存在的价值和意义，是我最想通过作品表达的

他在画里想试图表现“存在，为什么存在，存在的意义和价值又是什么”。

他表示，自己作品里经常出现的“怪人”形象，即使是“怪”，也会让你感受到他们是真实存在的。这些灵感许多来源于中国传统的寺庙里的雕塑，或者宗教的绘画，虽然意识上显得天马星空，但始终离不开基础性地框架构建。

“那些陈列了上百年上千年，就一定有它存在的艺术价值。”陈流教授说：“而神话题材，恰恰给了我们一个很大的遐想空间，它也同样源于现实，让我们把自己想表达的用他们的语言去诉说。”

他教导本科生，主张应当学习对传统经典的认识，了解长期以来对于历史发展的基本共识，这是一种基础性的工作。没有基础就无法承载未来的发展；没有基础也就无法寻找画作存在的价值和意义。他把对学生前期基础的培养比作盖房子打地基，道理很浅显，但是过程却是十分重要的。

绘画其实是一种自我循回的过程

小时候，他把绘画作为一种游戏，把自己融入到游戏里的场景，幻想着自己成为其中的王者、武士。

大学到工作前几年，他的绘画风格开始变得被动，开始去模仿老先生的作品风格；到了工作五六年以后，一个台湾藏家的话点醒了陈流，他意识到一味地模仿只会离自己越来越远。

现在他教导研究生的过程中，会向自己的学生传达这一种理念。在他看来，研究生是介于普通画家和艺术家之间的阶段，需要更多的体验去完成独立的思考、独立的理解、独立的再现。

他写生时通常描绘的都是些沿途的风景，那些大家随时都在看却有时不会注意的地方。陈教授觉得，能在这些沿途的风景上作画写生，是一件很享受的事情，惬意又不失乏味，也同样会缓解自己内心的疲劳。

陈流教授表示，风景是真正存在在自己心里面的风景，生活的景象会永远植根在每个人的心里，叫人难忘。“风景是每天陪伴自己，却容易被遗忘掉的。名山大川，瀑布河流看起来壮观瑰丽，但对我们来说也只是猎奇。不论你画的主体是什么，即使是一个小土包也会很有感情，画和人是有共鸣的，是附有温度的。”

感受人与画的共鸣，坚持创作的审美价值原点，以及审美的质地，状物之本真，这就是陈流教授，也是官微君所见到的本真和创造力。