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超现实主义插画
在申请院校之前，同学们非常有必要看看各大院校毕业生都画了什么，最受欢迎的选题是什么，并运用于我们自己的插画创作中。
近些年来，超现实主义作为插画选题被广为关注，许多商业插画领域的艺术家和艺术院校学生将其作为自己插画作品集的选题。
让我们一起来看看他们都是怎么表现画面的吧～
什么是超现实主义？
在理解超现实主义题材的插画之前，我们要先弄清楚超现实主义是什么？
超现实主义的目标是彻底改变人类的体验，它拒绝理性生活，主张发扬潜意识和梦境的价值。
达利作品
超现实主义抛弃了合理、逻辑和有序，而将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合，展现了人的本能思想。
马格里特作品
超现实主义的插画创作使平凡琐碎的生活充满了奇妙的幻想色彩。
马格里特作品
让我们一起来欣赏一下他们的作品并学习其中原理，运用到我们自己的插画作品集创作中吧～
结合历史文化和现代时事热点
毕业于纽约视觉艺术学院的JOHN REGO擅长结合历史文化和现代时事热点来画出令人耳目一新的超现实主义插画作品。
鲜艳大胆的色彩和复古的老式插画画风形成了独树一帜的效果。
如图是现代版的中世纪“狩猎挂毯”。海洋的果实是从巨大的肉冻中采摘的。
这幅画讲述的是虚构的Glaze肉冻公司的首席执行官，他在为纽约精英阶层的居民举办一年一度的肉冻搜寻活动。
在JOHN REGO的世界里，不合常理的巨大动物和植物才是主角，占据着绝大部分画面，而人类仿佛是存在感最低的配角。
在制作插画作品集时，我们可以学习John Rego，将历史文化和现代时事热点结合起来进行插画作品创作。
以城市生活为基础进行戏剧化创作
在制作插画作品集时，我们也可以直接将我们的日常生活夸张化、戏剧化。
SVA校友David Leutert从都市生活中随处可见的建筑元素中汲取灵感，并赋予它们生命。
配上夸张鲜明的配色和字体，形成自己富有活力的独特画风。
David Leutert的作品以纽约的城市风景为灵感和基础，地铁、咖啡、火车、滑板......这些再寻常不过的元素都能被Leutert赋予生命。
这种超脱现实的表现方式和对比度极高的红、黄、绿配色让他的画令人眼前一亮。
自然与超现实主义
在制作插画作品集时，我们还可以更加脱离现实。
毕业于MICA的Kiran Joan采用更加自然和隐喻的主题，并使用梦幻的配色，将人物置身于一个奇妙的空间，想象在这个世界中，社会的规则将会是怎样运作的。
Kiran Joan的毕业设计作品《欢乐的丛林》汲取了大自然的元素。
并以此为基础进行了超现实主义的插画创作，她的糖果配色给人如梦如幻的欢乐感觉。
在这个欢乐的丛林中，性和欢乐都是那样自由的生长着。
通过这些由巨大的植物和性玩具组成的梦幻般的景观，Kiran Joan创造了一个发现和接受的空间。
艺术源于生活而高于生活，现在插画界已不再过度关注虚无缥缈和过于与现实脱节的插画主题，而将注意力放在有生活气息的插画选题上。
我们在制作作品集时就可以运用到超现实主义这一选题，并以插画的形式直观而具象的呼吁人们关注自己的现实生活和未来。
好了，今天的分享就到这里了，希望能够为大家择校和准备作品集带来一些帮助。
转载于公众号 【艺术作品集情报局】 | 
发表于 2021-6-4 19:42
