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发表于 2021-6-15 12:46
值此建党一百周年之际，本人精心为广大朋友挑选张大千经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记
1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。今天我们来分享张大千绘画作品。
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千因其画作高雅华丽，潇洒磅礴，后被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”，世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”，“东方之笔”。国人盛赞张大千为“五百年来第一人”，“五百年来一大千”，也成为后世对其的盛誉。
少年时期随母学画，青年时期随兄善孖先生（已故画虎名家）去日本京都学习绘画和印染工艺。1919年，从日本回国，先后从书法家曾熙和李瑞清学书法。在中国绘画方面，他与陈陈相因，一味模拟，缺乏生气的画风格格不入，而对于敢破陈规，笔墨纵横，风格突出，富有生气的传统艺术却爱不释手。他的荷花，鱼类，禽鸟等简笔画，多师八大山人，山水则多师石涛。
早、中年时期主要以临古仿古居多，从清朝一直上溯到魏晋，逐一研究，从临摹到仿作，伪作可以乱真。30岁以前清新俊逸；50岁进于瑰丽雄奇；57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法，于无穷变化中始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，尤为可贵；60岁以后达苍浑渊穆之境；80岁后气质淳化，笔简墨淡，得道成仙矣。款 识：丁亥春日，拟董叔达笔于潇湘画廔。蜀郡张大千爰。印鉴：张爰私印、三千大千。
20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，与齐白石享有“南张北齐”之誉。他擅绘画，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远。
抗战期间，张大千先生定居四川成都，常住青城山上清宫。青城山涧泉石之幽，成了画家取之不尽，用之不竭的源泉。令人陶醉的青城山景色吸引着张大千先生，以青城为题材的作品就不下千种。其中，以一枝红叶，一只蝴蝶，一枝野藤为主题的作品，更为人们喜爱。
张大千后定居我国台湾省，虽未再见到川中故土，但却让世界上更多的人见到了中华的艺术和山河。主要代表作品有：《黄山前后懈图》《庐山图》《华山苍龙岭》《蟠桃献寿》《山中胜境》《三美图》《金荷》《柳荫清弈》《长江万里图》《醉翁亭记》《唐画乐舞天人》《荷花屏风美女》《桃源图》《嘉耦图》《爱痕湖》《夏日山居图》《天女散花》《仿巨然晴峰图》《红拂女》《荷塘野趣》《多子图》《凤箫图》《仿顾恺之醉舞图》《云山图》《荷花》《赏荷图》《疏池暗香》《林壑幽居图》《水殿清影》《荷香》《宝岛长春图卷》《黄山文笔峰》《峨嵋金顶图》等
中国泼墨画家张大千《黄山前后懈图》赏析
张大千《黄山前后懈图》卷 绢本水墨设色 44.5 x 1403CM 1969年作。
此卷《黄山前后懈图》是大千无数黄山画作之首，且是他一生可数的杰作之一，可与《长江万里图》卷并称而无愧。创作此画时大千的泼墨泼彩新技巧己达得心应手的境界，但他为老友张目寒先生作此画时，传统笔墨明显增加许多，一方面为了避免老友们恐怕不易接受过于脱离传统的新风格，同时也因为黄山是大千一生画得最多的老题材，手下功夫极为熟练，再加上黄山各处著名景点的造形特征，皆为众人所熟识。在这些综合性的因素之下，此卷虽然彩墨淋漓，但在技法上真正属于泼彩的成分并不太多。本卷山石和松林的实体多半用勾勒和皴点来描绘，山上的青绿是随形赋彩，后来才加上去的，并非先泼然后随色勾勒，是古人山水画中甚为少见的风格。
中国泼墨画家张大千《庐山图》赏析
张大千《庐山图》这是一幅10.8米长、1.8米宽的巨构。气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。山中雨雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。
中国泼墨画家张大千《华山苍龙岭》赏析
张大千 《华山苍龙岭》百丈苍龙岭，垂天翼大云。明星怀玉女，大树老将军。不妨来痛哭，何以避尘氛。中岁夸腰脚，猱得旧群。华山苍龙岭水经注称其为搦岭，须骑马行者。千仞一脊，如蜕龙之骨，令人不敢左右视。岭尽为龙口，即韩昌黎投书处。
中国泼墨画家张大千《蟠桃献寿》赏析
张大千 甲申嘉平（1945年）作《蟠桃献寿》蟠桃献寿图 写赠“萧母林太夫人”，为民国时期推动土地改革最力的官员萧铮之母。《蟠桃献寿》是张大千1945年初一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则是纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。
除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯宋前董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。
中国泼墨画家张大千《山中胜境》赏析
张大千《山中胜境》此幅张大千的《山中胜景》酣畅之中透现古意，洒脱之中不失法度，是大千临习石涛之佳作。根据两次题跋推断，该画创作于1934年左右，为张大千学画之“早年”，尚处于以习古为尚的阶段。所幸的是，这一幅“石涛”并非一张民国“古董画”，它在石涛的笔法身影中，流露出了张大千天然的利落灵秀、俊俏爽利的个人品性，是为古人与今人结合、训练与表现统一的创作性作品。对我们今天理解大千的艺术历程，价值颇大。也许，大千创作此画的时候，他“极意效法石涛”，“唯恐不入”，对此画流露出自己的某些影子会有所“保留”；而三十年后，当他重睹旧物，却又因“唯恐不出”而对画中石涛有所“保留”。此一进一出，恰是大千艺术探索的某种缩影—以精研古人为入手之法，以师法自然之法，游于法度意趣之间，抒胸中欲达之意。或许这正是大千感慨“画事与年俱异，盖有不期然而然者矣”之原因。应该说，此画前后两个阶段的长题，恰是大千三十习古、六十创新两个阶段创作心境的重要表现，对我们深刻理解张大千意义颇大。此画虽为早年之作，然笔法纯熟潇洒，有石涛之劲而不失文雅之正，古意盎然而不滞于古板，灵气流动而不从于肤浅，一片荒寒却有渔夫独然乐于小桥流水间，大千之洒脱人生，恍如画境再生，实属难得！
中国泼墨画家张大千《三美图》赏析
张大千 1930年作 《三美图》，张大千笔下的仕女，有古代仕女画的遗意，但内在的精神，有时代的气息，更具有张大千心中仕女美的姿态风韵，颇有个性。张大千认为：“仕女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”形态美，气质美，微妙的动感美，是他理想中的仕女形象。此幅仕女图为大千早年之作，属于典型的陈老莲一派画法，这在张大千的人物画里是难得一见的。
中国泼墨画家张大千《金荷》赏析
张大千《金荷》在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此我们可以自豪地说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
中国泼墨画家张大千《柳荫清弈》赏析
张大千《柳荫清弈》张大千喜好以高士为题材作画，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。
中国泼墨画家张大千《长江万里图》赏析
1968年，创作了《长江万里图》，共分10个段落，高53.3厘米，长1996厘米，画法基本上是复笔重色，加上大片泼彩。图中千水万壑，气势雄伟，画意是寄情山河，缅怀祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才能发挥的淋漓尽致。
中国泼墨画家张大千《唐画乐舞天人》赏析
张大千《唐画乐舞天人》1941年5月，张大千携三夫人杨宛君（后二夫人黄凝素加入）、儿子张心智、侄儿张彼得、学生肖建初和刘力上及几个裱工，后又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赴敦煌考察研究石窟壁画，面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。
中国泼墨画家张大千《醉翁亭记》赏析
张大千《醉翁亭记》张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同于古画中的山水画。
中国泼墨画家张大千《荷花屏风美女》赏析
张大千《荷花屏风美女》 1966年。张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。笔者认为大千先生人物，尤以仕女最为画道人赞赏，未能大胆别创新意。原因是他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”
中国泼墨画家张大千《桃源图》赏析
张大千《桃源图》此图是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品，画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境，然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。
中国泼墨画家张大千《嘉耦图》赏析
张大千《嘉耦图》此画出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。
中国泼墨画家张大千《爱痕湖》赏析
张大千《爱痕湖》1968年所作巨幅绢本泼彩，画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。
中国泼墨画家张大千《夏日山居图》赏析
张大千《夏日山居图》张大千被称为“临摹天下名画最多的画家”。此作山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。
中国泼墨画家张大千《天女散花》赏析
这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。
相传，这幅画中的天女系以和大千相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。
中国泼墨画家张大千《仿巨然晴峰图》赏析
张大千《仿巨然晴峰图》此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还魂”。
中国泼墨画家张大千《红拂女》赏析
张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上，所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。
中国泼墨画家张大千《荷塘野趣》赏析
张大千《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根菖蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。
中国泼墨画家张大千《多子图》赏析
张大千《多子图》以儿童为主题的画作，在收藏界被称为“婴戏图”，榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，描绘了庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。取百家之所长，精心地融入于自己的风格，令人赏心悦目。
中国泼墨画家张大千《凤箫图》赏析
张大千《凤箫图》重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，张大千用自己的理解重新阐述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。仕女画是张大千绘画作品中一个重要题材，其成就很少有人能超越。他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。
中国泼墨画家张大千《仿顾恺之醉舞图》赏析
张大千《仿顾恺之醉舞图》纵125厘米横60 厘米大千写人妙笔，岂仅夺胎换骨，镜心设色纸本 1947年作。题识：顾恺之醉舞图。丁亥秋日漫拟于大风堂，蜀郡张大千爰。印文：张爰、大千居士。图中的舞蹈者，击鼓者、吹唢吶者和坐着观赏者的手指，都是如此优美，栩栩如生，大千先生都是毫不含糊地将每人每指每节一笔一笔地描绘出来，好似他在炫耀他的本领，却是一般画人视为畏途的“画人难画手”此外，画中每个人的眼神，须发，具能纤毫不爽，令人叹为观止。在空间结构上，大千采用近观法，将主题人物拉到面前，因此作为背景的丛树不见树梢，好像使用望远镜头摄影一样，使观者能近距离亲切参与。
中国泼墨画家张大千《云山图》赏析
张大千《云山图》纵102.5厘米横383.5厘米。横幅设色纸本?1966年作。三十六峰云莽荡，健笔淋漓同喜狂。题识：故人病起便驰书，长短相思无日无。索写云山征宿诺，知予胆弃近仍粗。我能挥洒汝能题，寄到高斋定有诗。三十六峰云奔荡，如椽健笔两淋漓。履川道兄大病方起，闻予胆石已除，书来相慰问，兼征宿诺。欣然命笔，内无留藏，外无拘束，风落雷转，倏忽而成，知此画寄到，履川必同一狂喜，以庆身各康强也。弟爰。丙午闰三月。印文：大千父、三千大千、老董风流尚可攀、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂。
此图的特点是：第一整个作品先勾画山、石、树的轮廓，再淡染花青和赭石，然后大面积泼墨，泼画时基本没用自动画法。即还不是先泼墨彩，与有控制地让墨彩流动成形，然后再略加勾画的成熟期泼画风格不同；第二，作品中的传统勾染部分（如远山）还占有较大的比重，与后来以泼为主、很少用传统笔线的画法不同；第三，只用泼墨法而没用泼彩法，与后来常用的泼彩泼墨两兼的画法不同。总之，这件作品属于张大千早期的泼墨风格、过渡风格，对我们了解张大千创造泼墨泼彩风格的过程具有重要的意义。
中国泼墨画家张大千《荷花》赏析
张大千此幅《荷花》作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。
中国泼墨画家张大千《赏荷图》赏析
张大千《赏荷图》张大千画荷画得出色，得益于他爱荷、养荷、赏荷。他画的钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清娇秀丽，写意荷花水墨淋漓，他画的荷花形成了自己独特的风格，被世人誉称为“大千荷”，画出了荷花的神韵。
中国泼墨画家张大千《疏池暗香》赏析
张大千 晚年精品《疏池暗香》荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。他的荷花于明艳中现拙厚，清新中见精神，有着无比洒脱的韵味。
中国泼墨画家张大千《林壑幽居图》赏析
张大千《林壑幽居图》泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。
中国泼墨画家张大千《水殿清影》赏析
张大千《水殿清影》张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”
中国泼墨画家张大千《荷香》赏析
张大千《荷香》张大千的画得最多的还是荷花，他笔下的荷花娉娉婷婷、雍容高贵、姿态优雅，极富气质和韵味。他说：“荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。”
中国泼墨画家张大千《宝岛长春图卷》赏析
张大千山水作品《宝岛长春图卷》竖卷。1981年7月，张大千先生应台湾“国立历史博物馆”之邀，在该馆二楼“国家画廊”为《宝岛长春图》长卷作开笔式，文艺界及新闻界多人前来观礼。《宝岛长春图》是由张大千开第一笔，若干画家共同努力完成的。此卷高约2 尺，长达215 尺，全图从构思、构图到绘制、完成，张大千都参与其中。画卷从基隆北海岸野柳、金山的海浪山水开始，经云蒸霞蔚的大霸尖山、山气氤氲的奇莱山和横贯公路，到梨山和太鲁阁，宝岛秀丽的风光尽收眼底，颇为壮观。
中国泼墨画家张大千《黄山文笔峰》赏析
张大千《黄山文笔峰》此画为张大千八十三岁高龄时忆游黄山之作，自题“以渐江、苦瓜两尊者法写此”。老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，多以皴擦为之，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老辣。大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。
中国泼墨画家张大千《峨嵋金顶图》赏析
张大千《峨嵋金顶图》此图为大千八十一岁时在台湾摩耶精舍所作，此图是大千梦中的峨嵋胜景，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形体上挥洒石青石绿，更让画面显得“瑰丽雄奇”，流淌出山之神韵和浓烈的思乡情绪。
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