第一、崔如琢《飞雪伴春》 2.57亿元成交
《飞雪伴春》由巨幅六条屏组成，整幅达两百三十平尺。画面中呈现一片银装素裹，山脉延绵，以连贯的气息，呈现出一种‘大道’的美学，特别是画面中自生自融的状态，真正体现出‘天地不仁，以万物为刍狗’的大气与自然，让山川古朴磊落，感通古今。将东方哲学的辩思境界，以视觉化的水墨语言，娓娓道来。
第二、傅抱石《云中君和大司命》2.3亿元成交
这幅画跨越古今时空，融合精神幻境与现实表达。“云中君”和“大司命”最初源于世界文化名人、民族诗人屈原所著《楚辞·九歌》之《云中君》和《大司命》两篇文意中的神话人物，云中君是云中之神，大司命是寿天之神。一生热爱屈原的郭沫若，对屈原及其文化持续不断地尝试着时代性创造演绎，五十年代写出《屈原赋今译》，充满想象力地将云中君和大司命描绘成一对正在热恋的情人。随后傅抱石再依据译文揆诸笔墨丹青，画面上云中君是位娟秀盛装少女，乘坐龙车，凝神自若；大司命是英武的美男子，乘龙持剑，英姿勃发。两神周边环境则是滚滚雷霆，风起云涌。借助娴熟的水墨技巧，矾水挥洒与墨色浓淡渲染，神话象征的特殊气象跃然显示。这幅“近百年来最重要的中国画”，云神和寿神的爱情故事，既宏大又浪漫，映射出神的世界与人的世界，历史与现实，人类与自然……奇妙诡趣，气势磅礴，散发出的高古美与生命力感动着今下世界。
第三、张大千《桃源图》2.27亿元成交
《桃源图》高2.09米、宽近1米，为张大千暮年所作。从题款“时七十一年嘉平月”看，完成于1982年农历十二月。该画1987年在香港苏富比以逾187万港元拍出，曾收录于多本研究张大千的学术专著及图录，与现藏台北故宫的《庐山图》一样，堪称画家晚年泼彩泼墨的压轴杰作。画作上有高山、岩洞、村舍、桃花、渔船等物象，以泼彩泼墨法为之，当是陶渊明《桃花源记》文中捕鱼为业的武陵人误入桃花源的山水意境。
第四、鲜彩蓝色钻石配钻石戒指 2.08亿元成交
过去二十年来，出现在拍场上的重要蓝钻并不多。直至2007年，一颗6.04卡方形的内部无瑕鲜彩蓝钻出现在香港苏富比的拍卖会上，以每卡拉1,321,495美元创下新的拍卖纪录，才奠定了蓝钻的市场地位。这颗蓝钻同时打破了「Hancock红钻」保持了二十年的纪录，令具有一定份量的蓝钻每卡拉价格跃升至超过一百万美金的惊人数目。
自此之后，蓝钻在拍卖场上可谓所向披靡，屡创佳绩。
2014年11月，当梅隆夫人故藏内的梨形鲜彩蓝钻（其后命名为Zoé Diamond）出现在纽约苏富比的时候，又创下每卡拉3,348,205美元的成交价纪录，蓝钻的每卡拉价格在短时间内再被推向逾三百万美元的水平。
之后，在少于一年间，日内瓦苏富比呈献了一颗当时名为「The Blue Moon」的顶级蓝钻，成交价为49,120,340美元，一口气打破了所有之前的纪录，以每卡拉4,083,153美元成为迄今任何宝石及鲜彩蓝钻每卡拉单价的最高拍卖纪录保持者，再一次巩固蓝钻在拍场上至尊王者的地位。
第五、曾巩 《局事帖》2.07亿元成交
《局事帖》是迄今发现的唯一一件曾巩传世墨迹，是曾巩62岁那年写给同乡人的一封信。当时的曾巩已是花甲老人，外放12年迟迟未能回归京城，因此，这封书信中阐发了作者内心苦闷沉郁的心境，读来意味深长。写完《局事帖》不久，曾巩终于得召返京。但仅过了三年，他便离世了。以下为《局事帖》全文：“局事多暇，动履禔福。去远诲论之益，忽忽三载之久。跧处穷徼，日迷汩于吏职之冗，固岂有乐意耶？去受代之期虽幸密迩，而替人寂然未闻，亦旦夕望望。果能遂逃旷弛，实自贤者之力。夏秋之交，道出府下，因以致谢左右，庶竟万一。余冀顺序珍重，前即召擢。偶便专此上问，不宣。巩再拜运勾奉议无党乡贤。二十七日。谨启。”
第六、吴冠中《周庄》1.98亿元成交
《周庄》为吴冠中78岁高龄时的压卷之作，画作长约3米、宽约1.5米，代表了他创作生涯的高峰。保利香港中国书画部总监罗戈弟表示，画中借西方的油彩与色感表达中国古镇的意境，实现了“油画民族化”的理念。
第七、蒋廷锡 《百种牡丹谱》1.73亿元成交
《百种牡丹谱》是蒋廷锡在宫廷为官时所画并呈雍正皇帝鉴赏的作品。开笔前，蒋廷锡先写好《牡丹百咏》诗句，又分别标明每种牡丹的主要颜色、特点，然后正式作画。乾隆九年，即蒋廷锡去世12年时，乾隆皇帝还命宫廷书法家戴临补题百幅《牡丹百咏》诗，可见乾隆追求《百种牡丹谱》巨册诗画完美的用意。这件拍品上，留存有乾隆、嘉庆、宣统三代帝王共20次钤印，且为清宫藏画大全《石渠宝笈》所收录。
第八、明宣德 青花五爪云龙纹大罐1.32亿元成交
明宣德 青花五爪云龙纹大罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
宣窑多被鉴赏家认为是中国青花制作的高峰，而宣德龙纹的描绘以矫健生动著称。本件宣德青花大罐所绘龙纹即体现了这样的特点，与此龙形相近似者见于美国波士顿美术馆收藏的南宋陈容《四龙图》与《九龙图》中，可见宣德官窑御瓷亦受古画的影响。这类大罐一般是宫殿陈设之用，与其可参照的两件是署“大明宣德年制”“御用监造”款的掐丝珐琅龙纹大盖罐，一件藏于英国大英博物馆，另一件为Pierre Uldry珍藏。
第九、郎世宁 《纯惠皇贵妃朝服像》1.12亿元成交
《纯惠皇贵妃朝服像》为绢本设色，纵198厘米、横123厘米，画幅上既无画家款印，亦无清宫收藏印章，只是在人物头部的右侧，有竖写墨书一行“纯惠皇贵妃”。清宫中为皇帝或后妃画像，供奉画家虽然感到十分荣耀，但为了表示对于皇帝和后妃们的尊敬，一般是不能在这些御容画上署名的，这在现时北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的帝后肖像画上可以看到很多实例。
第十、崔如琢《山水四屏》1.1亿元成交
崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。 | 
发表于 2022-12-29 19:38
