讲真， 现在很多时候能让我摆脱灵感泥沼的，往往并不是那拍得多高清唯美的街拍或媒体图像，而是怀旧插画。
虽说看高分辨率的写真的确是种养眼的享受，但缺乏想象空间的直白描绘，看得多总会有些审美疲劳。
尤其对象是绅装这种带有经典属性的服装，用笔触勾勒出的年代质感，反倒更易令我沉浸于其背后承载的历史与文化场景。
毕竟好的插画，作用绝对不会仅限于对文字的润色“陪衬”，即使单一出现，亦能饱满地支撑起创作者所想传达的内容与思想。
在接下来的插画专题中，Leo 会陆续向大家介绍一些插画师，有的是在上世纪洞察世情的伟大名家，有的是对穿搭思考的纯粹分享，但无一例外都有为推动男装文化的发展出一份力。
相信他们的作品定能带给大家一些关于绅装文化的启发与思考。
J. C. Leyendecker，全名为 Joseph Christian Leyendecker，作为美国黄金年代最多产、最成功的插画艺术家之一，这位1874年出生的德裔美国人曾经创下了不少壮举。
J. C. Leyendecker
自19世纪末从巴黎深造学成回到美国后，已经小有名气的 J. C. Leyendecker 受邀为当时的人气刊物《The Saturday Evening Post》绘制封面。
就这样，彼此间开启了一段长达44年的合作关系，多达322张封面作品，既见证着他最风光的时刻，也为他生涯末段绽放余晖。
▲J. C. Leyendecker 为《The Saturday Evening Post》绘制的部分封面作品
在早期的作品中，J. C. Leyendecker 运用的色彩、构图不算丰富，但对重心以及细节的勾勒比同期的许多插画家会更加细腻分明一些。
而其中最为人熟知的作品，莫过于在他笔下创造的“The Arrow Collar Man（箭领人）”形象。这位以他同性恋人 Charles Beach 为原型的男士，拥有着高大健壮的肉体和深邃的五官，几乎满足了当时美国人对理想男性的所有幻想。
也正是凭借 J. C. Leyendecker 在想象润色下的写实画风，让这原本只是为衬衫制造商 Cluett Peabody 旗下品牌 Arrow Brand 所打造的广告形象，摇身一变成为美国人心目中的第一代男装 ICON。
如此显著的商业成果，固然也让他的绘画才能被多方所赏识。
除了与 Interwoven Socks、Hartmarx、B.Kuppenheimer ＆Co . 等服装公司合作定义了爵士年代的美国男装时尚之外，还在战时受到了美国军方的青睐，绘制了不少招募新兵的经典海报。
无论你是猎装玩家还是军装爱好者，相信都会被 J. C. Leyendecker 所还原的剪裁和元素细节给深深折服。
在 J. C. Leyendecker 即将要迎接暗淡的职业生涯后期时，另一位美国知名插画家却正塑造着属于自己的“黄金十年”。
此人正是鼎鼎大名的 L.Fellows（Laurence Fellows）。
关于 L.Fellows 的插画作品，相信不少朋友都已经在 GentlemanFace 的文章中浏览过。科班出身的他毕业于宾夕法尼亚艺术学院，在英国、法国工作深造了一段时间之后，于1910年回到美国开始大展拳脚。
而有别于 J. C. Leyendecker 对“形”的考究，L.Fellows 明显更侧重于“意”的表达。
由于当时的他深受《Vogue》杂志画风的影响，可以见到其作品都以纤细的线条为主，将服装以及人物动作的轮廓描绘得分外简练清晰；至于人物表情之类的刻画均点到即止，没有太多变化，但在多人场景下依然能够明辨。
而且与强调荷尔蒙和美好肉体的风格不同， L.Fellows 所创造的形象偏好于成熟优雅，无论是老少都会展现出一种老练感，从容得体。
不过要说到 L.Fellows 作品中的另一个亮点，莫过于对主题场景的深化。
对比上面 J. C. Leyendecker 作品就能感受到，J. C. Leyendecker 的描绘重心通常会放在人物上，而关于场景的渲染仅仅用象征性的道具或草绘粗略交代。
但 L.Fellows 的插画中则更讲究对人物与场景的平衡，务求给读者呈现出更加日常化、生活化的形象（所以构图方式、色彩对比也明显丰富得多）。
最后当这些插画结合产品出现在商业领域中，可能就会给到消费者更强的代入感，调动起心里对美好生活的向往情绪。
在30-40年代后他的这种画作手法更显成熟，无论是 Drape cut、Paddock cut 再到二战时期的休闲常服，即使对细节刻画变得越发讲究，也依旧遵循从整体上对人物&场景“两手抓”的逻辑。
L.Fellows 笔下那细致丰富的画面构成，固然吸引了一众想摆脱保守广告的品牌和各大杂志向他抛出橄榄枝。为《Esquire》、《Apparel Arts》、《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Vanity Fair》等一系列刊物服务的光鲜履历，见证着 L.Fellows 一步步踏上大师之路。
相较于前两位，可能大家会对 Leslie Saalburg 比较陌生。如果说前两位是美国新时尚的引领者，那 Leslie 算得上英式优雅的拥护者。
Leslie Saalburg
虽然父母皆为美国人，但1897年生于伦敦的他却怀揣着英国人对经典的那份执着。
其实在五岁的时候，Leslie 就已经能素描出身着晚礼服的优雅绅士形象。即使长大后没有受到长时间的系统性训练（仅在纽约Art Students League 中学习了短短三个月），也依旧通过不断地接单和学习练就了精湛的绘画技巧。
不过在刚踏入商业插画领域时，他也只是为服装公司设计挂在女装上的图纸，直到20岁才成为了一名自由职业的女装插画师，帮《Vogue》杂志画上几个封面。
对于时尚，他很早就有着自己的一套见解。在他心目中，黄金年代的英国工艺、设计、风格、着装等方方面面都是对优雅的最佳诠释，及后尽管优雅仍然是全世界时尚的关键词之一，但真正的优雅却在逐渐褪去。
比方说当时英式西服则更注重准确比例所呈现出的美感与效果，但美国人却追求像 Sack suit 这种轻松合身的剪裁；英国老钱不在乎衣服老旧，只要足够经典，改衣缝补很常见，而美国新贵则更热衷于赶时髦，对新服饰情有独钟。
个中的区别，让他明白到原来真正的优雅应该是像英国绅士骨子里的讲究做派，而并不是流于表面和形式的随波逐流。
在这种观点的驱使下，Leslie 自从在1922年访问过欧洲之后，几乎每年都会离开自己位于纽约的家，前往依然主导着优雅定义的英国和巴黎度过一段美好的时光。
而 Leslie 的作品，自然也显现出他对插画艺术有着同样的执着。
作为一名写实派，“逼真”一直是他创作的要旨，无论是对人物神态动作还是服饰场景细节都描绘得非常严谨细腻，这尤其在他宏大的群像作品中体现得淋漓尽致。
他那锱铢必较的绘画态度，逐渐成功引起了更多杂志的关注，像《Esquire》、《Apparel Arts》、《Town and Country》、《Vanity Fair》等刊物上纷纷开始刊登上他的精美作品。
▲Leslie 在《Esquire》上的部分插画作品
严谨到什么地步呢？
他通常会在现场拿一张矩形的硬卡纸当作“取景器”，对整个画面进行排版；排好版后就开始用铅笔在随身带的大素描纸上完成草图，将每个部分的对应主体和细节逐一画上。
当比例和构图定好了之后，Leslie 就会于草图上铺一张描图纸并用软铅笔开始描摹，然后再用硬铅笔、墨水笔重描将插画转移到最终的图纸上，完成定稿。
▲Leslie Saalburg在《Esquire》上刊登的一张作品以及前期草图
即便客户只给他照片作为参考，他都会坚持去找实物来观察比对一番，为的就是不错过任何应该要展现的细节，将它们悉数还原。
所以不难发现 Leslie Saalburg 所创作的男装插画内容大多都精细饱满，配合上他那凌厉的笔触线条，整体气质上显然更贴合我们所理解的现代美感。
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发表于 2021-3-23 08:46
