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发表于 2022-12-29 14:28
TOP1:李可染《万山红遍》
(春拍)成交价格：2.9325亿元
拍卖公司：北京保利
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日）中国最著名的山水画家之一，室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。
《万山红遍》将李可染全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其他中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料，其实，这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。这种对光暗的处理，使得画面顿时有了灵性，显得神采奕奕、如沐神辉。被“挤白”点亮的万山，在积墨、积色和“两度半空间”所营造出的气势与意境之上，更多了一层静穆而崇高的精神空间。祖国的壮阔河山，也由此在李可染的笔下被赋予了神圣而永恒的力量。
《万山红遍》创造了李可染作品的最高价格纪录。
TOP2:李可染《韶山》
(春拍)成交价格：1.242亿元
拍卖公司：中国嘉德
此幅《韶山》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅(141.5×243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作，该作品曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，当时以154万人民币成交，16年后再次现身中国嘉德。
目前所知，文革期间的的1969年，李可染从牛棚被召至北京饭店作布置画，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山》(71×107cm)；1974年，李可染在对前两稿的基础上，斟酌构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山》(141.5×243.1cm)。与前两稿相较，此幅《韶山》画家加强了整幅画面的空间感和叙事性。在纵向上，前景的水塘愈加开阔，松柏笔直而立，树冠相互掩映；中景主席故居成为视觉的中心，背后绿树成荫，层层推向天际。在横向上，画家拉宽了整个画面，右侧宽阔的水田和掩映林间的新居将视线引向远方。在叙事性上，画家通过勾勒大量的人物，表现出来自全国的工农兵高举红旗到韶山参观的场景。画家巧妙地将参观的人群分成数组；有的正走向故居，有的已参观完毕，有的正合影留念，有的则席地而座，相谈感想。不同的人群点缀了整个画面，让画面丰满而鲜活。
TOP3： 王振鹏《江山胜览图》
(秋拍)成交价格：1.012亿元
拍卖公司：北京保利
王振鹏（生卒年不详），字朋梅，浙江温州人。元代著名的宫廷画家，擅长佛教和山水题材，被元仁宗赐号为“弧云处士”，并官至漕运千户。传世作品有，《伯牙鼓琴图》、《阿房宫图》、《金明池图》。
绢本水墨手卷《江山胜览图》描绘了元代浙南瓯江沿线的生活场景。画面长9.5米，共描绘1607个人物、494幢建筑、68艘船只、108头牲畜、87只鸟，详实反映了元代江南地区人民娱乐、买卖、婚嫁等各种生活场景，是一件堪与北宋张择端《清明上河图》媲美的纪实性风情画长卷。
TOP4： 傅抱石《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》
(春拍)成交价格：9200万元
拍卖公司：北京保利
傅抱石（1904-1965），我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。热爱中国传统书画、篆刻艺术，刻苦自学，尤崇石涛，1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。1935年7月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。
《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，作於“甲申秋八月”，即1944年9月，该图为大条幅，纵208厘米，横59.5厘米。展开图画，映入眼帘的是：丛松耸翠，峻岭雄峙，清涧飞泻，参差错落，山间屋舍，半隐烟云……文人、高士且谈且行其间，松风拂着衣襟，泉声伴着话音……这是何等幽雅的画境？何等幽雅的诗境！
先生大约是酒後挥毫，横涂竖抹，多么痛快淋漓！他用的是土皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和野莽的趣味。他选择了传统皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种－乱柴皴和乱麻皴。又取了他顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。他的这种选择，不是出於技法上的取巧，而是因为性格、性情方面的一致，所以能够很快地自然结合在一起，溶化在一起，成为了先生自己的艺术风貌和艺术标志。
TOP5 ：齐白石《祖国颂》
(秋拍)成交价格：8280万元
拍卖公司：北京保利
齐白石（1864年1月1日 --- 1957年9月16日），是近代中国著名的国画画家，19 -- 20世纪中国画艺术大师。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石也和张大千并称“南张北齐”。于1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。
《祖国颂》是齐白石1954年所作，除了这张《祖国颂》以外，齐白石还画过构图、内容非常相似的《松鹤图》赠送给毛泽东主席。画面有太阳、青松、仙鹤与水面四种元素，每个元素的处理都相当充分，彼此关系安排十分到位，此件作品是齐白石大写意花鸟画中的一幅力作，也是齐白石晚年最重要的作品之一。
TOP6 ：傅抱石《西岳雄姿》
(春拍)成交价格：6325万元
拍卖公司：北京歌德
1963年3月，身在杭州陪同长女疗养的傅抱石，应国务院外事办公室副主任兼中国驻缅甸大使李一氓之邀，为正式启用还未满四年的钓鱼台国宾馆绘制布置画。他以华山为题作大幅《西岳雄姿》，题云：“一九六三年三月，傅抱石写于杭州。”后来，《西岳雄姿》布置于北京钓鱼台国宾馆，至今仍在。此次拍卖的这幅无款画作是同时间创作的，尺幅与前述几乎一致，构图、笔墨、意境也大同小异，然未及题款。晚年，享有盛誉的傅抱石经常受邀为各类会堂、宾馆、机场等建筑绘制大型布置画，奔走于大江南北，为此他一般选择自己熟悉的题材精心创作。根据傅抱石创作习惯，无款《西岳雄姿》无疑便是他在1963年3月间留下的一件重要作品。其章法结构基本沿袭了一贯的构图模式，西峰高耸出画外，同时强化西峰的山纹皴法，显示出华山之美。左面两个山峰一低一高，高峰耸出画外。山脚下屋舍几乎居中，向右树木郁郁葱葱，不断延伸至画外。只是因为是大型厅堂布置，傅抱石在尺幅上增加左右的山体部分，重峦叠嶂，高耸挺拔、气势撼人。与北京钓鱼台国宾馆所藏《西岳雄姿》相比，仅少了云雾和若干远峰，而后者则少了山脚下的屋舍之描绘。
关山月先生题跋所言“此图系傅抱石于一九六一年畅游东北后之遗墨”，容易令人产生认为此画乃傅氏东北写生时所作之误解。
TOP7： 董其昌《仿黄公望富春大岭图》
(秋拍)成交价格：6267.5万元
拍卖公司：中国嘉德
董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，是晚明最杰出、影响最大的书画家，“华亭派”的主要代表。。董其昌的书法成就很高，其书法以行草书造诣最高，综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。董其昌书法集古人之大成，行书始学二王，再转米芾，后力陈学书所得，矫正前人「守法不变」、「病在无势」、「因熟而得俗态」的陋习，发展出独有的淡秀风貌，从而开宗立派，影响甚深，后世称「董派」。生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年。
《仿黄公望富春大岭图》为董其昌晚年精心之作，以著名的黄公望《富春山居图》为追摹对象。此卷纵２８．５厘米，横２９７厘米，纸本设色。画作以平坡丛树作近景，以隔岸群山相呼应，其间岗陵逶迤，草木蒙茸，蹊径屈曲，村舍隐隐，富春江缓缓流向远方。画幅中部，山势陡起，泉流如注，远峰重叠，耸入云霄。全图构景除江流映带、山势平缓处与黄公望卷略微相似外，山容树态、丘壑体貌则尽出己意，虽同样用披麻皴，却一变黄公望的长皴劲斫为细笔短皴，苍苍莽莽、松松毛毛，仿佛毫不着力而气韵淳厚。
据悉，《仿黄公望富春大岭图》入清后曾为内府所藏，被著录于《石渠宝笈·三编》，晚清时流出宫外，辗转于王孝禹、吴普心、颜世清、周叔廉之手，保存完美。从多角度看，此卷无疑是董其昌晚年作品中画风典型极为精彩的一件，同时也为研究董其昌及黄公望《富春山居图》的流传与影响提供了新的资料，艺术和历史价值不容低估。
TOP8 ：张照书法作品《韩愈石鼓歌卷》
(秋拍)成交价格：5734.018万元
拍卖公司：香港苏富比
张照(1691-1745年)，字得天，号泾南、天瓶居士，松江府娄县人(今属上海)。康熙四十八年(1709)进士，授检讨，入直南书房。雍正十一年(1733)，授左都御史，擢刑部尚书。越二年为抚定苗疆大臣，因事入狱。乾隆元年(1735)得赦，行走武英殿修书处。后又起内阁学士、南书房行走。乾隆七年(1742)，复官刑部尚书，供奉内廷。乾隆十年(1745)正月，奔父丧而卒于途中。追封太子太保、吏部尚书。谥文敏。
石鼓乃十件花岗岩鼓形石刻，唐初于陕西天兴三畴原(今陕西凤翔)被发现，经唐代文豪韩愈作《石鼓歌》，而声名彰显。每鼓上刻四言古诗一首，记述秦文公(前765-714年)游猎于汧渭之间事迹，故亦称「猎碣」，乃中国最早石刻文字。其体势整肃端庄，笔力稳健挺拔，充满古朴沉厚之美。其体上承金文，下启小篆，在书法史上起着承前启后的作用，被历代书家视为习书之重要范本，对清代碑学影响甚巨。
TOP9： 齐白石《溪桥柳岸、海棠秀石》金笺屏风
(春拍)成交价格：5699.13万元
拍卖公司：香港苏富比
齐白石大尺幅的作品较少，完整的屏风在公开的拍卖场上没有出现过。而且该屏风创作于1922年，那是齐白石在北京的重要年份：他因在日本非常受欢迎而影响到北京，让他的画身价倍增。与此同时，他的“衰年变法”也已露端倪。这对屏风既有山水，也有花卉，用不同的题材与方法画。而且保存状况非常完整，说明藏家十分珍爱，品相接近完美。
更难得的是，因为日本学者、齐白石专著作者杉村勇造1975年的亲笔注明，裱成手卷，记载了这对屏风的来历背景，交代很清楚，可以清楚了解这件作品的来龙去脉。在1991年苏富比秋拍中这对屏风被选作图录封面，拍到当时的高价100多万港元。
TOP10 ：董其昌行书《李白诗篇》手卷
(春拍)成交价格：4697.514万元
拍卖公司：香港佳士得
董其昌的水墨纸本手卷《行书李白诗篇》，曾为清宫旧藏，著录于《秘殿珠林石渠宝笈合编》第一卷，并有乾隆、嘉庆皇帝的藏印。
此手卷笔画园劲秀逸，平淡古朴。字与字、行与行之间，布局疏朗匀称。其用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。整幅作品用笔精到，风华自足。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇与效法，使清初习董书风气盛行。 |
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