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发表于 2019-12-27 06:01
关于书法艺术的继承与创新问题，现在有各种看法，或认为生活在现代，不需要继承，直接就可以创新。有人说，书法不就是线条和结构的艺术吗?何必拘泥古人，我画出自己的线条和结构，就是自己的字体，自然也就是别人所没有的“新体”。另一种看法，是先继承而后进行创新，这是说在某种程度的继承之后的“有意”创新;再有一种，就是以继承为创新。总之“创新”是一种观念，也是一种很时髦的说法。看来，如何创新，或者说“新"是如何“创”出来的?还真是一个大问题。
我自幼临池，一直临写古代的字帖，如柳公权、欧阳询等古代书家所写的那些很常见的名帖。于是便不停地得到来自师长和朋友的指教，说“你该创新了”。于是，我也曾尝试着开始创新。可是这样“创”出来的字，只见其丑，不见其美。因此每每感叹，模仿没有出路，创新又难以成功。
1992年秋，我就此问题向启功先生求教，我问及以后该如何练，如何写出自己的面貌，如何创新等问题。先生说:有人以为创新就是几种字体的简单相加，看某人的字，何处是颜，何处是柳，或者杂糅篆隶行草笔法，就说是创新，这是一个很大的误解。所谓创新，绝不是拼凑，譬如有人吃肉，牛羊猪肉都吃了，到胃里消化掉吸收了营养，身体便可强壮。绝不是说你吃了牛肉就会长出精角，吃了猪肉就会长出大耳朵，吃了狗肉就会长出小尾巴来，若是那样，岂不成了怪物?书法的人古出新是出之自然，不是有意求新。只有多临站，临好帖，到后来你想写得和古人一样也不可能了。 因为你本身是这一时代的人，你就不可能写得同古人完全一样，也不可能写得同未来的人一样。 这就是说，你的字脱离不了你自己的时代氛围，自然就有自己的面目。王羲之的字也是因为合那一时代人的口味， 所以才受欢迎。在他以前字都写得比较拙。到他手里，字写得比较好看了。所以唐朝人说:“羲之俗书趁姿媚，数纸犹能换白鹅”，何谓“俗”?这不是胡扯嘛!
我说:有朋友劝我不要再临帖，说我的字每一- 笔都像古人写的，没意思，所以，劝我抛开字帖去创新。先生说:这种话我从18岁听到80岁，还在听。就有那么一些人，这么想这么干，但那样能行吗?古代人是脑瓜朝上走路，你要创新，来一个脑瓜朝下走，让人看看。为什么不那样走?创新必须是继承前提下的创新。譬如谭鑫培、梅兰芳的戏唱得好。那是他们在当时先对以前的戏剧唱腔、表演等有了学习和借鉴，然后融会贯通有了自己的特色，唱出来能被当时人所接受，受到了欢迎。这同样是个时代氛围问题。如果现在再让谭、梅站在舞台上去唱，也未必能受到听众的欢迎。话又说回来，后来人学谭、梅，无论学得如何像，人们看了也不会说那是谭鑫培、梅兰芳所唱，最多说谁像谁罢了，毕竟不可能完全一一致。 学书也是这个道理。多少人临写《兰亭序》《圣教序》，总要有他自己的一些特征， 有他自己那一时代的东西。
这个道理从签名具有法律意义上可以看出来。法律上的签名就证明人是不能完全模仿得与别人一样的。20世纪50年代，有个人模仿周恩来总理的笔迹，从银行取出了20万元人民币，一大麻袋钱，他算骗过了银行的职员，但后来还是被发现了。这人当时钱花不出去，只好在家烧锅，最后还是被枪毙了。音乐也是一样，弹钢琴的弹奏贝多芬、肖邦的曲子，再弹也不可能让别人说他是贝多芬、肖邦。如果说要当钢琴家不练习以前的名曲，乱弹-通就算创新，那可能吗?练名曲是练指法和乐感，最后弹出的曲子却是他自己的。
先生又说:不少人谬赞我的字如何如何，说到底还是因为书法，最后写出了我自己的样子，有人骂我的字是馆阁体，笑话我想写得像馆阁体，能做到吗?我是这一时代的人， 就脱离不了这一时代的思想感情审美观念，写出的字总要带有时代特征，怎么能像馆阁体?再说，现在拉一个清朝的翰林来，让他写，他写的字现代人也来必欢迎。这就是入古出新的道理。所谓“出新”是出之自然。 |
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