崔振宽，1935年生，陕西省长安人。1960年毕业于西安美术学院国画系，并留校任教；1981年调入陕西国画院。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。

崔振宽作品多次被中国美术馆等机构和个人收藏，参加第六届、第八届、第九届“全国美术作品展”，“百年中国画展”，首届和第二届“当代中国山水画·油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”，“向祖国汇报—新中国美术60年展”，“中国美术60年——纪念改革开放30年中国艺术大展”，“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。

崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画（特别是文人书画传统的内部）向现当代艺术推进的艰难道路，成为在世山水画家中最突出的艺术家之一。

在20世纪的中国水墨画坛，有徐悲鸿与蒋兆和系统、林风眠与吴冠中系统。其实，这种有画脉关联的艺术现象，还可以举出“吴（昌硕）齐（白石）系统”。改革开放以来，黄宾虹的门徒如潮，颖出者唯崔振宽一人。所谓颖出，指的是在关联中完全独立并达到一定水平，唯其如此才可以称为“黄崔系统”。通理，黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。

崔振宽以焦墨切入黄宾虹课题二十余年，从其不断向高处和深处发展的势头看，他正在接过黄宾虹的传统，向现代转化的方向继续推进——笔墨和结构的自主化程度越来越高，大写意的趋势越来越明晰，与此相应，他自己创造的西部意象正在一步步隐退，焦墨意象的新秩序正在一步步形成。

“黄崔系统”在于面对20世纪西化大潮时，坚持从文人书画传统内部，并沿着文人书画自身的发展逻辑，实现传统向现代的转化。它并非与西化大潮无关，而是在国际视野中，自主和自觉的深层选择。

当代山水画家中几个具有代表性的山水画家中，崔振宽是特别值得予以关注的一位。崔振宽先生吸引大家的一定是他笔墨语言的图式。大家想必也知道，近些年来中国画的创作，应该说是非常的繁荣，各种各样的展览以及作品的数量都是远远胜过我们历史上各个时代，可以这样说，相当多的画家都是能画能写，能表现的一个状态。

但是崔振宽先生多年来一路走来，他经历了他中年时期的以陕北高原、西部山水、这些高原题材的一批山水画作品，逐步以笔墨的洗练及水墨的兼容逐步到焦墨，逐步逐步形成鲜明的个人风格，而且以写实、写意到表现因素的不断增强，一直到今天作品中间能够看到的具有印象派中国式山水图式的一种绘画面貌，这种绘画语言的提纯和捡选，是一个成熟的杰出的书画艺术家必须经历的一个过程。

在这个过程中间，在这条线上，在更高境界求取他的艺术目标的路上，相当多的在艺术素养、综合学养上欠缺的人被淘汰了，只有那些个别的少数的目标明确，基本功扎实，学养深厚的人，有可能达到那个境界。崔振宽先生就是其中一个重要的代表，在我个人看来，他是长安画派、黄土画派几个不多的几位杰出山水画家的代表。

崔振宽将绘画还原给视觉感官、回归到艺术本位，从而将传统文人画推进到一个可与时代的审美要求相衔接的新阶段。崔振宽顺延着传统绘画自身演进的轨道寻求新变，但他显然已经自觉到笔墨的抽象因素所具有的独立精神价值。而在这条路上，崔振宽无疑是彻底践行了黄宾虹艺术理想的新一代山水大家。他余下的路，就是把单一的焦墨推进到非山非水的彻底抽象的阶段，以单一的传统笔墨完成向现代转化的时代课题，在传统笔墨中创造出他的现代格局。

崔振宽的山水画创作历程，对于当代中国画的发展和青年画家的成长，具有重要的参考意义。与新中国培养的大多数中国画家一样，崔振宽也属于我们这个时代，自有其历史的特殊性与局限。崔振宽的中国画研习与创作的历程，也反映了新中国水墨画的历程，即在传统与现代生活之间，在艺术语言和创作主题之间，如何寻找一种社会学意义上的价值平衡？当创作主题的社会性要求成为时代的主流意志时，艺术家如何能够保持内心的独立意识，使艺术语言的探索与时代审美的趋势相呼应？

在中国画的世纪转型之路上，崔振宽以及他所代表的那一代杰出画家，做出了个人的选择，从歌颂性的主题转向艺术家对世界的态度表达，从形象的再现性描绘转向笔墨的精神性拓展。在这一历史性的发展进程中，崔振宽的山水艺术实践，不仅确立了其鲜明的个人面貌，也拓展了中国画笔墨对现代人心理状态的表现力。由此，崔振宽在世纪之交，再一次地站在了中国画创新的前沿，成为我们这个时代重要的山水画代表性画家，并给我们留下了丰富的艺术富矿，激励着青年一代的积极探索与开发。