了丰富的美术作品，形象地刻画了各个时代表演艺术的精彩瞬间。绘画与表演艺术的结缘形成了中国美术发展史上贯穿始终的特殊门类。

近代以来，艺术大师徐悲鸿、林风眠、关良、叶浅予等，以戏曲表演作为灵感之源，创作了大量风格独具的作品，在中国现代美术史上占有重要地位。

在当代，以戏曲表演艺术作为创作题材的画家不断涌现，各种风格样式的绘画作品更是层出不穷。

王志纯、谭晓世的戏曲人物画，既延续了中国戏曲与绘画结缘的历史文脉，又形成了自己独特的风格样式。他们的作品，以生动传神的情态造型和工细严谨的艺术表现见长。在中国戏曲生、旦、净、末、丑等行当中，他们以描绘旦角为主，风韵翩翩的正旦，如花似玉的花旦以及飒爽英姿的武旦。他们将戏曲演员的形体动作中足以表达感情的动态高度提炼并加以美化。

他们作品中的人物造型工整、细腻、严谨，但背景的处理却是虚幻的。这就形成工细的人物刻画与变幻莫测的意象性空间处理相结合的基本面貌。以泼墨、泼彩形成多变的画面肌理，不仅具有丰富的形式美感，似乎还形成流动的光影绰绰的效果，这也恰与戏曲舞台演出中光线明暗处理的艺术手法相契合，营造出一种似真似幻，空灵多变的境界。

中国画与戏曲艺术的联姻，可以有多种艺术视角和多种表现方式，这里有着无限广阔的探索空间。

刘心亮：著名画家，学者

《中国艺术市场》主编