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发表于 2021-10-2 04:21
手 稿
文 / 冯骥才
桌上放一台电脑，便告别了伏案疾书，从此也没有了书写的快乐。而后，书房还少了一样珍贵的文献——手稿。
手稿是书房的果实，它还无形保存着作家许多信息。
我在波良纳托尔斯泰故居看过一页托翁的手稿。据说他的手稿常常要由妻子索菲亚帮助誊抄，因为他的手稿很乱，字迹潦草，只有索菲亚能够辨认，有时连他自己也认不出来。
从他这页手稿上看，他的字迹不仅难认，而且过于密密麻麻，再加上一遍遍删改和添加，全挤在一起。但这手稿却叫我们认识到这位伟大而严肃的作家思维的缜密与执着。还有一次，去到巴黎的郊区访问巴尔扎克的故居博物馆，卞卡尼欧馆长请我到地下室去看作家的手稿。他给我看的是巴尔扎克的名作《高利贷者》。巴尔扎克喜欢用一种大稿纸。中间写字的地方不多，四边是很宽裕的白纸，有点像上世纪人文社那种500字的大稿纸。
这种稿纸便于改稿。据说巴尔扎克改稿没完没了，往往一直改到上机印刷的前一刻。这《高利贷者》的手稿果然如此。稿纸四边全是修改的笔迹，最初写在中间的那些字，到后来差不多全叫他改掉了。馆长告诉我，他们的研究人员发现，这稿子巴尔扎克总共改了25遍。由此叫我对他肃然起敬。一个对自己的稿子不依不饶的人，一个“语不惊人死不休”的人，一个对生活刨根问底的人，才会是一位真正的作家。
我现在虽然学会在iPad上“指写”，但改稿还是在纸上。命中注定我是属于最后拥有手稿的一代。几十年里，我一直没有决心，拿出一个月的时间，彻底整理一下自己海量的手稿。只有在各种文稿、材料和书信乱作一团时，才动手把稿子摘出来捆成捆儿，标明大致的时间，堆在一边。我从来不会扔掉手稿。可是，我不少手稿并不在自己手中。在上世纪八九十年代，报刊杂志和出版社不一定把手稿退还给作者，自己也常常忘了去要。还有，那时没有复印机，作家给出版社的稿件，都要通过邮局寄送，这种寄送的方式危险性很大。原稿只有一件，寄失就如同丧命。奥斯特洛夫斯基曾经一部手稿不就在邮寄时丢失了吗？幸好我没有寄失过，只有两次书稿出版后，出版社将原稿寄回时丢了。比如中篇《感谢生活》。
我珍视手稿和各种重要的文献资料，不会丢掉，却没时间整理，它们像一个城市的居民那样，拥挤在我的城市——书房内外与各个角落。但书房是最不怕乱的地方。书房之美包括它的随意与缭乱。
书房不是给人看的，只是为己所用。
我曾用毛笔在笺纸写道：
非鱼难知水乐，
唯蝶方晓花香，
书房如山文字，
思者方能安享。
冯骥才先生的手稿
自绘插图
文 / 冯骥才
作家自绘插图完全出于兴趣。屠格涅夫、萨克雷、马雅可夫斯基等全做过。鲁迅先生还为自己的小说《呐喊》画过封面呢。
我是画画出身，转入写作后，偶为自己的小说作插图，这也许是被压抑的画欲一种小小的自我表现。最初是在1981年访英归来的那本散文《雾里看伦敦》中。后来为小说《神鞭》《三寸金莲》《阴阳八卦》等都画过一些插图。一次，在《今晚报》连载《海外趣谈》，凡七十篇，并使用漫画笔法，每篇画一图。那时报纸还是铅字排版，插画需要拍照制版。插图拿到印刷厂后，排字工人喜欢，用后全都分了，我听了一笑。人家喜欢你的画，自然是好事。
我的插图大都是用写字的钢笔顺手画的。只有《神鞭》中的《康熙老纸画神鞭》和《雪夜来客》中的《送别》是特意画的水墨。
我写小说时，习惯把脑袋里的人物随心所欲地画在稿纸或草稿本上。后来我在俄罗斯参观作家们的博物馆，发现普希金和莱蒙托夫也经常这么做。普希金有点自恋，不停地画自己的侧面像。
由于我有这个习惯，我的草稿本中，便总有一些人物形象从一堆堆文字中探头露脸儿。那是我想象中小说人物的模样。
我最完整的自绘插图本除去《海外趣谈》，再有便是人文社出版的《俗世奇人》（足本），也是每篇一图，凡三十六图，多为人物绣像，算得上是绣像本呢。这是用日本的秀丽笔画的白描写意，将来要有一个彩墨绣像本会更好。
冯骥才先生手绘的《俗世奇人》插图草稿
冯骥才先生手绘的《俗世奇人》插图草稿
冯骥才先生手绘的《俗世奇人》插图草稿
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《书房一世界》作家出版社2020年1月出版
点击阅读《书房一世界》之：
自序《书房说》<img>
《心居·王梦白·节日风物》<img>
《硬木树桩·唐罐·三老道喜图》<img>
《西晒的小窗·野鸟·四季风景》<img>
《意大利小本子·拆信刀·风铃》<img>
《架上的书·劫后余书·潜在的阅读史》<img>
《书房的革命·移动的书房·书房的音乐》<img>
《闲章·笔筒·老墨》<img> |
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