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发表于 2020-10-20 11:36
师恩钊：中国美术家协会会员、北派山水艺术中心主任、中国山水画研究院副院长、清华美院高研班导师、解放军艺术学院艺术系特聘教授、中国美协培训中心高研班导师。
著名山水画家师恩钊先生对大山川，有着深厚的感情，20多年以前，先生就对北派山水画派产生了浓厚的兴趣，为此，经常一个人去大山里写生、采风，去过很多的名山大川，以北方的居多，由于对大山的喜爱，所以其作品里，比较喜欢表现北方山水所具有的雄伟气势，北派山水画气象萧疏，烟林清旷，墨法精微，石体坚凝画面，这种雄强的风格与师恩钊先生内心对艺术的认知互为一体，先生的作品面貌个性鲜明、突出，在书画界竖起了一面“新北派山水”的旗帜，因此，不管在画展，还是在各种学术交流活动中，先生总滔滔不绝的传递自己对“北派山水”的理解。
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多年笔耕不辍地研究中国艺术期间，发现：“北派山水”画派有300多年辉煌的历程，但是，在元、明、清三个历史时期，逐渐被冷落了、边缘化了。五代时期，荆浩在太行山隐居了十几年，用硬性的"钉头皴"、"雨点皴"、"条子皴"描绘北方石质坚凝的山体，以表现北方山石雄伟峻厚，形成独具特色的个人面貌，同时，在《笔法记》里，阐述了“北派山水”理念、风格特点及对于艺术的认识，它成为了“北派山水”的理论基础，后来，关仝、李成、范宽，再往后是郭熙、王希孟等一些画家在荆浩的基础上，艺术特点各具面貌，成蓬勃发展之势，历经几百年繁荣发展，影响巨大，成为众多画派中最主要的流派，后来，由于宋史南迁，艺术的中心随着政治的中心从北方移到了南方，南派山水、文人画派等各种门派的逐渐兴盛，同时，由于南、北绘画的艺术主张不同，如明代董其昌《南北宗》褒扬“南宗”贬抑“北宗”标榜士气排斥职业行家，导致“北派山水”被冷落，直到近现代，“北派山水”画派才被重新发掘，把“北派山水”画派的主要代表人物当做山水画的宗师，当代，如范宽的《溪山行旅图》一座特别大的高山，山下的人物、小马车像小蚂蚁那么小，注重刻画人在洪荒宇宙里的渺小，表现自然界的雄浑壮观，这一类的作品成为当代艺术院校临摹的重点。
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“北派山水”主要特点：首先，大山、大水全景式的构图，其次，画面中都是要树立一座山峰主体，在传世作品的画面中都可以看到一座主峰在中间，其气势雄浑险峻、势大力沉，其它的风景都是为这个主体来服务，画面追求的是雄浑博大、壮美正大的气象，它所要表现的是大自然中的浑厚、雄浑壮阔的这种理念，这和中国古人、文人追求大道、天人合一是相吻合的，所以它和南方山水秀润的风格及后来文人画的风格是相对的，文人画是自我关照，主要以自然景观来表现自我，重点是表达自己的精神情操，北派山水则表现自然的壮美。
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“北派山水”一直延续到今天，再把它提出来，师恩钊先生认为与我们这个时代的需求相关，我们的祖国繁荣昌盛，整个中国的面貌欣欣向荣，百花齐放，习主席提出的中华民族文化复兴，文化复兴一定要有时代精神，艺术家应该创作出与时俱进的艺术、有时代感的艺术，笔墨要当随时代，各种题材的作品跟随时代的脚步，用比较强势的绘画作品与这个时代贴切、契合，“书画为时而作”衡量一个时代的书画成就最终要看作品，推动文艺繁荣发展，创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品，是当代书画艺术家的追求和最终目标，师恩钊先生新“北派山水”面貌的出现，即符合大众的审美需要，又与当今时代要求紧密相连，画面内容即反映中国人审美追求的艺术性、观赏性，又富有有生动的创造力、感染力，作品即向社会传播了正能量，又被大众接受、喜爱。
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文人画就是意向画，强调笔墨，通过笔墨追求一个特殊意境，描绘画家自我感受，表现画家自我内心情感，如一笔里面出现墨色的变化，来表现他自己的文人雅趣，“北派山水”以描绘自然为主，追求自然世界客观存在，如荆浩《笔法记》中有对笔墨的阐述：“用笔要如飞、如动”，就是笔要随着各种物象用墨色的浓淡灵活的把它表现出来，读师恩钊先生的作品，可以明显感受到历代“北派山水”论述中来的描述，如“北派山水”讲究用笔灵活，师恩钊先生的山水作品里，笔墨的“变化”贯彻始终，这一部分和那一部分，从造型上从不雷同，从用笔和用墨上来讲，这块重、那块淡、这块干、那块湿、这块线条为主、那块大块墨为主，必修有很多变化，这些变化正是先生艺术创作的追求，这个艺术追求借鉴了“北派山水”老祖宗创作的理念和心得，更得益于自己写生和创作的总结，在给学生讲课时，先生说：“就笔墨而论，一个字是‘变’，两个字是‘变化’，三个字是‘求变化’。
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中国画和世界上其它任何画种相比，辨识度很高，一眼就能看出来，如何继承优秀的传统绘画呢？“新北派山水”在传承传统的画理、画论基础上，不能全盘拿来，不要完全落入古人窠臼，要借鉴吸收，兼容并蓄，传统的“北派山水”画面用小笔一点一点把它积出来，画的很精心柔和，画面比较细腻，表现的内容丰富，表现的形式相对程式化，缺乏变化，基本上是以积墨为主。外表文弱的师恩钊先生热烈的内心深处往往表现在作品中，追求豪放，甚至于不羁，他在坚守积墨的基础上，把这豪放、酣畅淋漓的笔墨和具体的山石结合起来，让它变化多端，泼墨和破墨交相辉映，整体墨色协调统一，但是，又不失灵动；把墨的干、湿、浓、淡、焦的变化和线条结合一起，用泼墨的方法表现云的空灵缥缈，西画的色彩技法烘托山势险峻磅礴，描绘北方山川的气势雄浑，给人一种巍峨壮观、万里江山的画面。美术、理论界专家学者共同的看法：“远看有其势，近看有其质”。师恩钊先生作品中的每一座山石结构，皴擦点染的技法，在传统山水里面能够找到，但是一看整体的墨色，灵动的变化又是一种全新的面貌。
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几十年来，由于对名山大川的钟情，师恩钊先生坚持写生，感受自然的空灵幽静，写生一般找山石轮廓比较清晰的地方，每有山石特点突出，便如获至宝，无论如何也要把它记录下来，但是，先生不赞成把自然的东西完全描摹下来，先生讲究散点透视、焦点透视法共用互补，边走边看，步移形随，做到胸中丘壑，而不是相机拍摄下来某一个具体的景物，迅速认为：摄影对这个绘画有帮助，但，不能模拟照片，否则就不是艺术，师恩钊先生提倡“新北派山水画”和历史上的“北派山水画”有很明显的区别，师恩钊先生吸收摄影、网络、媒体等现代媒介表现的效果，加上长年累月系统的写生，把这些素材融合传统的表现手法里，从而让“新北派山水”形成一种崭新的面貌，具有很强的视觉冲击力，给观众耳目一新的感觉，当然，“新北派山水”不只是某一种风格，“新北派山水”面貌、表现手法多种多样，在新的时代中，应当受到重视，应该发扬光大，应该有很多的艺术家、很多媒体、很多评论家都参与到探讨“新北派山水”这门艺术当中，创作出符合时代的“新北派山水”精品力作。
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年轻时，师恩钊先生注重表现自我个性，现在，更多的考虑怎么样用笔墨来表现自然，用丰富的笔墨把大自然的雄伟壮观表现出来成为其艺术追求，师恩钊先生是“新北派山水”理念的倡导者，也是创作“新北派山水”作品的践行者、领导者，先生的“新北派山水”气势雄浑，自成一家，长期以来得到了书画艺术界、评论界及社会各大收藏机构的认可和肯定，他的作品不仅是他自己及其门生的精神享受，更是文化艺术界的宝贵财富，他的作品让笔墨回归丘壑，不仅为祖国大好河山立传树碑，而且为中国美术史留下较强的理论依据，先生筹建“新北派山水”基础队伍和“新北派山水”工作室，在“新北派山水”的队伍中，选拔人品和、画品优的艺术家担任导师教学，这些艺术家投入到创作“新北派山水”队伍中，热情高涨，激情澎湃，“画出‘新北派山水’的风格，创作出精品，让‘新北派山水’响彻大江南北，”是他们努力的方向和坚定地目标。艺术界、理论界每提起“新北派山水”，必定与师恩钊先生联系在一起，这也成了师恩钊的符号，在“新北派山水”的大旗下，先生也深感历史的责任、历史的使命，七十多岁的师恩钊先生，每天笔耕不辍，醉心翰墨，倾情“新北方山水”，废寝忘食挥洒笔墨，为艺术事业做出自己的贡献，他觉得很满足，也很幸福。
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