1955年生

先后毕业于哈尔滨师范大学美术系

日本国立京都教育大学日本画研究室

并结业于中央美术学院中国画系

现为中国美术家协会会员

受聘于中国艺术研究院研究生院

燕山国画院专业画家、副院长

国家友好画院画师

文化部华夏文化遗产中国画院院委、艺术委员

中艺财富画院签约画家

中国工笔画协会

中国美协中国重彩画研究会

北京工笔重彩画会会员

现居北京

焦志广-爱伲的月　64x84cm　 纸本

作品入选第六届全国美展，获全国第五届工笔画大展银奖，首届全国工笔重彩小幅作品艺术展银奖，首届全国少数民族美展佳作奖，首届哈尔滨市青年美展金奖，北京国际艺术博览会金奖，并获“十大最具影响力艺术家”称号。被《中国画风》评为2016年度画家。

多幅作品被国内外美术馆、官方及个人收藏。

1992、1993年在日本举办个人画展，日本《每日新闻》曾专文介绍。

作品发表于《美术》、《国画家》、《艺术市场》、《中国美术》、《中国文化报》、《光明日报》等国家级核心报刊、杂志。

入选《二十世纪国际美术精作博览》、《中国书画世纪经典——当代工笔画家百名》、《中国工笔画全集》、《当代中国工笔人物画优秀作品集》等。

传略入编日本85版《中国美术家名鉴》、中国96版《中国当代名人录》

出版有《现代重彩画技法—焦志广》

焦志广—花烟如梦　88×68cm　纸本重彩　2010年

焦志广　—　笛韵之一

2010年　学院工笔—中国工笔画名家特展（北京.中国国际贸易中心）2010年　第六届中国国际文化产业博览会、蒋采苹工作室2010年深圳特展2010年　重彩.创造中国重彩画获奖画家作品展（北京画院美术馆）2010年　北京798艺术节〈线象.色象—当代中国重彩画精品展〉2011年　《意境与品格中国当代工笔画艺术成就展》（北京.中国国际贸易中心）2011年　中瑞国际书画名家作品交流展荣获最高荣誉奖（中国社会科学院等主办）2012年　作品参加北京宝利第18届中国书画精品拍卖会，拍卖成交。2012年　当代中国画的俊英焦志广作品展（山西.太原）2012年　全国中国画名家精品展（中国.江苏）（中国文化部主办）2013年　当代中国画50名家邀请展（中国.河南）（中国文化部主办）2013年　当代中国画60名家精品上海鉴藏展（中国.上海）（文化部等主办）2013年　中国著名画家焦志广作品展（河北.张家口）（文化部.张家口市委宣传部主办）2014年　首届“女娲文化奖”作品展，特邀全国著名书画家作品参展（河南.郑州）2015年　美丽中国——中国重彩画展 （北京.中国美术馆）（中国美协主办）2016年　《中国画风》杂志2016年度画家2017年　《让艺术走近人民——当代中国美术家优秀作品公益展》（北京.国家会议中心）2017年　《满溪留香一带一路名家书画精品邀请展》（江苏.昆山）

2017年　《净土情怀——燕山国画院书画作品巡回展.走进西藏》（西藏拉萨）（西藏自治区书协、美协，北京燕山书画院主办）

艺术感言

以当代人的视角对传统进行再关照。“保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是创造者”，中国画的传统丰富无限，经历了时间的考验与筛选才成就了各个时代代表传统的优秀作品。希望我们今天创造的正是明天的传统。

艺术创造需要作者真挚的情感，作品是在心理空间探求的过程中印下的痕迹。每个人都有一方自己的精神家园，当心灵包容了更大地域范畴与文化内涵时，精神家园的疆域便会扩大，许多令心灵感动而难以言表的东西往往在此成为作品的主题。而将浅表意义的艺术见解与法度转化为融人格为一体的精神之中，则是对更高精神层次的追求。

因情成梦　因梦成画

——焦志广画集序言

　 　 文/夏硕琦

焦志广给我的印象是文质彬彬、真诚谦和，默默做事、从不张扬，然而又非常富于激情，酷爱幻想，十足的诗人气质，但又并不波谲浪涌，而属于静水深流那种类型。

画如其人。看他的画，最好独自关起门来，细细的读，慢慢的品，还要静静地闭上眼睛回味。他的画有晚钟效应，余音袅袅，经久不绝。

焦志广科班出身，毕业于哈尔滨师范大学美术系，后又负笈东渡，曾在日本国立京都教育大学日本画研究室研究日本画，回国后又在中央美院重彩画高研班深造。写实功底、色彩能力扎实，但他不与照相机争功。他把写实功夫转化成能以随心所欲地化胸中意象为可视形象的能力。基本功支持他把那些心中飘渺的梦幻，通过形与色的魔幻似的空间组合，化作媒材上呈现的绘画意象。他爱做梦，既神秘又敞开心扉的做，而他手中的云母、矿物色、金属色、植物色，中国色、日本色、西洋色，通过层层罩染、贴金洒银、喷绘兼施等传统的、现代的技法，变魔术似的，把白纸营造成梦幻空间，诗意境界，精神家园。

他把美丽的梦幻转化成视觉形象的技巧，是借助活动于他所营造的特定境界（或者说是规定情景空间），以及活动其中的人物的形神刻画而实现的，是通过诸多视觉元素的构成，巧妙地生成的。因而他笔下的感性形象系统又具有某种真实性，但他所关注、所追求的却是形象背后所内蕴着的他的主观情思、他的梦幻，亦即心灵性、精神性的东西。这与客观写实派的艺术旨趣是不同的，表面看两者似乎有些“貌和”但终究是“神离”的。焦志广追求艺术真实，但往往走的是“由幻及真”的途径。

诗尚醉，文尚醒。焦志广作画不像写论文那样理性，倒像作诗一样感情潮涌。他的画不刻求形似而追求灵韵，其画境往往是虚灵飘逸，迷离恍惚的，犹如水中之月、雾中之花，有流光迷影之美妙，镜花水月之空灵。

“笔砚精良迥出尘，写花如戏影。”石涛说他画花如取影，花形属实，花魂属虚，戏影者扑捉花魂之谓也，迷离恍惚，若即若离，似有非无，即幻即真，是其特征。焦志广的画多是蒙蒙胧胧的，他在超越的梦幻中体味生命的跃动，人生的咏叹，自然与生命的和谐与圆融。

焦志广—月光曲 172x150cm　纸本

焦志广—香馨如故　172×150cm　纸本设色

画面构成简约、单纯，是焦志广的风格特点。他的《月与少女之一》堪称代表。画家巧用色彩之间的和谐与对比的微妙过度与变化，使空灵绰约的圆月及其洒下的清辉，把纯情少女与幽眇恍惚的自然空间融为一体，构成一种“天人合一”的伟大单纯，和高贵的无边静穆。让匆匆易逝的美成为永恒。

焦志广在画面构成中，常常采用虚实对立、互化、相生手法。爱用大面积空白，准确点儿说是大面积空虚，但这空虚决不是空无。如老子所言：“凿户牖以为室，当其无，有虚之用”。（见《老子 十一章》）老子注意到“虚无以为用”的道理。虚在绘画创作中不可或缺，但有些画家眼睛紧盯着着实处，不知虚的妙用。焦志广深谙虚之为用的道理，他善用虚。他笔下大面积的留白，或是清虚的月光、摇曳的花影，或是五彩斑斓的幻境，总之是梦幻任意飞翔、让人浮想联翩的地方。因而，虚非但不是空无所有，反而是精神荡漾。象外求象，无画处终成妙境，焦志广以形、色“布阵”，而善用“虚”兵。

焦志广—赏花丽人之三　66X83cm　纸本

焦志广—赏花丽人图　133×166cm　纸本设色

焦志广的《羽裳霓彩图》获得全国第五届工笔画大展银牌奖，作为大展评委，我也郑重投了他一票。我支持他的理由是，该画是工笔重彩画中有创意、有特色的成功之作。画家把柔情、唯美、生命的韵律，表现得近乎臻于极致。这幅画采用重彩中的簿画法，多层赋彩，而能薄中见厚、光色辉映，自然机理效果处理得颇见功力。白云母、金云母、灰云母以及蛤粉、珍珠粉等重彩的妙用，造成弱闪光的美，不火不燥，温润含蓄，让人想到《拾玉镯》中的美玉、联想到杜甫“润物细无声”的春雨。有一种东方文化中特有的温文、典雅韵味。似透明又不太透明的纱裙上，隐隐约约透出的贴绣图案，若云中月，似镜中花，把绰约之美演绎得惟妙惟肖。

焦志广对色彩天生的着迷，并因“禁不住日本色彩的魅力”而东渡扶桑，从这幅画的创作可看出，其中有对日本画色彩理念与方法的吸收，表现出文化的兼容态度，韵味是东方的，又是古典与时尚的自然交融，但就其气质而言还是民族的。

焦志广生性敏感，他唯恐春色匆匆，不能常驻，在表达美时，总不免伴随着韶光易世逝的忧伤。而这恰恰又形成一种审美回味。焦志广认为，与人格融为一体的艺术，才是创作中高精神层次的追求，他的画每每打有他人格的印记。

焦志广—青花秀　45.5x50.5cm 纸本

焦志广—朦胧月　110X138cm 纸本

焦志广早年画写意画，造型写实，大笔浓墨，属徐悲鸿、蒋兆和开创的新写实水墨写意人物画体系，他画的《回族厨师》就是这种笔法。近几年，也就是他在工笔画屡屡获奖、取得功成之后，又开始写意人物画，可是与之前的画法却大异其趣了。与曾很流行的新文人画也绝无瓜葛，而是特立独行，自创的一种新体式。我称之为“焦家样”。

他独创的新体式写意人物画，为欣赏者提供了一种未曾得见的新审美样式，饶有味道。与工笔不同，意笔画法追求“写”，直抒胸臆，“泻”落清梦，不施制作。面部、肌肤常用没骨法，衣饰以花鸟笔法一笔而成，用线惜墨如金，言简意丰。设色以清新脱俗、闲逸雅致为特征，情韵在浓郁中时见奇趣，时尚、现代又不失清淑与端丽，颇见才情。

焦志广说，远离功利，也就远离了束缚与庸俗，只有平静了躁动的心，才能听到天籁的美妙和声。我很认同他的观点。古人云：“世间萧散更何人，除非明月清风我”。焦志广最烦俗务缠身、酒桌应酬，最醉心“栽花、种树、观海、赏月，做一回清风明月主人”（见《自述》）。他的《古风》、《蓝韵》等一系列作品，可以说是因情成梦，因梦成画，是“清风明月主人”追梦的产物。他把蕴藏在心中的那些生命的诗意，真善美的永恒，以及宇宙感的境界，成为创作主题。他以工笔与写意两种方式，从多个角度抒写着他的心性、情志与美丽梦幻。他的画就是他的心象风景。

2012年4月于北京 天道酬勤书屋