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如何做好一本插画绘本方向的作品集？
在国外大学的专业设置中，还有很多和绘画相关但是又不完全相同的专业可以供你选择。
这些专业和单纯插画专业在作品集要求上的区别，往往是你需要在作品集中包含一个或者多个带有“叙事性”的作品，我们暂且把它称之为“绘本作品”。
所以在作品集中带有“绘本作品”的项目，将会帮你大大拓宽可以选择的专业范围。
什么是“绘本项目”呢？在这里我们将艺术作品集中的叙事性绘画作品称为“绘本项目”。
一个带有叙事性的绘画项目，将会是插画作品集中非常亮眼的项目。
它不仅可以体现你的绘画功底，还可以反映你的图像叙事能力、剧作能力、角色塑造能力。
有了这样的一个项目，你的插画作品集会更加完整和出彩。这类的插画绘本类作品集要求一般有4-5个项目，其中通常包含一些sketch和各种媒介的绘画作品。
这一篇呢，我就详细来说一说在插画作品集中，如何创作一个精心策划的“绘本项目”~
插画师 Charlotte Ager的情人节故事
绘本作品的
架构和创作工具
正常的绘本是由“封面（封1）+封2+扉页+正文+封3+封4（封底）”组成。
在做绘本作品的时候往往会根据体量做一定的省略，通常为32页或者40页，低幼类型有时为24页。
但是在作品集里，并不能占据那么多的页数，一般只作为你作品集多个作品中的一个作品项目。
而这样的作品项目，通常的体量：申请英国院校在20P以下，申请美国院校方向在10P以下。
英国的作品项目需要提供创作灵感、草图等过程内容；美国院校的风格通常要求提供最终的final look。
绘本作品和普通插画作品的区别在于你需要用画面创作故事，这要求你有一定的剧作能力。
part1. 故事板
在剧本构思阶段，故事版（Storyboard）是一个非常好用的工具，有点类似于电影创作中的分镜，如下：
故事版的绘制中有很多技巧，比如利用大跨页调节阅读节奏，整体调节全本的图文排版节奏。
如果你弄不清其中的规律，可以找一些优秀的绘本作品，反过来把它们画成故事版。
比如下图是优秀的绘本作家 Marta Altes 的绘本作品「My Grandpa」，你可以尝试把它的故事板用简易的线条标示出来。
Marta Altes 的绘本作品「My Grandpa」
part2. 草图
和Storyboard相似的还有一个的工具是“Thumbnail”。
Thumbnail sketches 指的是是在画详细的画面之前先画拇指大小的草图，就像是PPT中缩略图一样。
在这个格子里进行草图绘制：
这样一来是不是简单多了呢？同理，试色整体色调时也同样可以用小图进行色块试色。
“Thumbnail”这个工具可以帮助有效地把握好整体的节奏。除此之外，还有一些单幅画面的镜头处理技巧。
听起来有点像电影的知识，但是对于画面的构图是非常有帮助的。 比如你需要了解一下：
定点镜头（Stabling Shot）
中景镜头（Medium Shot）
特写（Close Shot）
全景镜头（Long Shot）
这些不同景别的处理方式，可以帮助你丰富不同页面的表现形式。
如何表达
你的故事？
说完技术层面的技巧，我们来具体说如何表达你的故事。图像叙事的创作空间是非常大的，比起文字更能通过留白等手段，达到类似电影蒙太奇的艺术效果。
绘本中图像和文字的关系可以有很多种，这使它和传统的图画书——图片单纯地解释文字有很大不同。
总体来说，文字和图片可以相互解释，相互补充，表意相反。
Jana Glatt 为 “国王的新装”
在图文关系上处理的比较巧妙的一组作品是 Jon Klasson的“帽子三部曲”：
《This is not my hat 》（该书获得美国凯迪克大奖与英国凯特·格林威大奖）
《I want my hat back》
《We found a hat》
这里我就以他的第一个作品来举例，下图是绘本中故事开端的一个对页：
“他大概很久都不会醒”图片：大鱼已经醒来
文字“他可能很长时间都不会醒来”讲述的是偷了大鱼帽子的小鱼的心理活动。
而画面中并没有小鱼的形象，反而用了整个版面描绘了大鱼的状态——大鱼已经醒了。
图文表述的含义是相反的，这种反差萌大大增强的绘本的趣味性。
Anne Gutman与Georg Hallensleben夫妻
共同创作的绘本角色
如何为故事
选取创作灵感？
到了这个阶段，你就需要考虑你的故事中的很多元素了，比如角色、动机、背景等等。
听起来很复杂？其实有一个很简单的提升办法。
你可以通过大量阅读优秀绘本之后，再结合自己独特的思考和生命体验获得灵感。
绘本的
表现形式
有一些绘本很多看起来像是儿童读物，但是绘本的受众不止儿童群体。
虽然绘本脱胎于“为文字认知困难的儿童创作的认知读物”，但是它的创作空间类似于文学创作。
题材可以包括梦想、孤独、歧视、隐忍、反抗等等非常多元的命题，可以有非常大的发挥空间。
图像小说
和绘本非常相似的还有一种非常酷的视觉叙事的表现形式——图像小说（Graphic Novel）。这种形式也可以被应用到插画相关的作品集中。
图像小说更像是漫画，但是图像小说中的文字注解和对话通常非常少甚至于没有。这种形式在欧美很流行，国内引进出版的不多。
日本插画夫妇marini monteany
以自己为原型的绘本
而且很多图像小说是以“Zine”的形式出版的。（“Zine”指的是一种不需要书号的印刷小册子）
用我非常喜欢的一组黑白作品的两张节选做例子吧。
mojo_freakshow的插画手绘
是不是很有意境和想象空间呢？
一个优秀的绘本项目，可以作为任何插画作品集的有效补充，它可以充分运用图像视觉叙事的功底。
如果你不仅仅满足于学习插画专业，其实国外还有很多和绘本或者视觉叙事有关的分支学科。尤其是到研究生阶段，专业更为丰富，方向更具体。
UAL坎伯韦尔插画学生 Pedro Gomes
这样的专业有很多都开设在英国的大学里。至于原因，有一种说法是“英国人是欧洲最不舍得告别童年的民族”。
这可能也解释了为什么英国的绘本出版非常昌盛。不得不说，英国是绘本创作的沃土。 | 
发表于 2021-5-21 17:52
