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发表于 2019-11-30 15:16
孙 心 华 简 介
孙心华:男，山东省莱卅市人
1960－1969年毕业于浙江美术学院附中及本科，得王流秋、马如玉、邓 白、潘思同等名师亲授。历任济南军区前卫歌舞团舞美设计；武警上海总队宣传文化处副处长；上海对外文化交流协会副秘书长；上海大学美术学院教务处长、美术创作研究所所长、美术史论系主任等职。
現任上海大学上海美术学院老教授协会会长；上海市对外文化交流协会理事、艺术顾问；上海驰翰画会会长；上海颜文墚艺术促进会副会长；上海《百草画院》副院长；优画网艺术总监。
作品多次入选全国美展及国内外重要展览。曾入选第八届全国美展，荣获中国《金盾》画展 一等奖；首届中国青年国画大展 二等奖；纪念毛泽东诞辰110周年书画展 一等奖；第三届国际书画艺术作品展 银奖等多个奖项。分别在上海美术馆、中央美术学院油画廊、上海大学美术学院画廊及中国台北、日本东京等地举办个人作品展。近年来，应邀分别在德国〔柏林、波茨坦〕、日本〔名古屋〕、美国〔旧金山〕法国（里昂）等地举办展览，均受到当地媒体及观众的很高评价，很多作品获奖被当地政府及画廊收藏。
上海市美术家协会会员；上海市书法家协会会员。
出版：《孙心华画集》 《孙心华作品集》 《孙心华风景画集》等画集。
抒 情 表 现 的 综 合 绘 画
潘耀昌---上海美术学完二级教授、博导，著名理论评论家
19世纪末，英国作家、批评家约輸·拉斯金( John Ruskin.，1891-1900)和艺术家陵·莫里斯( William Morris，1834-1896)倡导工艺美术工艺运动，在批评资本主义和机械生产造成劳动异化，凸现手工劳动价值，呼呼回归自然，推崇平民化风格的同时，也把建立艺术家和工艺师之间的和谐关系提上议事日程。后来的包豪斯则肯定机械时代的意义，但进一步强调艺术家与工艺师相结合、纯艺术与设计和建筑相结合，向社会表明这种结合对现代生活的重要意义。此后工艺美术和设计在西方生活中日益占据重要地位。
▲《横看成岭侧成峰》尺寸：69X69cm
▲《白云生处有人敦家》尺寸：69X69cm
孙心华早在20世纪60年代当浙江美术学院工艺系学生时，就注意到纯艺术与工艺美术分离以及各门类美术间壁垒森严的弊端，意识到工艺美术肩负的特殊使命。一方面，他认识到学院中专业不断细化造成的负面影响:另一方面，他体会到综合作为一种补充是十分必要的。工艺系的优势正在于这种综合，学生能从中获得开阔的思路经受多种实践训练，形成趣味上宽容博大的心态。在这种环境下，孙心华培养了活跃的思维习慣并成为涉猎宽广的多面手，他不但热爱各种美术形式，而且也关注戏剧、电影、文学。他在美术学院读书时主演过折子戏，醉心于音乐的旋律和影视艺术的节奏，后来还组织、监制、编导过多部电视片和电视剧。
▲《残阳如血》尺寸：69X69cm
▲《春深绿荫》尺寸：69X69cm
20世纪中国画坛一直受两极运动的推进，这两极就是表现在对待东西绘画态度上的融合论和拉开距离说。前者以林风眠为代表，认为绘画就是绘画，不必分什么中西，主张对各种技法、材料不抱偏见，兼收并蓄，只要绘画需要，可以不拘手段。而后者以潘天寿为代表，强调语言的纯粹性，立足传统的基本范旧畴，固守笔墨的审美准则。孙心华的创作思路，显然倾向于前者。当然，如果对一个于传统书画所知甚少的人来说，主张融合论只不过是一个逃避的借口，但对传统颇佳的孙心华来说，则反映出一种表明价值取向的艺术意志。
▲《都市喧闹》尺寸：69X69cm
▲《画图唤起扁舟梦》尺寸：69X69cm
在创作中，孙心华自由地选用丙烯、水粉、水彩、国画料，他喜欢以宣纸、水墨为主，将题跋、书印有机地组合在画面上，使之相互补充、辉映。宋代画家宋迪曾介绍从破墙败壁的肌理中寻找启示，幻化成像，达·芬奇也建议从类似的经验中获取灵感，孙先生于此也颜有心得，他先以印拓皱据、撞水泼墨、泼彩敷粉等方法，随心所欲地给宣纸做成各种自然肌理，然后悬挂壁上，坐而观之，从那些随意而成的彩痕墨迹上，基于所见、所忆、所思，引起无限遐想，把灵深处的朦胧意境投射到画面上，然后迅速运笔捕捉，反复涂抹，精心收捨，遂成图画。在他看来，表达就是饱含充沛情感的想像和使之物化的过程。因此他作画没有先入之见，没有预定草稿和固定程式，惟匠心独运，在动态中把握，直至满意为止。他那纯真的创作方法，强调行动和状态，类似波洛克，也有点像米罗，更像赵无极，与朱德群也顺有相通之处。
纵观孙先生的入画题材，有星、月、夜、静、梦、乡愁、怀乡，画题有 (家的思念).(田间诗情).（家园的记忆).( 山林深处有人家)、く山村情)、（故乡情）(家园乐)，（近乡情更怯）仅从这些画材和画题判断，已能感悟到一种“采菊东篱下，悠然见南山”的静气平心之美。
▲《即将消逝的村落》尺寸：69X69cm
▲《家的思念》尺寸：69X69cm
画家意在把对过去的追忆与对未来的憧憬，对大自然的迷恋和对自我生命历程的感悟，转化成朦胧的梦境。他把诗与画的意境看作艺术的最高理想，努力追求物与我、技与道融为一体的境界。他通过描绘家乡故土的田间风光，吐露清澈透明的心境。因此，他所画的山村、水乡，并不纯是他生活过的江南、鲁北的具体自然情节，而经过重新构筑、再度演择，成为传达心境的自然景象。用他的话来说，“风景只是情感的载体，通过对之重构，聊表心中意趣”。他的画作，以对自然崇敬和虚诚之心，捕捉自己田园牧歌般的梦境，表现出对家乡的眷恋，在如梦如醉的情感中，透露出一颗真诚、恬淡、纯净和充满灵性的心。
▲《家园乐》尺寸：69X69cm
▲《家在缘荫中》尺寸：69X69cm
从直观上看，孙先生的画给人的第一印象就是:宁静致远。诚如他常用的一方印章“静观”
那样，置身于世俗是非之外，追求的是至真至纯的内心平静。康德的美学中，一个重要的命题是“审美不涉及功利”，指的就是一种追求美善，超然物外的胸怀和境界，只有这样才能真正享受到美。他的画中有灵感直觉，有永恒的美，那种蒙太奇般变幻莫测的意象，那种唯美的追求，显示出象征派的特征，也可称之为抒情表现主义。
孙心华雅好山水，时常倘样于大自然之间，以画自适，以画自娱。其为人恬静随和，淡泊名利，对所作也不甚珍惜，亲友或有爱好者，随意散去，是故积蓄不多，弥足珍贵。他的画可归于逸品。
如 梦 情 丝 织 憧 憬
徐建融-----上海美术学院教授，搏士生导师，著名美术理论评论家
‘’曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。长记别伊时，和泪出门相送，如梦，如梦，残月落花烟重。‘’后唐庄摩这首《如梦令》词，评者以为重在音节之美，不在雕饰字句，以闲淡之景，寓浓麗之情，声文并茂，启后世词家之密钥。我不知孙心华君的画是否受过此词的熏染，但他作品中那种朦胧凄迷而又闲适流麗的韵致，总令人感到似乎是形象地展现着“如梦”的词意。
▲《家住黄土高坡》尺寸：69X69cm
▲《江流天地外 山色有无中》尺寸：69X69cm
孙心华擅画山水、花鸟，但绝不是传统画中那种浓于文人情趣的品格，而完全取材于他所亲身径历，体会过的真实生活。从江南水乡到异国风情，那种古代大师未曾描绘过的民居，城镇、宫殿、.渔舟、芦苇、樱花、沐浴在阳光中，浸淫在烟雨中，摇曳在秋风中，沉潜于月色中，星现出或明媚、或旎旋，或烂漫、或神密的无穷色相，赋予画家以纯静而细腻的感受，并使之从现实引向虚幻，于是开拓出“如梦”的艺术灵境，尤其是笼罩在澄澈的月色中的景象，无论是山还是水，树还是石，舟还是桥，似手都负荷着无边的深情和无限的深意，万物函泳在这光被四表的静谧中，所给予审美主体的感受是透彻的灵魂的净化和惺惺的精神的妙悟，月迷津渡，雾失楼台，萦回反复，思之思之，遂由静而见深，深而见真，直到物我恍惚融为透明的一体，极尽流连低回，欲说还休的摸糊和含蓄，委婉和薀藉。
▲《江南飞花》尺寸：69X69cm
▲《近乡情更怯》尺寸：69X69cm
这种前无古人的心境表现，已经不能满足于传统的笔墨形式，如技麻、斧劈或是双勾、没骨之类。孙心华认为，随着时代的发展，东西方两大艺术体系必然相互影响、相互融合，因此，汲取西方艺术的营养滋补传统中国画的笔墨形式，成为他孜孜以求的努力方向，再加上他早年又是学习工艺美术的，对于构成设计独有慧心，从而使他有可能在笔墨形式方面开拓出“如梦”的艺术灵境和匹配的全新境界，他用横或直的线条做满幅的交错重迭，造成不同的物象前后左右恍惚互为迭合互为透视的印象，他用淡淡的墨色轻罩薄染，造成隐约而缠绵，仿佛羽化登仙一般的形象，他用浓厚的墨色涂刷点拓，又造成斑烂而辉煌，有如梦醒时分旭日东升的境象，正是这众多的、不拘一格的表现手法，使得所描绘的异常客观、异常真实的现代生活变得如梦似幻。
▲《桔子熟了》尺寸：69X69cm
▲《留得残荷听雨声》尺寸：69X69cm
这梦幻以 “缕缕的情丝，织就生命的憧憬，大地在窗外睡眠，窗内的人心，遥领着世界深密的回音‘’”(宗白华《生命之窗的内外》) 在生活节奏越来越紧张的现代社会，如何保持住人间本真的憧憬和情丝·孙心华的艺术为我们提供了值得寻味的启迪。
生 命 的 赞 歌
李天祥---中央美术学院教授 原上海大学美术学院院长 著名画家、美术评论家
许多优秀的油画家却画出了更加优秀的中国画，许多工艺美术家却创作了非常出色的油画。这一事实证明各类美术画种之间有许多共同之处。所以优秀的美术家往往是多艺多才的。 上海大学美术学院的孙心华教授正是以多艺多才而著称的。虽然他常谦虚地说，自己的最大弱点是兴趣太广，什么都想尝试一下，学得太杂。其实这恰恰是他眼界广阔， 便于博采众长的特点。他在广博艺术修养的雄厚基础上，把他对中国画的研究推向较高的境界，中国画成了他“博”中的专长。
▲《绿遍山原白满川》尺寸：69X69cm
▲《满目绵绣入画图》尺寸：69X69cm
孙心华毕业于浙江美术学院工艺系，擅长美术设计。他练就了扎实的素描和色彩基本功，在中国画、油画、书法等方面也有较深的造诣和独到的见解。他认为自古至会存在着东、西方两大艺术体系。随着时代的前进，东方的中国艺术和西方艺术，必然相互影响，相互融合。不仅要出現有中国特色的油画，同时也需要吸收西方艺精华，以滋補民族艺术之花——中国画，使这一世界上极具特色的瑰宝，不断充实新的血液。以创造出新的笔墨世界。笔墨世界是中国画的世界，笔墨是中国画所独有的审美范畴。不懂笔墨也就无法读懂中国画。而笔墨的奥妙又与中国书法篆刻密切相连，不理解书法篆刻的精髓也难以深刻通晓笔墨之三昧，这一积淀了中国傅统绘画的审美意识，高度技巧和高度智慧的笔墨世界是中国画家们的历史创造。在这一方面是西方艺术所无法比凝的。
▲《农牧渔樵何处家》尺寸：69X69cm
▲《市郊小镇》尺寸：69X69cm
而笔墨世界当随时代之演进而演进。孙心华正是在研究和继承了传统笔墨的同时 揉进了西方美术的色彩造型和构成意识，使他的中国画展現出新的笔墨特色。我国当代山水大师李可染先生有句名言“可贵者胆，所要者魂”。是的 一切新意均产生于新的艺术创造意识，而创造意识的获得，又首先在于有突破前人巢臼之“胆”，当然，这种大胆创新绝不是冒失的任意涂抹，也不是中、西美术技巧的盲目拼凑，孙心华是在深入生活的长期艺术实践中，经过几十年的刻苦钻研，才有可能大胆地融合中西艺术之精华。走出了自己的创新之路。在他的作品中，或以中锋笔自由驰骋，线条自然，蒼劲、有力。或以层层墨色变错渲染浓而不滞，淡而有韵， 或如拓片印痕，沉厚古拙，尽“屋漏痕”之妙；或结合光、色构成之法，凝聚意象空间，表现新意境。他的画既发挥了西洋画法描绘实象之优点，具体、精致；又弘扬了传统绘画渲染虚象的长处，景境空灵，意味深远。
▲《梯田林木》尺寸：69X69cm
▲《闲写江南雨后山》尺寸：69X69cm
孙心华融合了中西美术之路，並不仅是单钝形式的深索，也不仅是笔墨趣味的清玩。他非常重视中国画历來强调的画中有诗的传统，把诗与画的意境当作艺术追求的高层境界“所要者魂”，在他作品中也常采用“梦”的命题，这种朦胧的“梦”的意境，与其说是写“梦”毋宁说是他对过去的追忆与对未来的憧憬，是令散的印象的结晶，是童年纯情遐想的再现， 是对大自然的迷恋， 也是他生命历程的印迹。
▲《小城春秋》尺寸：69X69cm
▲《迎客醉我家》尺寸：69X69cm
孙心华原藉山东莱州，粗犷的地域铸造了他北方人的气魄。他就学于江南的浙江美术学院，江南的秀色溶化了他诗意的情感，他越來越醉心于祖国的山山水水，寄情于其间。在地的画中，无论是取材于北国的山庄或是江南的水乡；无论是鲁北的秋山、疏林村落，还是江南春雨、碧水云天，这些古人经常描写的题材在孙心华笔下都赋于了新的意境。他滤去了前人遁世隐逸的消极情绪，摒弃了荒凉孤寂的淡淡闲愁，焕发出清新的气息，笔墨间折射出生命的律动，泥土的芬芳， 醇厚的韵味，饱含着到故乡的眷恋之情及对“第二故乡”江南的深情。是情景合一的生活赞歌。
▲《有教堂的公园》尺寸：69X69cm
▲《荷韵》尺寸：69X69cmX4
正如一位日本评论家所说：他是在用自己的心灵体验自己对生活的真实感受。
真是艺术的生命，情是艺术的灵魂。孙心华这些充满真挚情感的作品，使人们领略到真的启示、情的感染和美的陶冶，为中国艺术的百花坛中增添了一朵新葩。 |
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