1976年出生于福建长泰县

结业于中央美术学院中国工笔重彩画高研班

进修于王和平工作室

中国工笔画学会会员

北京工笔重彩画会会员

福建省美术家协会会员

福建省收藏家协会会员

2016年　作品《满庭春风》在“第二届福建省当代花鸟画大展”中获优秀奖

2016年　作品《白石系列之一》参加“中国工笔画省际联盟首届优秀作品提名巡展”

2015年　作品应邀参加“彩绘中原郑州第一届花鸟画展”

2012年　作品《望》入选2012首届吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画展

2011年　作品《谧》入选“全国第八届工笔画大展”

2010年　作品《醉清风》入选“第十六届亚运会全国中国画展”

2009年　作品《水中花》入选“第十一届全国美展，福建省作品展”

2007年　作品《清溪余晖》入选“中华情?全国中国画作品展”

2007年　作品《竹林幽情》入选“情系海西’福建当代艺术大展?中国画作品展”

2005年　作品《荷塘零落香》等五幅作品参加“福建省第八回东海浪美术展”

2002年　作品《枯树竹鹤图》入选“全国第五届工笔画大展”，获收藏奖

2000年　作品《百合》入编《今日中国美术》

谢文才——艺术作品欣赏

《红花覆碧水》　纸本设色　28cmx60cm

闲和严静 品逸趣远

文/张森文

上德堂堂主谢文才先生的花鸟画，以其空灵简淡的构图，清新宁静的气象，营造了一个花香鸟语，鸢飞鱼跃的物象世界，也映射了画家心灵的美妙和飘逸的情思，让观赏者感到爽心悦目和精神的愉悦，具有强烈的视觉冲击和心灵震撼。

《清夏》 　纸本设色　28cmx60cm　2015年

谢家子弟多才俊，芝兰玉树满庭芳。谢文才先生，1976年出生于福建长泰县。结业于中央美术学院中国工笔重彩画高研班。现为中国工笔画学会会员；北京工笔重彩画会会员；福建省美术家协会会员；王和平工作室首届学员。他的作品在全国性的美展中摘金夺银，屡获大奖，获得美术界广泛好评。

《幽禽》　纸本设色 28cmx60cm 2015年

花香鸟语芳菲意，写意花鸟写性情。上德堂堂主谢文才先生的写意花鸟画，让人得到了美的享受和愉悦，这是一件艺术品成功的标志，也是一个艺术家成功的标志。

著名美学家宗白华先生说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所代表的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的“意境”。

《风竹秋韵》　纸本设色　28cmx60cm　2016年

每当他进入艺术创作的境界之时，但见其凝思静想，旁若无人；下笔轻利，任意挥洒；笔随意转，云心布局；设色花开，嗅之有香；勾勒叶舒，闻风有声；鸟鸣破空，振羽欲飞。色彩的浓淡枯润，线条的轻重缓急，随着他心律脉动而波翻浪滚。浸润的是笔墨，表达的是情感；渲染的是生命，想象的是心灵。一花一世界，一鸟一魂魄。创作出来的作品，已不是对生活物象的简单写照，而是灵魂品格性情的人生写意。“气韵本乎游心，神采生于用笔。”观其作品，飞鸟鸣禽，栖眠翻飞迥态；春夏秋冬，四时花木异姿。让人遐想而又心静愉悦！可谓“笔意静净，真逸品也。”

《朝夕》 纸本设色　28cmx60cm　2017年

《醉清风》作品中一颗苍老枯瘦的梧桐树，树枝挺直径上，树枝上面停着几只窃窃私语的小鸟，还有一只停歇在下面的栏杆上。作品似乎表现的是静态，但并非一片死寂，而是静中有动，以动反衬宁静。比如，小面的小鸟下一个动作有可能飞向上面的鸟群，比如上面的鸟群下一个动作就会冲向云霄，那画面的寂静深处，使人沉思冥想，人在静静的直觉观照中，自然的美与心灵的情感相互交融，尘世间纠缠不清的功利顿时消散，意念得以净化，仿佛进入到了“物我合一”的禅境。此画作是以宋画为蓝本，结合当代重彩画多元化表现手法。背景用喷出肌理效果后再洗，显得空灵透气；白树皮用重彩颜料蛤粉的流动性和水晶末的透明与厚度感表现其质感；围栏的铁丝网是用沥粉来完成；画面黑、白、灰关系明显：画面树为白色，背景为灰色，主体黑色的鸟最为突出，上下呼应。点、线、面布置章法有致。“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。”整幅作品格调宁静、淡泊、清疏，颇有“天然之妙趣”。

《腊月》　纸本设色　33cmx33cm　2017年

《静音雅思》瘦竹扶疏，虚实相生；怪石嶙峋，上立双鸟，神情怡然。整幅画面彩色相和，神气生动。表达了自然的静穆清高。

《听曲图》画面充实生动，笔墨古雅，神韵秀润。一石突兀画中，几竿疏竹摇曳，一鸟神懒意闲蹲坐在石头之上，旷野空渺茫远。底色为紫色调，鸟颔为黄色调，与紫色形成对比，渲染出神秘幽远的色彩，宇宙的天籁之音，荡涤冲击着人们的心扉，萧疏冷寂之情油然而生。

《听禅》　纸本设色 　33cmx138cm

“意匠惨淡经营中。”文才勤于耕耘，努力注重线条的继承，先后就学于闽地故里和全国的优秀画家，师承江苏省画院专职画家李金国先生和福建省画院专职画家郑雅风先生，中央美术学院教授、中国工笔重彩画学会会长蒋采萍先生，福州画院原院长王和平先生，深得他们的精心指导和密室传授。

13N_8810 33cmx168cm 《荷花》

画品既人品，意境既心境。谢文才先生是个很传统很质朴真诚的一个人，没有个别所谓书画家的那种浮华肤浅，故作放浪形骸的“艺术家形象”。 谦谦君子，温润如玉，这也正是他受人喜欢的地方。不哗众取宠，不矫揉造作，不羡慕时潮，努力钻研宋画花鸟的艺术精髓。深深植根于民族传统的艺术土壤，汲取民族传统不尽的营养和水分，就如扎根于沃土之中的大树，不断生长发展。

线条是书画的本质，灵动的线条，传递的是生命的脉律，宣泄的是情感血脉的迸发。“紧劲连绵，循环超忽。”游走在尺幅寸方的天地，表达的却是冥想无边的心灵。

取象自然，捕捉灵感。他常常走入自然之中，吮吸生活创作的源泉。龙津江两岸，田间地头，天柱山、天成山和龙人古琴等地，都留下了他跋涉的足迹，散发着他呼吸的气息，家乡的山水花木，虫鱼鸟兽，都成为了他观察和创作的意象。

《听曲图》 纸本设色　34cmx68cm　2017年

文学是艺术之母，是书画家的奶娘。文才总是在不断阅读诗词歌赋，加强自身的文学素养。今年五月，他还约同我一道，专程到厦门集美大学，聆听白岩松的讲座《我眼中的那些老头儿》，感受艺术大师人品思想精神的熏陶。艺术大师黄永玉最得意的不是他的书画作品，而是他创作的文学作品，白岩松的介绍，更加引发了他的共鸣。各地举办的书展画展，常常能见到他熟悉的身影，凝神求索的眼光。

《静谧》 2013年 120cmx120cm

只有中国的才是世界的，只有民族的才是个性的，只有自己的才是特长的。因此他坚持向传统学习，向一切高于自己的人学习。转益多师，虚心好学，不满足于今天已有的成就，始终感觉自己在艺术上和文学上的缺憾。每当站在一个艺术的巅峰之时，他又感觉身处在另一个新的波谷，眼前又有新的高峰等待自己去攀登，不满足的缺憾永远成为了他在艺术上不断前进的动力。

《独立秋风》　纸本设色　68cmx68cm　2017年

“人生最曼妙的风景，莫过于内心的淡定与从容。”在喧嚣浮躁的社会，也许目醉神迷的五光十色，早于搅动得我们心燥不安。“绝俗故远，天游故静。”那么，我们不妨停一下匆忙过快的脚步，等待一下落在后面的灵魂，好好欣赏一下上德堂堂主谢文才的写意花鸟画，让我们的灵魂找到可以稍微栖息的枝叶，静静谛听鸟鸣雀飞的欢歌，或许至少可以释放一下心灵积淀的空间，至少可以让我们的心灵得到暂时的愉悦和宁静。

方寸地

丙申年作于溪园大楼

《韵悠悠风来》　纸本设色　68cmx68cm　2017年

《清音》 纸本设色　49cmx49cm　2013年

《清风》　纸本设色 　68cmx68cm 2014年

《戏跃莲池》 68cmx68cm

《几案清供系列一》 49cmx49cm 2013年