书画家【于栋华】作品欣赏
于栋华，山东烟台人，博士学历，2000年结业于天津美术学院国画系，硕士研究生课程班，师从何家英、霍春阳等教授，2010年—2015年于天津大学工笔重彩研究所硕博连读，硕博导师为刘新华硕士，研究方向为美术学，博士研 ...
 于栋华 山东烟台人 博士学历 2000年结业于天津美术学院国画系硕士研究生课程班,师从何家英、霍春阳等教授 2010年—2015年于天津大学工笔重彩研究所硕博连读，硕博导师为刘新华 硕士研究方向为美术学，博士研究方向为重彩工笔艺术研究 天津美术家协会会员 北京工笔重彩画会会员 天津画院青年创作研究中心画家 北京大学兰亭书画研究院导师 天津市政协书画院人物画院画家 山东省文联东方书画院院委会委员 荣宝十二金钗画院院长 王羲之故居艺术顾问 多次参加全国及省级的美术展览并获奖 若干篇美术评论文章及绘画作品发表于《美术观察》、《国画家》、《城市空间设计》、《建筑与文化》、《作家》、 《山东文学》、《美术大观》等杂志，出版有《中国书画欣赏》、《于栋华画选》、《画坛影响力：于栋华》、 《逸品汇藏：于栋华》、《美术学博士文丛：论中国画家性格与绘画风格的关系》等著作。
于栋华—新授人以渔·启梦 210x180cm 2014年 参展及获奖 2000年 《鸡冠花》 首届中国美术金彩奖作品展 入选并被中国美术馆收藏 2002年 《金秋》 山东省纪念建党80周年作品展 三等奖 2002年 《金秋》 全国第五届工笔画大展 优秀奖并被中国美术馆收藏 2003年 《新苗》 山东省体育美展 二等奖 2003年 《新苗》 中国“放飞世界,成就未来”书画展 优秀奖 2006年 《春华秋实》 全国第六届工笔画大展 入选并被中国美术馆收藏 2012年 《花季?雨季》 纪念毛泽东延安座谈会70周年画展 入选 2013年 《行之初》 “大美天津”写生画展 入选 2013年 《春尤寒》 天津市第八届青年美展 铜奖 2013年 《花季·雨季》 天津教职工书画展 二等奖 2014年 《新授人以渔——启梦》 第十二届全国美展天津市选区展览 入选 2014年 10月 参加美国洛杉矶全球艺术展 2014年 11月 参加《青未了——中国名家邀请展》 2015年 1月9日 参加天津大学工笔重彩研究所师生作品展 2015年 1月11日 参加“花·非·花”艺术联展 2015年 1月21日 在天津大学举办“于栋华博士毕业作品展” 2015年 3月28日 在天津鼎天美术公馆举办<華彩文心——于栋华人物画作品展>个展 2015年 10月22日 参加“丹青谱”天津美术名家邀请展 2015年 10月30日 参加“深入基层，扎根人民”天津市美术写生展 2015年 11月 参加雅韵清风——中国书画名家宫扇作品邀请展 2016年 3月6日 《十二金钗》系列作品 参加天津荣宝斋“十二金钗”画展 2016年 3月 参加“天津笔歌墨舞写青春”画展 2016年 3月19日 《舞娘》 中日绘画作品交流展 银奖 2016年 4月17日 参加《翰墨传承—文化龙口书画作品邀请展》 2016年 5月8日 参加首届天津市政协人物画艺术研究会成立暨会员美术作品展 2016年 10月8日 参加天津大学工笔重彩研究所十周年教学成果展 出版 2006年 合作主编《中国书画欣赏》 2013年 合作主编《中国书画欣赏》 2014年 出版《于栋华画选》 2016年 作品入编《水墨正青春》
于栋华—花季·雨季 176x192cm 2011年 缘于女性心路的律动 ——走进青年女画家于栋华的艺术世界 文/王宝贵 白桦树下，一素装少女满目深情，眺望远方，若有所思。虽然枝条已然绽出新绿，但北方的春天依然寒冷，少女裹着围巾，摘下帽子，手抚被风吹得微凉的脸，风儿将她的长发吹散......这就是《春尤寒》，画家于栋华带给我们的诗一般的画面，素净而凄美的意境不禁引领我们走入她的绘画，探究她的内心境界。 女画家于栋华有着众多的身份标签，天津大学工笔重彩研究所工笔重彩研究博士显得尤为惹眼，这不仅标志着她的艺术走向，还体现了她倾力付出的奋斗标识。 于栋华的画是一种心绪的流露，是由唯美而敏感的心自然流淌出的那份感知、感悟和感觉。她的创作多以浅秋和初春为底色和背景，然后便执着那份优雅，扑向自己营造的艺术旗舰店，只为了一次未知的约会。 在她的艺术世界里，洁白的宣纸变得美轮美奂，流光溢彩。她笔下的女性多是孤独的，低调的，含蓄的，只在心底漾起一丝春意，暖着自己那颗萌动的心，温婉素裹中掩不住各自的清姿雅质，女人细密如织的心里，又有多少魂牵梦绕，春的晶莹，夏的热烈，秋的瑰丽，冬的圣洁。而清澈的执着与淡定，却是缘于那份刻骨铭心的感动。在时间的岁月里，期待着那份美丽的邂逅，从而使情愫得以释放，心波荡起丝丝涟漪。虽然承受不起那份柔软，扛不动那份温婉，却能留住心情，留住时间的过往，留下一抹灿烂和绰约的气息。 全国第十二届美展，是美术界的空前盛事，在天津美术馆的宽敞大厅里，有一幅题为《新授人以渔——启梦》的工笔重彩人物大型画作前围了很多观者，那便是出自青年女画家于栋华的创作手笔。画面上一位内地知识女性在给来自西藏的青年学生们描绘未来，她不仅传授他们知识文化，而且还开启他们的梦想，输出希望。 画面处理得干净而鲜活，藏族青年的民族服饰与知识女性的简洁明快相对照，背景隐约的都市高楼与一池绿色的西藏沙盘相呼应，知识女性的亲和睿智和藏族青年的憧憬单纯相衬托，使得画面对比丰富，疏密有秩，浓淡得体，简繁相宜，生动自然。体现了独具特色的人生体味和对话方式，更是一个直面社会的生命主题。 一个画家的作品，集中体现的是这个画家学养、修养，是体现这个画家的艺术气质和价值取向。画家的艺术范，在其笔墨中暴露无遗，于栋华的作品是女性画家特有的丰富、细腻、敏感心理特质和心路历程的凸显和呈现，是源于她女性心路的律动，是属于斯文范畴的踌躇满志，是含蓄的不动声色，是可以安静下来细心品味的精神佳肴。 当极强的造型能力，使你的画笔驾轻就熟的运用自如时，更需要的是极佳的创作理念和极高的艺术境界。在安静的、单纯的、清新的大背景下，能给人们带来更多的享受和思考，才是一个艺术家带给这个社会和时代的真诚奉献。于栋华注重内心体验，更注重个人经验，她是属于那种既可以掌控笔精墨妙游刃有余的精致技巧，又有着独属于自己的艺术感觉和创作思想的画家。她在画面中借用模特之形，注入她女性特有的情感，通过情景、气氛、色调、线条等因素创造出唯美的、忧婉的气氛，散发着文艺的、凄美的、含蓄的气息。愿她能够不断创新，不断进步，创造出更多意蕴丰富、格调沉静而高雅的艺术作品！ 王宝贵：天津市文史馆党组成员、秘书处处长，天津美协会员，天津作协会员，美术评论家
于栋华—舞娘 200,5x150.5cm 2013年 《金融报》2015年4月——于栋华专访 文/张光子 编者按：说话时，于栋华喜欢拈着一侧的黑发，言语缓缓地。她跳肚皮舞，唱美声，跟着孩子看《喜羊羊与灰太狼》也乐在其中。她温婉随和，如画里的“她”。 于栋华：我画的她 亦是我 少女的情怀 树下，一素装少女满目深情，眺望远方。虽然枝条已然绽出新绿，但北方的春天依然寒冷，少女裹着围巾，手抚微凉的脸，风儿将她的长发吹散......这是《春尤寒》，画面中的女孩是于栋华的大学同学璇儿。“她来自江南，皮肤白净，身材娇小玲珑，有着江南女孩特有的秀气与清纯，一双美丽的大眼睛总是忽闪着如雾般的迷离与凄美，看她，如读一本书。来北方上学后，气候的不适应让她经常想念江南，即便初春也同样肆虐着厉厉的北风，挺拔的白杨依旧未吐新芽，毫无温暖的征兆，但时节已经是初春，那温暖也该不会太远了。” 窗外，淅淅沥沥的小雨在下，画中少女的形象停在美术馆进门左侧的墙上，倒是应景的，的确，春尤寒。 恰逢博士论文预答辩期，于栋华的研究课题是画家性格与作品风格的关系。“我画里的女子，她们的眼神、表情、内心，其实是我投射到画面中的影子。”于栋华画的是心绪的流露，是由唯美而敏感的心自然流淌出的那份感知和感悟。她的创作多以浅秋和初春为背景，在她的艺术世界里，洁白的宣纸变得美轮美奂，流光溢彩。《华彩文心——于栋华人物画作品展》展出其工笔人物和写意作品共30余件，呈现她在工笔重彩上多年的学习成果及个人特色，同时也是多年硕博学习的总结。 于栋华爱画自己身边事物，离生活最近的，才是最生动的。在导师刘新华教授看来，她能够从生活中发现美，挖掘人物的精神气质，注重对生命的体验和自身的感受。“她的作品构思巧妙，造型严谨，经营位置，独具匠心，线条劲挺流畅、色调清新自然，人物生动传神，清丽凄美，含蓄平和，表现出一种精神气质上的大美，营造出文雅、恬静、精致的艺术意境。从唯美的审美表现中，蕴含着其对生活独有的情愫与畅怀。” 有评论家说，于栋华笔下的女性多是孤独、低调、含蓄的，只在心底漾起一丝春意，暖着那颗萌动的心，她们有着细腻柔婉中闺中情愫和绵长如缕的缱婘愁思，温婉素裹中掩不住各自的清姿雅质。女人细密如织的心里，又有多少魂牵梦绕，春的晶莹，夏的热烈，秋的瑰丽，冬的圣洁。这种美是一种温和内敛的美，是可以让人细细读、慢慢品的美，是一种幽深的，含蓄的至美。
于栋华—行之初 150x150cm 2013年 最美高原红 第十二届全国美术作品展前夕，2014年4月14日，于栋华至今都对这个日子记忆犹新。那天，她第一次见到卓玛、格桑、米珍和阿旺。 “那是我随团参加天津市美术家协会组织的滨海新区及海河教育园采风写生，期间我们参观了很多地方，其中对我触动最大的是天津市仪表无线电工业学校的内地西藏中职班。”于栋华向记者介绍，2010年，国家推出在内地发达省市建立内地西藏中职班，选派西藏优秀中学毕业生来内地学习先进科学技术，返乡造福西藏的科技援藏项目，天津市仪表无线电工业学校就是全国科技援藏项目的参与院校之一。 采风团一行人抵达学校，还没有走近，于栋华就已经被等候在那里的藏族学生感染。“他们一个个穿着漂亮的民族服装，小脸红扑扑的，就是我们常说的‘高原红’。孩子们很兴奋、很热情，他们天真质朴、满脸荡漾着快乐幸福。我第一眼就爱上他们了！”于栋华说，从那些孩子的眼里，她看到了最纯净的世界。“她们很真诚，你夸她‘真美’，她会相信，会用真挚的眼神和天真的笑容表达对你的谢意。”教室里，汉族老师指导藏族学生缝十字绣，上计算机课时，大家严格遵守规定，着专门的服装进入机房学习，场面一幕幕，无不令人动容。“他们对待学习的态度令我感动，一方面是因为珍惜这来之不易的机会，另一方面，他们的举手投足、待人接物，都透着我们耳闻已久的藏族人的虔诚，似乎对世间的一切都满怀敬意。” 无意间，一个长相尤为俊美的女孩吸引了于栋华——卓玛，与她的一位绘画模特很像。卓玛说，最初入校时，大家都不会说汉语，也不适应内地的环境和生活习惯，是老师一句一句教他们说普通话，还学习英语，又培养他们良好的生活习惯。“学校发澡票，还告诉他们要勤剪指甲，整理内务。几个月下来，孩子们一改当初从高原来时头发还打着结、灰头土脸的形象。他们跟老师关系是很亲的，但时间久了也难免想家。我问卓玛：‘你喜欢吃什么？下次姐姐给你带过来。’她说：‘我最喜欢吃妈妈做的菜。’由此可见，他们对家乡的感情是相当深的。” 采风活动只有一天，原本也“全当玩儿”的，可于栋华却觉得自己被那些孩子紧紧牵住了。“每天都急得不得了，心里火烧一样，时时刻刻想回去找他们。”其实，作为第十二届全国美展的参展画家，从2013年夏天到2014年4月14日之前，于栋华已经费尽苦心选画了两个题材，两张大稿都已定稿，正准备选择一张落墨，但因藏族班之行，她决定放弃前两张创作稿，重新开始以藏族班为题材的创作。那时，距离天津收稿日期只有两个半月。 “第一次采风后我画了很多草图，可总觉得素材不够，凭空想象又不真实，也不生动，于是第二次去时，我更深入地观察他们的日常生活，也积累了大量的图像资料，很感谢那些给我做模特的学生：卓玛、央宗、格桑、米珍、拉姆、单珍、阿旺、桑珠、斯秋达吉。”米珍说：“我的名字很好记，‘大米像珍珠一样洁白！”阿旺的藏族书法则给予于栋华在画面上题写藏文的启发。 然而，草稿期是漫长的，作品的意境、构图形式、色彩、空间等等都要反复考虑。由于校方的相关规定，于栋华最初的创作设想未能如愿，她只好将这些人物置于虚拟的场景中：学生们在老师的指导下，观赏美好西藏未来建设的沙盘，全身心投入到对未来西藏的美好憧憬中，窗外隐隐约约是一幢幢摩天大楼。为了使这幅重彩画更具有中国特色，画面下方还以大片汉字书法加藏文书法陈述历史。最终，《新授人以鱼——启梦》以浓淡交错辉映，既厚重华贵又不失轻盈的空灵之感入选第十二届全国美展天津展。 虽然，现代都市的气息让那些藏族孩子学会了穿高跟鞋、好打扮，习惯短发或马尾，也开始涂脂抹粉、染指甲，可在于栋华看来，他们仍是那般纯净、质朴、明亮，好像脸上还未退去的“高原红”一样。
于栋华—露华浓 90x70cm 日本绢 2017年 “我会回来的” 曾经，校长问于栋华：“你不画画不行吗？你已经是我们这里的优秀教师了。”她回：“不画画我就觉得活的没意义。” 于栋华出生于山东莱阳一个梨花似锦的小村庄，其背靠文笔峰，前绕清水河，是当地文人雅士云集之地。她八岁起学画，父亲为她用十六开绘图纸钉了很多本子，从那时起，她每天都会画上几幅，从未间断。即便到中学时，课业负担沉重，仍是每天至少一张工笔画，雷打不动。“就是特别爱画，想做大画家。小的时候其实也不清楚‘大画家’到底什么样，反正就是要画画。”父母一直视她为掌上明珠、贴心小棉袄，不愿让她考学离开家，“不考大学最好”。于栋华开玩笑说。她也很听话，只考了当地一所很有名的美术中专，算是待在父母眼皮底下，省得他们日夜牵挂。表面上看她是安分了，不腾挪地方，也不妨碍“追着自己的画梦跑”。 中专时期，于栋华得到更为专业的美术教育，画得更加投入。1994年的夏天，她看到一本何家英先生的画册，她觉得那画面美极了。此后，那本书近乎成为宝典，她每天不是拿来临摹，就是仿着上面作品的感觉进行自我创作。这期间，她创作了很多作品，并成为当地小有名气的画家，受到很多人赞扬，但是她清楚地知道自己的不足，她很想能亲自受到何家英先生的教导。1999年的一天，她鼓足勇气给何家英先生写了封信，并附上自己的几张作品，一同寄往天津美术学院。原本是做好了准备，这信有去无回的，可9月10日当天晚上，她忽然接到一个来自天津的电话，电话的另一头正是何家英。“我当时激动得都语无伦次了，一点都没想到。何老师说她看了我的画，想招我到天津美院他上课的研究生进修班学习。他说一直想回信但没抽出空，无意间发现信上留了我的电话号码，就打过来了。”于是，不到一周时间，于栋华就办好各种手续，马不停蹄地赶来天津，成为一名天津美术学院国画系硕士研究生进修班的学生。 进修的两年里，于栋华在何家英、霍春阳、李孝萱、杨沛璋等教授的指导下，从国画的工笔、写意到西画的素描、油画、水彩、水粉、设计等多方面得到质的提升，原本何老师很希望她继续留下考研，可家里的父母日夜挂念，令于栋华收拾好行李，回家了。“但我心里那时还没放弃，就像灰太狼说的：我一定还会回来的。” 回到莱阳，回到中学美术老师的生活，而后成家。一段时间后，于栋华内心里安定了，对继续深造也不作他想。她仍然只是坚持画画，没课的时候画，备课后、批改作业后也画，回到家忙完家务接着画。 那时，先无关作品，于栋华画画这件事本身，就是学校里一道风景。“学校没有单独的美术教室，我只好把音乐美术器材室当做自己的画室。冬天没暖气，夏天也没空调电扇。那间屋子是平房，房顶破了个洞，冬天下雪时能飘进来雪花。后来有鸟在上面搭窝，有时我画着画着，小鸟就从那个洞飞进来了。”于栋华画大画，画板尺寸两米乘三米，她说自己很柔韧，为了画画，坐着、跪着、蹲着、趴着……什么姿势都用了。“课间没事儿的时候，老师同学们经常来看我画画。”后来情况更不济了，器材室也没了，于栋华和校领导软磨硬泡，好不容易求来一间化学实验室，刺鼻的化学药品气味呛得人根本待不住，凑合着也不能用，她只好搬到年级教研室，在仅有一张办公桌的空间坚持原来状态：“见缝插针”地画画。这一期间，对她最有安慰性的一个词就是“随遇而安”，不管遭遇什么境况，她都可以为自己开辟一个创作的空间，一片心灵的蓝天，她心如静水，与绘画进行默默的交流，绘画是她所有心灵的寄托和内心的独白。 2007年，这是于栋华生命中又一个转折节点。那一年，在莱阳当地的一次展览中，于栋华偶遇自己后来的导师刘新华教授。“刘老师看到我的作品，鼓励我考博士，我当时以为老师和我开玩笑，就坐在沙发上，一点都不严肃，因为根本没觉得这件事能成。但刘老师很认真地跟我说，一定要努力再走出去，继续深造，不要荒废。”于栋华当时答应了，但自己不学文化课好多年，连英语的国际音标看着都陌生，怎么可能考得上？她嘴上告诉刘新华教授“我一定考”，但心里知道困难有多大。就这样被老师“盯着”，捱过去两年，自己也买了考研教材，周围朋友都知道她要考研。“再不踏踏实实复习，我都觉得丢人啦！”于是2009年10月，于栋华重新捡起抛于脑后多年的英语，以及其他考试科目，这是血泪史的开端。三个月后，这段血泪史画上完满的句号，她顺利地考入了天津大学工笔重彩研究所。又一段为画钟情的旅程就此开始…… “我觉得自己像棵小草，很幸运有阳光、空气和水的滋养，也经历过很多如巨石当头般的压力，但是只要有个石头缝我就能倔强地生长。”总之，她女性的柔弱外表下隐藏着一颗坚强的对艺术执着的心，她以绘画表达自己的情绪、心声，她是随遇而安的，也是幸运的！
于栋华—梦蝶 110x70cm 绢本 2016年
于栋华—清风徐来 90x70cm 日本绢 2017年
于栋华—筱彤 69x69cm 2016年
于栋华—月夜 120x86cm 2011年 于栋华——系列作品欣赏 金陵十二钗 于栋华—十二金钗系列 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·贾探春 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·贾惜春 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·贾迎春 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·贾元春 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·李纨 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·林黛玉 101x 70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·妙玉 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·巧姐儿 101x70cm 2016年
于栋华—十二金钗系列·秦可卿 101x70cm 2016年
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